中国画使用特制的画具—一毛笔，特殊的颜料——墨汁，特殊的纸张——宣纸，特殊的材质造就了特殊的中国画韵味，构成了中国画黑白为主的基石。
中国画最早绘制于宣纸和画绢上，墨汁接触宣纸会天然地蔓延开来，产生多层次的纹理效果。中国画很少使用大红大紫的色彩，墨色是核心，所以在国画圈内有着“色墨相和”的说法。墨汁加上水，在宣纸上展现出了的独特效果就是墨色。
在中国画中笔墨是画的灵魂，韩拙在《山水纯全集》里云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”
在文人的中国画作中，画家积极采用浓淡结合、干湿相宜的纯净的水墨技法来创作，意蕴深远而格调脱俗。在文人的中国画作中除了展现墨色的变化，还体现了对于线条的合理掌控力。通过满含张力的线条加以约束，实现向画作的转变。
笔墨的精妙是塑造中国画的基础，那么我们如何扎实的掌握笔墨技法并正确的练习呢？
墨池特邀孙文文老师来为大家解答，让你的国画实现从“零基础”到“快速上路”，一无所知也可上手。有绘画经验者，也方可帮助你打牢基础，扎实基本功。
孙文文
字青阳，山东青岛人。
2003至2007年就读于中国美术学院国画系花鸟专业，2013年毕业于中国美术学院国画花鸟专业，获硕士研究生学位，2018年至今中国美术学院中国画与书法艺术学院博士在读，师从博士生导师闵学林教授。
现为中国美术学院继续教育学院写意花鸟班班主任，杭州师范大学特聘副教授，山东省青州画院副院长，江苏省联众画院副院长。浙江省女花鸟画家协会会员，杭州市美术家协会会员。
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