金廷标，清代，字士揆，乌程（今浙江湖州）人。宫廷画家，亦工写真，并能妙绘人物仕女及花卉。善取影，白描尤工。亦能界画。
高宗二十五年南巡进白描罗汉册，称旨。命入内廷供奉。所绘写意秋果及人物，皆得高宗题咏。入直数载，卒於京寓。作有《墨香居画识》、《熙朝名画录》、《芝庭诗稿》、《瓯钵罗室书画过目考》等。
金廷标是画家金鸿之子，乾隆中供奉内廷，善画山水、人物、佛像，尤工白描，画风工细。皇帝南巡，金廷标恭画《白描罗汉图》，龙颜大悦，命入画院伺侯。《石渠宝芨》著录了他81幅作品。
金廷标所作画，极得乾隆欣赏，御题诗句甚多，赞美之意溢于言表，如题其《放鹤图》云：“是谓善写照，传神在阿堵。”题其《江村图》云：”七情写毕皆得神，顾陆以后今几人。”又在他《临唐寅琵琶行图》后如此题道：“内府藏弆唐寅画琵琶行于江边扁舟直写一女抱琵琶，廷标此图不画琵琶女，而画居易等属耳之情，便觉高出其上。此与宋人画‘踏花归去马蹄香’以数蝶随骑意同。向未题句，兹偶见之，因拈其妙，然画院中能作如此解者实少也。”对金廷标能高出当时的宫廷画家，给予肯定。
金廷标死后，乾隆在翻阅他的画作时又一再叹息，有诗这样写道：“去年命写寻常事，今日谁知珍惜加。”“足称世画无双画，可惜斯人作古人。”对金廷标的去世，表示无限的惋惜。一个自命“古稀天子”的帝王，能对一名宫廷画师如此的眷顾，极为难能，于此亦可见金廷标画艺的超群。
《圉官人马图》画芯 纸本设色，长160厘米，宽30厘米。
圉官，古代官名，指掌管养马放牧等事的官员。图绘三人四马。主图是一着唐朝官服的圉官拱手持缰，身后立一黑马，圉官凝神正视左前方一名身着赤色官服的圉官领导行拱手礼。
主图后方也是一着唐朝官服的圉官垂手持缰，身后立一四蹄如雪，臀部如花的宝马。
其余一匹没有缰绳小步奔跑的褐花色宝马和一匹有缰绳，黑鬃毛黑尾巴白色宝马低头瞪眼，生态可鞠。
三名圉官衣纹线条流畅，人物表情、双手细节，形态生动逼真，设色简约而轻淡，严谨造型。
此作品采用描物代人的手法，以极其写实的手段，运用精细流畅的线条勾勒描画了马匹的轮廓，马的造型准确逼真，其皮毛的质感、毛色的过渡极为细致巧妙，特别是四匹宝马的生殖器，更是表现的活灵活现。整体用笔劲健且富于变化，设色明丽清雅，线条极富表现力，赋以色泽，颇具唐人画马的传统。
清代的绘画尚古之风非常兴盛，金廷标他擅长画人物、花鸟，画马实属难得。他的绘画继承了唐宋以来重视写实的优良传统，又有新的发展创造。其画中的人物全着唐人装束，人马均用铁线游丝描法，用笔工细圆劲，设色古雅纯净，意态生动自然。一般他的画不画背景，较多地保留了唐人的遗风。
铁线描是中国人物画勾勒法中成熟最早运用广泛的一大类，其形匀细圆转、遒劲绵长，用笔讲求中锋，提按上变化不大。如十八描中的游丝描、曹衣描、行云流水描、琴弦描都可算作此类。魏晋至隋唐时期，铁线描是人物画中最为主要的勾勒法，魏晋时期的顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇，唐代的阎立本、张萱、周昉等大家使用的都是此画法。
再看人物的塑造，形象饱满，情态生动；衣纹线条流畅，染色明净；着浅衣者鞋为深色，着深衣者鞋为浅色，这种色彩互补互衬的处理，体现出画家精心的设计。
这是—幅表现宫廷良马、圉官的画面，无论从用笔、赋色，还是隐藏在笔墨背后极力追求写实的意念上，都显示出金廷标画家力求精细过人的状物技巧。
人和马从远古起就是共生的关系，所以人对马的形体非常熟悉也非常喜爱，认为它是一种美的体现，自原始时代的岩画到后现代派绘画，马一直是美术的主题之一。
汉代以马为主题的石雕、玉雕、木雕、砖刻和铜器独步中国美术史，而画马到唐代更是蔚为壮观，形成专业画家，马画成为独立画种，许多画家因画马名噪当世，留名画史。
中国以马为题材的艺术形成，堪称中国一绝，从雕刻到绘画，从绘画到咏马的诗词，中国马的艺术始终不衰，每一个种类堪称世界级的文物都少不了以马作题材的作品和诗词文化，都把马的神情和内在风貌通过图画和诗词表现得淋漓尽致，博得中外人士的青睐和赞美。
此幅《圉官人马图》，金廷标一共题词412字，加上题跋一共433字。内容分别如下：
明 杨基 《古人画马如画竹，贵在萧萧去凡俗。骨欲权奇尾欲轻，不用丰鬃与多肉。当时精妙称曹霸，人与骅骝意俱化。信笔为之自有神，忘却龙媒是图画。此马满身花作团，大宛三日到长安。若教引见南薰殿，应赐殷红玛瑙盘。》
明 徐贲《拳毛零落暗尘埃，何似春风立仗回。当日外番初进奉，不知传勅赐谁来。亲曾调马动天顔，看遍东风十二闲。今日写真图画里，四匹龙骏在人间。立仗归来出御堤，圉官为解锦障泥。春流芳草无人渡，得向东风自在嘶。》
