文丨王华中
校对丨李日晴
编辑丨于墨林
全文2929字，阅读大约6分钟
作为休团之前的最后一次巡演，苏打绿的“After Summer”巡回演唱会可谓是一票难求，乐队的一举一动都牵动着乐迷们的心，毕竟在此后的三年里都无法再到现场看他们的演出。
这次巡演无论是表演曲目还是演出形式都透着浓浓的“任性”——明明可以做万人演唱会，却坚持做每场控制在2千人以内的Livehouse演出；明明有大把的热门歌曲，却坚持在九场演出里唱完过去所有专辑中的233首歌，哪怕有很多较为冷门的歌曲。
但也正是他们有着自己的“任性”和坚持，才积累了众多忠诚的乐迷，会在周一的晚上来不及吃晚饭，赶到香港亚洲国际博览馆10号馆，和这六个人亲自道别。
唯一一场可以站起来的演出
11月28日19:00，距离演出开始还有一个小时的时间，场馆大厅里就已经慢慢聚集起了等候入场的乐迷，因为是星期一的关系，不少乐迷下了班没有吃饭就赶来现场，在门口买个汉堡或三明治狂啃。
很快就开始了入场，我们看到原本巨大的会场被分割开来，大约三分之一的部分被黑色的幕布裹住，只留两个口供人出入，里面隐隐透出乐声和LED屏幕的光。
剩下三分之二的空间显得空空荡荡，被用来导流入场的观众。经过验票、安检以及接收赠品（一个苏打绿的主题拨片）三道程序，就可以进入幕布后面的空间寻找自己的座位了，当然，和苏打绿的宣传海报合影也是乐迷们必不可少的乐趣。
苏打绿的此次演出为观众带来了《十年一刻》和《陪我歌唱》两张专辑中的歌曲，开场曲目是《飞鱼》和《日光》两首快歌。
主唱青峰穿着绘有骷髅图案的黑色衣裤登台，他晃着脑袋，消瘦身体迸发出的激情点燃了观众们的情绪，大家纷纷离开座位，跟着节奏跳了起来，享受着此次巡演中唯一一场可以站起来的演出。
由于香港站很难找到合作单位，因此并没有能够如最初预期的那样在Livehouse中进行，所以人数增加到三千多人。而且受限于场地，在其他城市都会做两场的演出，在香港也只能做一场，还被安排在周一的晚上。
不过这些并没有妨碍到乐迷们的兴致，现场的舞台灯光、音响设备以及LED屏幕上的特效都在显示出这是一场成本高昂、诚意满满的演出。
很多未能到场的观众通过QQ音乐的直播收看了这场演出，团长阿福开场后在台上表示收看的人数已经超过了三十万，青峰接着耿直的表示“我最讨厌直播了”，引起歌迷的一阵笑声。
算上播放纪录片的时间，这次演出持续了接近三个小时，演唱之余，成员们与台下观众的互动也是一大看点，尤其是擅长打趣乐迷、调侃其他团员的青峰，让演唱会硬是带上了点综艺节目的既视感。
苏打绿的粉丝们还偏就喜欢毒舌的他，一面被青峰“怼”，一面开心的大笑。倒是在说感谢的话时，青峰稍显有些不自在，摸着后脑勺，讲了两句就伸出手表示“肉麻的话不能再讲了”。
唱完最后一首《左边》后，在观众们的鼓掌欢呼中，苏打绿的成员们深深鞠躬，将狂欢结束在香港温暖的夜空下。
小型演出将会越来越多
从商业层面上来看，这次内地的巡演摆明了就是“吃力不讨好”，苏打绿的老板林暐哲甚至直言“我知道这件事肯定赔”，因此在初期，项目的推进一度陷入困境。后来与QQ音乐的合作解决了问题，作为主办方，QQ音乐一手包办了票务、现场演出和线上直播等所有环节，使得这场5城9场的巡演得以落地。
苏打绿的成员们在每一场演出时都真诚的感谢QQ音乐，一向对直播不太感冒的他们也把自己演唱会的首次直播贡献了出来，足见苏打绿的重视。而坐拥1亿日活跃用户、4亿月活跃用户的QQ音乐，也无疑是让此次“注定赔钱”的巡演成为可能的关键因素。
而这次与苏打绿合作休团巡演也并不让人意外。QQ音乐认为作为一个从Livehouse中成长起来的乐团，苏打绿代表了优秀原创音乐人对音乐的坚持和纯粹，合作这次的巡演是扶植音乐人计划的重要部分。另一方面，根据QQ音乐近期的动作来说，线上线下各有一个关键词，线上的是“直播”，线下的则是“Livehouse”，这两个元素在此次巡演中都得到了充分的发挥。
其实以演出这件事来说，QQ音乐不仅帮助苏打绿完成巡演，还举办了多期Livehouse的小型演出，进一步推动对音乐人的扶植，而这也让QQ音乐成为了不少非头部音乐人的最好帮手。
