此影中有画，
画中藏有诗。
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- 精致生活 · 摄影诗人 -
摄影诗人
媚眼随羞合，丹唇逐笑开。
风卷葡萄带，日照石榴裙。
此影中有画，画中藏有诗。
清淡的颜色，细腻的笔调，
犹如传统的工笔画，
又若复古的文艺摄影。
一股浓得化不开的东方韵味扑面而来。
他的作品宛如古画，
却能带人梦回大唐。
即使你没有听过他的名字，
也一定看过他的作品，
占据娱乐圈热搜榜的明星，
很多都入过他的镜头，
既静谧唯美、充满浓郁的中国风，
又展现出高贵与典雅的东方美，
他就是那个能将摄影艺术，
与古典绘画相结合，
人称“摄影诗人”的孙郡。
孙郡出生在浙江绍兴，
在小桥流水、古色古香的环境中长大，
7岁便开始学国画和工笔。
少时隔壁有一位老画家，
他便经常跑去看画。
不知不觉能看上一个钟头，
从不觉得乏味。
除了爱画还爱诗词，
邻居中有一位迷恋古典文学的姐姐，
天天吟诵不绝入耳，
那些优美的诗词歌赋，
渐渐融入到孙郡的心里头。
正是因为画和诗词在他脑中经久不停，
长大后，他考了中国美院。
念美院时，
母亲送了他一台单反，
每逢周末，
他就带着相机与同学一起出游。
时常摆弄越加迷上了摄影。
毕业后进入广告公司，
做起了平面设计。
干了两年，
虽成绩佼佼，但索然无趣。
就在2002年一天，
他观看一场摄影展，
在跨出展场的那一刻，
他听到了来自内心的声音：
"喂，你为何不做真正的自己？"
于是第二天，
孙郡就递交了辞呈。
孙郡说：
“每个人都有两个自己，
一个是 I，一个是 Me。
我们常常为了做别人羡慕的Me，
而忽略了内心真正的I。”
从那时起，
他便毅然投入到摄影之中。
入行3年，
孙郡便达到摄影师一线水平。
虽然成绩超群，
但孙郡的内心却略有排斥：
“中国的时尚摄影，
大都照搬欧美做法和风格，
谁照搬得好，谁就火了。”
因为决定转型，
脑海中耳熟能详的古典记忆被唤醒了。
他说：
“我想做中国人自己的东西，
我要把中国古典文化融入摄影。”
接着，
便着手拍了一组≪与青春有关的日子≫。
作品一出，广受赞誉。
但孙郡并不满意，
他说：
“作品虽很有怀旧特色，
但隐隐带有一种不协调感，
无法将古典元素与人物完美融合。”
于是，他开始琢磨最佳的融合方式。
一天夜晚，
他手握画笔，突然脑洞大开。
“我何不把工笔技法运用到摄影中？”
想着他便马上开始了“大冒险”。
先用相机拍下画面，
然后再将其转换为黑白影像，
再用工笔画技法，
一层层对照片进行手工上色。
于是≪茶经≫就诞生了。
此举，震撼业界。
在摄影这种瞬间成就的艺术，
与需要时间耐性、
岁月打磨的工笔画之间，
他找到了那个融合两者独一无二的点。
他的作品既具有瞬间吸引目光的魅力，
又有时光积淀的内蕴。
这种惊世骇俗的美，
也只有孙郡能捏拿到恰如其分。
沉浸摄影这么多年，
孙郡一直以这种强烈的个人风格独树一帜。
他的作品贴近国学与东方美学。
寒树、扁舟、烟云这些东方符号比比皆是，
如花美眷一身古典衣着，
还有特有的东方神情在照片中顾盼生姿。
在他镜头下女性娴静清丽、温润大方，
有一种端庄柔和的绘画美感。
妩媚如范冰冰，
可以怀抱琵琶眉目清秀，
也可长发披肩满目哀愁。
温婉如孙俪，
一席古衣、一身现代都不失娘娘风范。
无论是谁，进入他的镜头，
都能成为古画中的唯美精灵。
他说无论是用相机按出来的，
还是画出来的，
都应该有创作者注入其中的人文精神，
要有从本能出发的情怀。
中国人，
还是要做中国人自己情绪里的东西，
然后尽可能做到完美。
所以近乎执拗的孙郡，
会对拍摄完成的黑白照片进行手工上色，
像工笔画一样一层层地去渲染，
平均每幅作品上色完成需要近20天的时间。
孙郡说：
“没20年学画打底，工笔技法难以到位。
即便是工笔大家，也只能模仿表皮。
我的片子虽然后期运用了工笔技法，
但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。
里面所有东西都是真实存在的，
我没有像其他人那样进行删除或合成。”
他认为摄影的本质就是“真实的再现”，
要守住拍摄的那一瞬间，
出现在镜头里的人、物、草、木，
乃至空气中的微妙变化都将永恒定格。
为了这种绝对的真实感，
孙郡会因为一块适合的石头，
而找上几个礼拜。
如果拍摄下雪天拍桃花，
那一定要在当时，
他绝不做那种桃花已经谢了，
还去绑几个枝上去的事儿。
“精选100种中国花，配上100个中国人物。”
他的≪百花录≫拍了四年，
到现在也没有拍完。
因为每拍一种几乎就要花费一个月时间。
“最难的是找到人和花之间的共同气质，
不能随便拉个人配枝花就拍了。
这个花开的时候，
那个人得刚好出现在它面前，
谢了，就只能再等一年。”
要拍出中国风的美极其耗时。
但孙郡，甘愿成为一个坚守者。
“为别人之不愿为，
我要把中国画的宁静与写意，
重新带回到现代人的生活里。”
正因拍得用心，画得用意。
他的“新文人画摄影”，
才拥有中式韵美的意境，
还具似画非画似影非影的独特之处。
这些摄影作品，
像画儿一样有一种不真实感，
却又拥有那么真实的美感。
有人说，
“读孙郡的作品，
像是偶尔撞到的一幕电影，
被其中某个情节不经意的电击，
时间缓缓流淌，
图像的张力延展出无数幻想的空间，
在观者的心中刻下深深浅浅的印记。
这，就是一个造梦者的魔力吧。”
孙郡的每幅作品都像是在讲故事，
用一种写意的方式把人物、服饰，
环境很好的融合在一起，
呈现在大众面前，
时而浓墨重彩，时而轻描淡写，
但总能在瞬间抓住观赏者的眼光。
他拍摄过的唯美大片，
或静或动美的令人窒息，
每一张都堪称经典，
就连男性在孙郡的镜头下，
也有种“居城市有儒者之气，
入山林有隐逸气象”的意境。
白芙蕖、孔雀，
红灯笼、折扇，
白莲孔雀间，灯火阑珊处。
照片中的人，
犹如一个游园惊梦的青衫少年。
随便一组古风写真，
画面中都蕴含着满满的东方韵，
简单不做作，艺术不夸张，
真实又虚幻。
不懂绘画的诗人不是好摄影师，
孙郡将中西融合的艺术玩转成经典，
用现代的摄影技术重塑中国传统写意，
创新出了难能可贵的经典之作。
有人问孙郡：
“你成功的秘诀是什么？”
孙郡回答：
“因为我选择了一条很窄的路子，
窄到刚好只能通过我一个，
而不能容下别的效仿者。”
图：网络
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