“我就不是这种人啊，在扮演的过程中有很多挣扎，但是在理解了吴又立这个角色之后，非常同情她，想要给她一个抱抱。”
3月底全国上映的青春励志电影《野夏天》中，出现了歌唱女子组合SHE的成员之一Ella陈嘉桦的身影，在片中她一改往日搞笑耍宝形象，扮演高冷认真的女记者吴又立，而作为推动剧情的重要角色，Ella完美呈现了片中人物十年前后不同的气质和心态，获得了观众的肯定。
不仅是Ella，4月初SHE再次媒体上合体，为的就是支持Selina任家萱的新电影《头七》。昔日华语音乐女子天团中的两位相继有银幕新作，而刚刚上映的好莱坞电影《月球陨落》中，歌手于文文作为唯一的华人面孔出现，也颇令人意外……一系列的话题再次让“歌手跨界演员”这个娱乐圈现象又被热议起来。
不会演戏的歌手不是好演员
歌手转而做演员并不是一件新鲜事，在香港流行文化的巅峰时期，艺人身兼数职，拍摄电影、电视剧与出专辑并不冲突，无论是曾经的四大天王，还是风靡一时的“小虎队”，都几乎以歌手出道，再转行兼做演员——在成熟的娱乐圈制度之下，一个歌手转而做演员，也并不是一件困难的事，毕竟歌手用歌曲打开了个人的知名度，而能在舞台上征服观众的，在镜头面前的魅力也足以获得观众青睐。
曾经的不老男神郭富城，年轻时靠唱跳俱佳稳固了自己的天王地位，也出演过诸多卖座的电影作品，但是他却不满足自己只拍商业电影，从风格迥异的香港警匪片《三岔口》起，他便有意调整个人的银幕风格，开始抛开偶像包袱，接演一个个邋遢、落魄、穷酸、草根的角色。
《父子》中不负责任的父亲、《踏血寻梅》中不得志的老警察，在《麦路人》中，他甚至扮演了一个乞丐般的人物。与此同时，郭富城也几乎放弃了自己的演唱事业，全身心投入到演员身份，并拿下香港金像奖、台湾金马奖在内的数个“影帝”殊荣，成为了歌手转行演员最彻底的代表人物。
像郭富城一样彻底做一名演员且拿下华语最高殊荣的歌手并不多，更多的歌手转战演戏是迎合市场对其人气的需求——这与演员在演艺事业巅峰时都会出一两张专辑同理，是乘势而起，借助人气“收割”更多红利的常规操作。王菲就曾在歌手事业最为红火的时期出演《重庆森林》《天下无双》等影片，两次提名香港金像奖最佳女主角。
歌手周杰伦在巅峰时期，也会主演《头文字D》《满城尽带黄金甲》等电影，甚至还自导自演青春爱情片《不能说的秘密》，荣获过香港金像奖最佳新人奖。
不得不说，即便短暂转战银幕，这类歌手仍旧能凭借厚实的影片班底拿下不错的银幕成绩，更有甚者激发出个人的演技天赋，比如陈奕迅、张学友等。作为“歌神”的陈奕迅主演过不少电影作品，虽然并无耀眼的成绩，但细心的影迷会发现，陈奕迅的演技并不青涩，尤为成熟。而另一位歌神张学友，曾经在《男人四十》惜败金像奖最佳男主后，他便收起了专职做演员的心。这两位歌神在演戏事业上明显运气差一点，但又心属舞台，所以最后仍旧回归了歌坛。
当然，对于更多跨界做演员的歌手来说，他们出演的大多是有套路的商业类型片、偶像剧。而在港台流行文化渐渐势微后，娱乐文化崛起的内地仍旧有着唱而优则演的传统。
从早期歌唱选秀中脱颖而出的张含韵、戚薇、欧豪、魏晨等，到后来居上的内地男团tfboys，尤其是2014年“小鲜肉”涌现之后，从韩国归来的几位人气唱跳偶像、视频平台选秀潮中走出的选手，几乎都有华丽转身为演员的趋势。时下，他们仍旧勤耕不辍，奋斗在拍戏的第一线，为大小荧屏注入越来越多的新鲜血液。
歌手跨界演员有什么独特优势
相比而言，演员转行做歌手的则并不多，在歌坛拥有影响力留下姓名的更是少之又少，曾经有网友做过演员跨界歌手的调查，得到认可的只有凭借清新文艺电影出道、后又在流行音乐上拿到极好成绩的刘若英，这种个例鲜见的原因不仅要归结于唱歌与表演的性质不同，更源于文化市场大环境的更迭。
舞台上歌舞表演能带来一瞬间的精彩，极快地带动气氛获得喝彩，却因受制于场地、时长等，热度持续性不长，后期需要靠歌手发布音乐专辑以维持热度，然而这样的运作模式渐渐因为互联网技术的迅速发展所淘汰。歌手如何延续个人曝光度、维持个人热度，除了频繁参加综艺之外，成为一名演员将是一举多得的途径。
