文丨吴佳芮
整个三月，影视市场都没激起太大的水花，这也让不少小成本网剧从中分得一杯羹，其中就包括这部由爱奇艺出品的《医是医，二是二》。且先不提质量如何，有一点不可否认的是，国内确实很久没出现过情景喜剧了。毕竟上一部东北话版情景喜剧还要往前数二十年。
相信“俺们这嘎都是东北银”的《东北一家人》俨然成为了一代人的记忆了。
东北限定版《武林外传》
《医是医，二是二》虽然也是以东北话为主，但讲的却是武林轶事，一股扑面而来的似曾相识感，处处都有点《武林外传》的意思。
在人物设定上，该剧把“同福客栈”的几大要素都集齐了。武林侠士、各路濒临灭绝的门派、掌门、寡妇老板娘、还有执笔的书生……
把以上要素串起来，说是《武林外传》的“孪生兄弟”也不为过。
贾冰饰演的李逍陆是核心人物，作为武林义士，他一心想在逍遥镇开个武馆，但奈何是个空架子，只有被群殴的份，但他却凭借“满口忽悠”治好了当今太子的顽疾，武馆被迫改成了医馆。
相比之下，李逍陆的师父（李桦饰）则显得比较老成，一副深谙世事的样子且精通医术。唯一的性格缺陷就是有些“猥琐”，垂涎于客栈的寡妇老板娘。
老板娘和她的女儿“牛央歌”则对标《武林外传》中的佟掌柜和莫小贝，一个见钱眼开，一个冥顽不灵。
以上几位也称得上是喜剧圈的“熟脸”了，人设上虽然没有新意，但用演技来找补也能平衡一下，可不知道编剧怎么想的，非要“玩尬的”。
首先，是高频次的谐音梗，比如关东祖、牛秧歌、李逍陆……
按照国际惯例，但凡用到谐音梗的片子，大多逃不过烂片定律，更何况还用得这么密集。其次，是歇后语和强行押韵的穿插。
“你吃啥吃饱了？”
“吃惊”
“江湖之路一起走，做人不能整太狗”
“真是王八毕业，憋不住校了”
看到这我明白了，原来宇宙的尽头是歇后语。除此之外，还有大量“致敬”经典的片段。
李逍陆身穿盔甲，手拿屠龙宝刀这一段，就是在复刻当时风靡一时的《传奇》广告；还有师弟的“哪吒”出场秀，“我是小妖怪”张口就来。
还有两年前的“钮钴禄氏”梗，也再次致敬了《甄嬛传》。
这还没完，还有一个没讲到的元素——爱情。土味情话还没登场，霸总还没上线。
“我说过，我要给你整个世界”
“这世界，我给你整到了”
这台词，没几年玛丽苏网文的功底真的写不出，与当年的“这片鱼塘被我承包了”有异曲同工之妙。
集百家之长，新的“缝合怪”就此诞生。从剧情上来看，实在是过于松散。虽然每集的时长只有30分钟，但是掐头去尾再抛开漫天飞的烂梗和“借鉴”，真正的剧情并没有占多少比重，尴尬的对话实在是让人如鲠在喉。
《武林外传》何以成为经典？
2006年，由尚敬执导，闫妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超等人主演的古装情景喜剧《武林外传》在央视播出。该剧在播出第二天收视就攀升到4.26%，超过了2005年央视收视率最高的《京华烟云》。开播10天后收视率达9.49% ，而后又陆续在中国大陆各地方电视台重播，可以说是“出道即巅峰”。
这样一个无厘头的剧，到底有啥好看的？
《武林外传》的构思很巧妙，它将古装剧、武侠片情景剧和当时的流行文化，比如流行歌曲、综艺节目、广告等融入其中，以达成对某些不良社会风气的讽刺，用一间客栈、几个人，写出了一个江湖。
人物塑造的成功是《武林外传》成功的第一要素。剧中的每一个人物都十分鲜活且富有张力。比如佟掌柜虽然视财如命却心地善良，白展堂虽然偷盗行窃却两袖清风，郭芙蓉虽然风风火火但却侠肝义胆。
这些人物的优缺点相辅相成，既市侩又可爱，散发出一种古灵精怪又古朴天然的魅力，让人印象深刻。
正因为如此，《武林外传》也是一个造星的剧作，真正地做到了“戏捧人”，里面的几位主演姚晨、闫妮此后都成了炙手可热的明星。沙溢、王莎莎、喻恩泰、姜超等也都一战成名，奠定了自己在演艺圈的地位。
当然，光有人物的支撑还是远远不够的。当年的剧组一贫如洗，服化道难免寒酸，整部剧出现的场景甚至不超过三个，全凭演员们的一张嘴，赌的就是靠人物对话吸引观众。
客观来讲，想通过寥寥数语来深化剧情并非易事，但在《武林外传》中，该有的借古讽今针砭时弊也一样也不少，甚至其中的一些经典台词，就算拿到现在也能应上景。比如佟掌柜对“交税”一事的解释:“交税是咱们应尽的责任和义务，如果没有税收国家哪儿来的钱给你维护权益，门前的路，河边的桥，边疆的守卫，城门的哨，那可都是从无数的税款里汇集来的。”啥叫寓教于乐啊？这才是。
《武林外传》还胜在“不是抄梗，而是造梗。”.
