前几天，一个视频让《阳台上》上了热搜。
视频里的观众质问导演张猛，称《阳台上》转场生硬、配乐尴尬，甚至称其为圈钱的烂片。
当然观众有表达想法的权力，但在公开场合的质问，对影片创作的目的臆断的行为着实有些欠妥。
同时这也暴露了一个重大的问题，就是观众如何看待文艺片与艺术电影。
评价一部文艺片需要有与商业片不同的维度，而在木兄看来种种迹象表明《阳台上》并不是一部烂片，它可能成为2019年文艺片中的一匹黑马。
往往一部文艺片不会掀起大规模的波澜，而《阳台上》被热议很大程度源于这部电影的主演周冬雨，同时她也是这部电影的出品人。足见她本人对这部影片的重视程度。
周冬雨的演技大家有目共睹，《七月与安生》之后，她对表演仿佛开了窍，并捧得了金马影后。
在此之后的《喜欢你》、《后来的我们》中的表演也获得了诸多赞誉。但同时公众也对她的表演有些质疑，那就是重复。
《七月与安生》中的李安生，充满灵气，敢爱敢恨，浑身上下散发着一种机灵劲，到了《喜欢你》中也同样机灵、活泼，不时的放飞自我。
而经历了《春风十里》后观众中就产生了“难道周冬雨只会演一类角色吗？”的质疑。
诚然，演员是被动的职业，《七月与安生》的巨大成功，让我们看到了周冬雨的灵气，同时也限制了她的表演，之后找上门来的剧本达到复制着李安生的模式，想要突破也难上加难。
由此我们也不难理解周冬雨为何担纲《阳台上》的出品人了，她不惜承担风险，自掏腰包也要从李安生中寻求突破。
周冬雨的突破的确很大，这次的角色是一个智力低于正常人的女孩。
她所饰演的陆珊珊，是影片男主角张英雄“仇人”的女儿，从预告片来看，有大量关于陆珊珊的大量生活细节，洗头、晾衣、在街头行走。
片中的一幕，当张英雄靠近陆珊珊说“跟我去白相（上海话，玩）”时，周冬雨吃着饼子，本能的撤了一步。
偏了一下头，即不同意也为拒绝，转过身来继续大口大口的吃着饼子，身体微微摇晃，肢体略有些僵硬与抽搐。
风平浪静，没有一丝的缀余，浑然天成，精准无比。
这个场景周冬雨一句话也没说，但通过肢体语言就传达出了智力障碍者的状态，从细节、动作节奏都无比准确，一个场景就准确还原了一个智力障碍人士的真实状态。
作为演员的周冬雨在《阳台上》的突破值得期待，而作为出品人，对于电影质量的把关也让人刮目相看。
此次《阳台上》采用了胶片摄影，在数字年代，胶片已经成为了电影行业的奢侈品，与数字的便捷、高效相比胶片的造价及其昂贵，操作也十分困难，但却有着独特的质感。
在影片中我们能发现，每一帧画面都有着胶片的颗粒感，多种颜色的转换清晰度、饱和度都与数字摄影大不相同。
到了生活场景，居民区的楼房，阳台上的光晕，仿佛老照片一般，有着记忆的模样。因此电影中的那个充满市井气息的上海如此的真实、可信。
放弃成本低的数字，采用操作难度大、造价高的胶片，也足以见得作为出品人的周冬雨勇气。
当然我们无法忽略另一个人，他才是这部电影的幕后英雄。他就是影片的导演，张猛。也许你对他不熟悉，但有一部电影你绝对知道，那就是《钢的琴》。
这部2010年上映的电影在豆瓣保持着8万人评分，8.4的高分。
影片以东北为背景，讲述了一个父亲为了赢得女儿的抚养权为女儿造一架钢琴的故事，小人物的悲凉，东北人特有的幽默，让电影笑中带泪，同时影片对于下岗工人的描述又有着悲天悯人的人文关怀。
独特的视听语言，横移镜头，空旷工厂的纵深调度，梦幻与写实交错，苏联音乐，对于工厂时代的缅怀，造就了张猛独特的作者气质。
东北是张猛的故乡，更是他创作的沃土。
从《耳朵大有福》再到《钢的琴》张猛以小人物作为视点体察着这片饱经风霜的土地上的一切，下岗、城市化、贫富差距，夹缝中生存的小人物，疲于奔命，悲喜交加。
但此后的张猛却陷入沉寂，聚焦于东北的两部作品《胜利》、《枪炮腰花》由于诸多原因，无人得见真容。
离开东北的《一切都好》虽有全明星阵容加持，却丧失个人风格，口碑、票房差强人意。
审查、资本、艺术，夹缝中的张猛陷入了创作困境。
《阳台上》的故事虽然不发生在东北，但有着张猛电影里熟悉点的故事元素，市井里的小人物，城市中的“市民失语者”，城市化的拆迁，在街头徘徊的复仇青年.....
社会观察、人文关怀、小人物的心灵史，仍是张猛离不开的创作主题。
一名不断找寻突破的演员，一位力图摆脱创作困境的导演，打磨出了一部充满作者表达与人文关怀的电影作品。
《阳台上》是烂片吗？我不愿相信。
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文｜木目兄
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