明 赵迪《塞北胡儿鞚驌驦，岂知夭廏有乘黄。春风驰道花如锦，玉勒骄嘶出建章。》
明 陶安《洗罢桃花浪暖时，群空冀北见权奇。五花云湿青丝鞚，百战功成不自知。》
明 主敬《房宿何年寓世间，四蹄踣铁度天山。沙场酣战誇神骏， 奏凯归来十二闲。》
骅骝图《房宿何年寓世间，四蹄踣鐵度天山，沙场酣战跨神骏，奏凯归来十二闲。》
明 张以宁《满身云湿出滇河,九折羊肠抹电过。天厩飞龙今百万,尽渠饱卧夕阳坡。》
明 刘绩《曾蹴交河度黑山，霜蹄飒飒汗斑斑。如今四海无征战，老向春风十二闲。四驹汗血已斑斑，蹀躞春风意态闲。闻道千金求骏骨，不应龙种在人间。》 明 丘濬《天生骏骨异寻常，午夜房星照地光。冀北陇西搜索遍，归来内苑有飞鸿。俗眼纷纷朝画图，不求阳少韩干，江都今也无。追风逐电去如飞，奋迅长鸣不受喜。乌骓冀北由来是，马乡寻常十匹九飞鸿。》
乾隆十八年岁在癸酉初春上汗 奉赦恭书 臣金廷标
从署款的形式看，清代宫廷画都用工整的楷书竖行书写“臣恭画”、“臣恭绘”、“臣奉敕恭画”等字样，画家姓名之前必须冠有一个“臣”字。
此幅《圉官人马图》署款奉赦恭书 臣金廷标，表示此画是为皇帝而作。
清代宫廷画的款题书法多为“馆阁体”，书风端庄严谨，运笔横平竖直，一丝不苟。此幅《圉官人马图》“馆阁体”一共题433字，其书法风格秀润华美，正雅圆融，代表了清代的款题书法特征。
馆阁体，是指因科举制度而形成考场通用字体，以乌黑、方正、光沼、等大为特点。
此幅《圉官人马图》应为装饰绘画，也为帖落画。是指在宫殿墙壁、书桌案头观赏的山水、花鸟、西洋人物等绘画。如王原祁的《秋林远黛图》、郎世宁的《嵩献英芝图》、冷枚的《梧桐双兔图》、贺清泰的《贲鹿图》、徐扬的《京师生春诗意图》、王致诚的《十骏马图》册等。
装饰性绘画是丰富清宫生活重要任务，从《养心殿造办处档案》中可以看出，大部分清代宫廷画家直接受皇帝旨意参与绘事。
清代宫廷绘画相较历朝历代宫廷绘画，有着极为特殊的一面，就是以服务政治为主。帝王对它的管控严格，绘画思想是以帝王的意志为转移，画家的创作本能被破坏。
此幅《圉官人马图》因为要严格执行帝王的赏古、见古、显古的意志，所以金廷标下笔构图法度在古，心思也在古；但深厚的绘画功底，笔意独得， 绘画的技术多样性、东西方绘画艺术结合，又得到空前发展，可以说前无古人后无来者。
我们对这幅作品进行了显微成像研究。当显微成像的高清图片呈现在众人面前之时，无论是宣纸的纤维、绢本的经纬、钤印朱砂印泥、绘画的笔法、油墨的浸染、矿物色料的立体感、岁月对画作的包浆等等，都足以说明此幅《圉官人马图》的历史文化价值。
有些藏友会说既然此幅《圉官人马图》为宫廷书画，为什么没有皇帝印章，而只有金廷标的印章和一枚闲章。
我们对比一幅元代书画大家任仁发绘就的《神骏人马图》，不难发现金廷标应该是参考了这幅古画的创作元素，因为后朝仿前朝，这才是中国五千年文化的传承和创新。
任仁发的《神骏人马图》，上面盖满了乾隆皇帝印章，并且被收录在《石渠宝集》。
大家都知道乾隆皇帝有个非常著名的爱好就是盖章。他老人家每次看到喜爱的字画，亲自写诗写读后感都不过瘾，一定要盖上心意满满的章才心满意足，喜欢《快雪时晴帖》？盖章！喜欢《富春山居图》？盖章！好好一幅字画，最后生生盖成了一块弹幕池。
乾隆所喜爱的《山居》图，是明代文人一比一临摹的作品，后人为了牟利，将临摹者的题款去掉，伪造了黄公望的题款，伪造的题款上说：“子明隐君将归钱塘，需画山居景，图此赠别。大痴道人公望。”意思就是黄公望因为子明要走，所以送给他的，因此这幅图在后世被称为“子明卷。”
但乾隆命名为《富春》图的画作其实是真品，真品上的题款是黄公望将此图送给全真教同门师弟郑樗，因此这幅图在后世被称为“无用师”卷。
虽然乾隆一直把伪作当真品，说起来有点可笑。但是，正因为乾隆把伪作当成了真品，才使得真品免遭乾隆的“荼毒”，少了很多的乾隆的题跋，算是给我们留下了一个干干净净的“国宝”。
尽信印章不如没有印章。金廷标《圉官人马图》，为什么没有皇帝印章，这不是主要的问题。因为后人如果专门以皇帝印章来鉴定和判断一幅古画的真假和价值，而不去研究古画的构图、绘画、画工、颜色矿物粒料、纸张等众多细部因素和历史特征，注定你是不会看懂一幅真正的古画的。
智者见智，仁者见仁，金廷标《圉官人马图》，收藏者观马相，观人相，观我相，观众生相。
叁仟年文化发展
特约记者 颜赟
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