“额滴个神呀”、“我上面有人”、“子曾经曰过”、“世界如此美妙,我却如此暴躁!”，
这些台词单拎出来可能并不好笑，但是放到情景中，就会催化出喜剧效果，并且传诵一时，这才是真正见功力的地方。
情景喜剧走进黄昏
1993年《我爱我家》横空出世，以导演英达为首的情景喜剧时代正式开启，在短短一年的时间内，《我爱我家》以近85%的播放率，一举创下首播、重播收视率第一的纪录。
在此后的十余年里，情景喜剧如同雨后春笋般大量涌现，之后的《闲人马大姐》《候车室的故事》《老娘舅》《东北一家人》《家有儿女》《都市男女》《外来媳妇本地郎》《炊事班的故事》等剧集堪称电视剧的一大盛景，其中几部至今还在发挥余热。
相比于传统的连续剧集，这种单元剧以更具轻松的形式、更精巧的剧情和略显夸张的表演取胜，也催生出了五花八门的题材，比如以都市爱情为主的《爱情公寓》，还有前面提到的武侠题材的《武林外传》等等。
但是随着行业的发展，大约在2010年以后，就没有再诞生引起社会热议的情景喜剧，这种衰落的态势至今仍在持续。
尤其到了当下让人眼花缭乱的流媒体时代，观众的选择越来越多了，在一条30s的短视频里可以见缝插针式地抖包袱，虽然大多都是粗制滥造，但足以满足大部分观众的需求；与30分钟一集的情景喜剧比起来，还不如看一场线下的脱口秀来得痛快。
而且，在“高效网民”的努力下，一些好笑的“包袱”“段子”传播的速度也越来越快，也就让笑料难以“保鲜”。
客观地说，在生活节奏越来越快、压力越来越大的今天，观众对喜剧的需求其实是在增加，但情景喜剧已经很难吸引优秀的创作团队来进入。
如当年《我爱我家》的编剧梁左、导演英达、《武林外传》的编剧宁财神都是行业内顶尖的人才，而如今这样优秀的创作者越来越少，即使有也转到更有吸引力的领域里去了。
而喜剧演员更是难寻，如今的开心麻花撑起喜剧半边天，个别演员翻来覆去跳不出既定的框架，多少有些黔驴技穷，而新人出头又很难，前景也不乐观。
情景喜剧很重要的一个艺术表现方式就是讽刺，而这些年来文化领域的管制越来越严，“政治正确”画地为牢，像《我爱我家》那样的剧在今天估计也不一定可以顺利播出来。
所以，今天的情景喜剧创作，除了玩大家司空见惯的烂梗和使用浮夸狰狞的表情之外，似乎也没有捷径可走。讲得大道理多了，“鸡汤”就会盖过“包袱”，显得像说教，反之亦然。
《医是医，二是二》算是一次大胆的尝试，至于成败与否我们也先不妄下定论。
退一万步来说，为公众提供快乐的出发点是好的。生活已然如此沉重，疫情之外还有战争，能博得观众一笑，本身也值得几分理解和尊重吧。
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