相对于更多没有知名度的新人演员来说，电影片方显然更愿意接纳已经小有名气的歌手演员，甚至专门邀请高人气歌手担任影片主演，利用其知名度为影片宣传造势，李宇春、周杰伦、鹿晗、易烊千玺等歌手，几乎都是在其人气巅峰时期出演自己的第一部影视作品。
除了能自带话题，吸睛网友关注度，大多数歌手的演技也算可圈可点——多年的舞台经验锻炼了其在镜头前的松弛感，即便从未演过戏，但是一旦站在镜头前，即可一秒进入状态。
他们也因为表演与音乐在艺术触觉上的相通性，更能揣摩人物触发共情感。“对于音乐，我要感受它，然后把它展现出来。做演员也需要感受人物的情感，而且我从演员再回来唱歌又不一样，包括发音方式等等都有了新感悟”，正在由歌手转型演员的刘宇宁说出舞台对表演的帮助，相似的内容也出现在曾经是唱跳歌手现在主攻演员的陈伟霆的采访中。毋容置疑，大多数歌手在聊表演时，都会认为唱歌和演戏是相辅相成的。
而对于欧豪来说，作为曾经的歌手，能为影片唱一首插曲或者主题曲，是他歌手身份在影视作品中价值的体现，这是大多数歌手演员的“增值服务”，而且由于歌手团队的成熟，歌手演唱的OST传唱度也会更高。
比如周杰伦为《满城尽带黄金甲》创作的《菊花台》，古巨基在主演《情深深雨濛濛》时唱的《好想好想》等等都是耳熟能详的流行歌曲，而Ella也毫不意外地为《野夏天》献唱了主题曲《沙粒》……
无论是丰富的舞台经验，还是能省去片方一首歌的创作成本，歌手在做演员这件事情上优势是显而易见的，即便一开始或许不尽如人意，但是外形条件不错的歌手，只要努力必然会有收获有回报。就像谢霆锋，踏入影坛时被观众吐槽，拿下金像奖影帝也被认为实力不足，但是经过多年的磨砺，如今一部《怒火·重案》让他能凭借矫健的身手与个人化的表演风格被观众点赞。
走出舒适圈的歌手带来的新思考
“近两年，线下演唱会受限，影视ost领域也有了一批专业户，综艺成为越来越多歌手的主要栖息地，与他们的标签产生强联系的音综更是首选。”某媒体发现了歌手反复出现在各种音乐综艺中的现象，更是提出了“老牌音乐人，靠音综‘养老’？”的思考。尤其是后疫情时代，演唱会被限制、实体专辑渐渐退出市场，除了在音乐综艺中寻找路径，老牌歌手很少有其他正面曝光方式。
与此同时，在音乐市场上，随着短视频和直播平台的崛起，网络歌手更新鲜、更接地气，成为观众们更愿意追逐的对象。但是无论是传统音乐运作模式下的歌手，还是因网络红利而走红的歌手，在兼顾演唱事业时，都在为扩宽个人事业版图而努力，除了音乐向综艺，转向影视也是其维持热度的长线路径之一。
如果说歌手的高话题度、艺术感是影视市场欢迎其入驻的客观元素，那么音乐市场的不景气，歌手身份的危机感，则是他们跨界兼做演员的主观原因。比如男团、女团的“培育基地”乐华娱乐推出的唱跳组合“乐华七子”。
“乐华七子”一开始以“全新唱跳男团”为目标，让团队成员参加选秀节目，也是为了“吸睛粉丝”。但是选秀结束四年，他们却只在前两年发行过新专辑，最新的音乐专辑还是2019年10月发售的《NEXT BEGINS》，但是成员们则在这段时间出演了诸多影视作品。
纵观整个乐华娱乐，无论是女团还是男团，都将精力放在了影视领域，更是随着像王一博等男团成员因演戏跻身一线而愈加鼓励。
曾经“演而优则唱”让演员挤进音乐圈的时代已经不在，如今的演艺圈中，从选秀出道仍旧主营音乐的屈指可数，更多的唱跳选秀艺人，凭借着在艺人培训时学习的演戏技巧，舞台上的丰富经验以及个人优越的外形条件，常驻各大视频平台偶像类的影视作品里，为影视圈带来活力。
从另一角度来看，虽然歌手转而成为演员的现象由来已久，但显然音乐市场式微、歌手营业困难导致这一现象更为突出，也给当下音乐人带来更多的思考，需要重新审视音乐运营模式，更加重视维护音乐市场，激发更多音乐发展渠道……而跳出音乐圈，无论是客观还是主观，歌手身份的多重变化无疑在为繁荣娱乐圈注入新鲜血液，使其流动起来，活跃起来，那些跳出舒适圈的歌手，影视圈为你们鼓掌。
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