传媒内参导读：为什么《笑傲江湖》作为一档“综艺N代”能够一直具有生命力，不断给观众带来惊喜？为此我们专门走访了出品方欢乐传媒，与《笑傲江湖4》总制片人欢乐传媒联合创始人兼首席内容官潘明先生、《笑傲江湖4》总策划欢乐传媒艺术总监兼总编剧娄辰先生，共同探讨，尝试分析一档喜剧类综艺长盛不衰的规律与法则。
《笑傲江湖》第四季完美收官，一路高歌猛进，连续5期收视破1。一档“综N代”能够始终保持这样的成绩并非易事，尤其是喜剧这样创新需求极强的艺术形式，这对其背后的团队而言是非常大的挑战。
十几期的激烈角逐，最终七组喜剧人站上了总决赛的舞台，抢夺本季总冠军，张聿、霍星辰最终夺冠。本季《笑傲江湖》赛制上进行了创新，不仅有喜剧新人互相角逐，还有曾经的“喜剧魔王”前来PK，最后总决赛的收官之战，各位喜剧人可谓是尽展绝活，真是让观众看得十分过瘾了！
为什么《笑傲江湖》作为一档“综艺N代”能够一直具有生命力，不断给观众带来惊喜？为此我们专门走访了出品方欢乐传媒，与《笑傲江湖4》总制片人欢乐传媒联合创始人兼首席内容官潘明先生、《笑傲江湖4》总策划欢乐传媒艺术总监兼总编剧娄辰先生，共同探讨，尝试分析一档喜剧类综艺长盛不衰的规律与法则。
由“点”及“链”
构建喜剧行业生态链
面对国内综艺市场的强竞争现状，喜剧作为一种曝光率逐年增高，观众需求逐年提升的门类，相比于其它形式的综艺节目来说并不好做。《笑傲江湖》作为国内大型素人喜剧竞演类综艺，自开播以来始终保持着高人气与高口碑的成绩，对其背后的制作团队来说更加是一种挑战。
本季《笑傲江湖》中，参与其中的喜剧素人越来越多样化，自学成才的街舞老师汤中振，艺术院校毕业的李殿尊和岳泰安，不当“白衣天使”改行说相声的钱琦……越来越多怀揣喜剧梦想的人加入到其中。
喜剧表演形式也在传统形式上进行了创新，不仅有传统的相声、小品，还有舞蹈、Rap、默剧等多种形式的融入，更有AI技术支持的机器人、全息投影的熊大熊二这样展现科技的形式出现在舞台上。
这一季的赛制更是给观众带来了不一样的观看体验，新老喜剧人同台竞演。第四季的《笑傲江湖》集结了前面三季中的人气选手，组成“喜剧魔王”阵容，与这一季中新的喜剧人相结合，搞笑度与精彩度都更上一阶。新的喜剧人就像是为内容注入新鲜血液，让节目内容呈现出了更多新的想法，新的表现形式。
《笑傲江湖》自身构建了一个完整的喜剧生态链。作为一档综艺节目，首先呈现方式上要符合受众的需求，创作出能够让观众满意的作品。其次挖掘有天赋、有特色的喜剧素人登台，然后想办法帮助这些素人在舞台上找到定位，通过节目实现从素人到喜剧人的成长。“魔王”团队的加入像是一种延伸，给到了曾经从这个舞台上出发的喜剧人更多的展示机会。
对此，作为制片人潘明先生讲道：“需求很多，但必须去做，否则喜剧的发展将会停滞，所以我们以节目为起点，在前置和外延上做更多的功夫，所谓‘功夫在诗外’，努力让这一生态链形成闭环，从而使得行业产生真正的生命力。”
《笑傲江湖4》总制片人 潘明先生
“魔王”赛制的设立源于欢乐传媒对于搭建喜剧行业生态链的初衷，喜剧人既能成功地从这个舞台走出去，也能回归到这档节目中。在每一个“点”上下功夫相对简单，但想要每一环之间产生关联，并表现出1 1＞2的合力，形成一个闭合的行业生态链就很难，需要付出更多的心思与努力。
《笑傲江湖》作为国内喜剧素人竞演的舞台，从第一季走到第四季，越来越多的喜剧人走到了观众的视野中，这档节目自身也形成了一个喜剧生态链。新老喜剧人在这个舞台上来来回回，这个舞台既是他们梦想开始的地方，也可以让他们延续梦想。
综N代生存法则
基于传统的创新