当然，近期除了QQ音乐，网易云音乐也主办了独立音乐人马条的全国巡演，同样是Livehouse级别的演出，马条每站会在具有社交属性的网易云音乐上发状态分享演出。
如果再多翻一翻新闻，大部分在线音乐平台都尝试过主办演出，比如今年5月酷狗音乐和繁星直播共同主办的GOGOMUSIC校园巡回歌会，2015年8月酷我音乐旗下“酷我i现场”主办了饭醉团伙十二周年巡演，2014年11月由虾米主办了汪苏泷校园巡回音乐会。
平台们积极地参与下游的演出，无非是为自身积累用户、增加粘性，或是探索新的付费模式。尽管短期内演出无法成为在线音乐平台的支柱性收入，但在会员费不足以覆盖平台运营成本之前，作为过渡时期的探索，小型演出确实是一举多得的方式。
小型演出对于在线音乐平台来说不会有太过庞大的制作消耗，同时很多非头部音乐人或是新人的观众没有达到大场地要求，小场地演出就成为了最适合的选择。并且就像苏打绿这样偏爱小场地的成熟音乐人也比比皆是，他们热爱能近距离和粉丝互动的感受，如果把硬件条件都提高一些，在小场地提供的演出效果并不会太差，大牌音乐人也会愿意尝试在小场地中演出。
对于现在的音乐人来说，演出是最主要的收入来源，而许多非头部的音乐人很难被重视，现在在线音乐平台们都意识到了新的优质内容的重要性，所以无论是QQ音乐、还是其他在线音乐平台，都纷纷针对自己的受众扶持这类音乐人进行小场地或校园的演出，而这对于无论是独立音乐人还是流行音乐人来说，都将是一个良好的开端。
But I'm a weirdo
当然，演出多了音乐人和粉丝都会开心，但演出上的很多问题仍然值得引起我们的注意。
这次在香港的苏打绿演唱会上出现了大量的偷拍和盗录行为，青峰更是直言“这是我今年看过相机最多的一场”。
在此次演出的前一天晚上，青峰在微博上与网民讨论关于他不许在演唱会上拍照的事情，引起大量的关注和论战，“吴青峰怼粉丝”成为微博热搜话题。
青峰认为无论是从法律还是道德角度来讲，偷拍和盗录都是应该禁止的，而且出现这些“闹心”的现象会影响他演出的状态。为了坚持自己的观点，改善听众的行为，青峰可谓是软硬兼施。
演唱会门票上印有相关提醒，开场前通过广播连播三次“禁止录音、录像和照相”等细节，以及演出过程中的反复强调都在显示着他的坚持。
从一开始的玩笑“人在做，青峰在看”，到呼吁乐迷勇敢制止身边的侵权行为，再到暂停演出说出“不要因为我们是流行音乐就不尊重”，甚至当场指出正在拍照的是哪位乐迷。青峰认真的好像不是在做休团前的最后一次巡演。
他的努力并不是没有效果，我们看到在现场有女生轻轻拍打旁边人的肩膀，制止对方的偷拍；在微博上也出现了很多支持青峰观点的人，其中相当一部分人都不是苏打绿的乐迷。
当然，这并不是一个宽容盛行的年代，网络的便利为党同伐异者提供了平台，可以时时刻刻把一个人置身于舆论的漩涡之中，即便这个人可能是一个明星。
流行的浪潮汹涌澎湃，热点一个接着一个，娱乐背后的虚无本质将相当一部分消费群体变成了怀疑主义者，映衬出的则是“尊重”在行业内缺席。
事实上，热点总会过去，舆论总会平息，但消费者和从业人员永远在这里，他们目光所及之处是不可忽视的伤痕。也许对于苏打绿的成员或者每一个或多或少受到流行音乐产业影响的普通人来说，伤害并非无法承受，但对于我们的流行音乐产业乃至我们的文化来说，“真诚”和“尊重”却是必不可少的。
抛开个人动机不谈，我们需要青峰的坚持就如同我们需要正确而理性的态度一样，这会给我们去尊重的理由。所以“流行音乐该不该被尊重”并不算一个问题，“我们该以怎样的方式去尊重它”才是值得我们的从业人员和消费者们去思考的。
在此次演出中，青峰翻唱了著名摇滚乐队Radiohead的《Creep》，他动情地演出感染了现场的观众。在高潮处，伴随着乐器的轰鸣，青峰温柔的嗓音变得尖锐，几乎是呼啸着唱出那句“But I'm a creep, I'm a weirdo。”
他手持话筒背对观众，缓缓向舞台深处走去，瘦弱的身影淹没在阴影中，仿佛正在融进巨大的LED屏幕上那绚烂的色彩里。
但愿在未来每一个坚持正确事情的人都不再成为一个“weirdo”，一个怪人。
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