伴随着社会的发展，人们生活水平不断提高，对于精神层面的追求也在日益增加。《笑傲江湖》从第一季让观众耳目一新的喜剧素人竞演形式，到第四季“魔王阻击赛”的创新。这档喜剧综艺一路走来总是能给观众带来诸多惊喜，仿佛每一季都是一个未脱离本质但有味道多变的全新节目。
为什么要坚持如此？作为《笑傲江湖4》的总策划娄辰先生说：“第一季是综艺类型上的一个开创，也是我们做的一种尝试。延续到第二季、第三季，再到现在的第四季，其实我们都是通过不断的摸索和实践，寻找类型节目的创作规律，从而形成一种可以持续发展的创作力。”
《笑傲江湖》像是喜剧界的“梦工厂”，以喜剧作为核心内容，让更多怀揣梦想的人有一个可以展示才华的舞台。
《笑傲江湖4》总策划 娄辰先生
国内喜剧综艺市场受传统文化的影响，观众对于一个喜剧内容的逻辑自洽要求更高。春晚喜剧类节目基本都是三翻四抖的传统模式，这对观众的影响很大。潘明先生说：“当今的综艺竞争确实非常激烈，但我相信无论多么激烈的竞争，有品质的产品一定会有生存之地。”《笑傲江湖》的出现却不同于以往喜剧类节目，基于传统创新，集百家之所长来展现喜剧的精髓。
在很多喜剧综艺轮番邀请成熟喜剧人的时候，《笑傲江湖》开辟出了一条独树一帜的道路——专注于喜剧素人的成长。《笑傲江湖》始终聚焦素人，坚持原创喜剧作品，为每一位热爱喜剧的创作者打造一个展示和竞技的舞台，观众看到的也始终是来自身边的普通人极具生活气息和感染力的表演，这符合观众传统观念中喜剧内容的标准，有趣且有生活气息。
但在新的道路上，势必意味着会有更多可以尝试的内容，如何把控好每一个内容的展示达到最好的效果？想要满足这一点就需要创新。《笑傲江湖》从多个角度进行了考量。首先对于节目时长控制的非常精准，既不会让观众由于观看时间过长而产生疲倦，也不会让喜剧人因表演时间过短而影响内容展现。其次新老喜剧人在舞台上的内容编创也是经过深思熟虑的，“魔王”阵容通过多年的经验累积，已经储备了很多可以展示的喜剧内容，所以节目针对新喜剧人的内容编创下了更多的功夫，这样才能够使节目达到更好的推陈出新的效果。
正如娄辰先生所说：“《笑傲江湖》不怕创新，对于选手来说相当于他们对自己的一种挑战，对我们来讲是一种大胆的实验。对于节目来说是源源不断的生命力。”
《笑傲江湖》作为一档“综N代”能够始终保持生命力，正是因为一直在做基于传统的创新。从传统内容出发，融合新的年轻化喜剧元素，让节目保持活力，避免观众产生疲倦。一档有品质的综艺节目会始终将观众需求放在第一位的，观众喜欢才能常胜不败。
赢取年轻观众认知度
扩大喜剧综艺市场
现如今国内的综艺市场竞争之激烈简直就是肉眼可见，年轻人也正逐渐在受众群体中占比越来越大。2018中国年轻态喜剧受众消费大数据报告显示，年轻态喜剧受众中28~29岁的人群较多。
想要打造一档让年轻群体喜欢的喜剧综艺节目需要具备哪些条件？一是能够造出属于自己的明星，二是能够获得认知度。
《笑傲江湖》作为一档成功的喜剧综艺节目，不仅打造出了属于自己的喜剧明星，更是让观众对喜剧内容津津乐道。“相声新势力”卢鑫玉浩、“中国默剧第一人”叶逢春、“光头笑匠”孙建宏......都是因为登上《笑傲江湖》舞台才成为了大家耳熟能详的喜剧明星。能够参加节目的喜剧素人都是非常有才华、有天赋的，而节目需要做的就是提供一个平台，帮助他们更好地展示自己的特点。同时这些特点要能够成为观众的记忆点，能够给观众传递积极的、正能量的价值观。
近几年，年轻人逐渐成为了主要受众群体，喜剧市场也呈现出了多元化发展趋势，微博、抖音等各大年轻人常驻的平台上都出现了多种的喜剧表现形式。这是一个很好的现象，证明了喜剧在年轻人受众中的认知度在不断提升，其生命力得到了良性的延续，也意味着喜剧内容在未来将有更多的发展空间。
“所谓平衡，我认为就是需要让这种支持保持在理性的范围之内，让两方的精神传递多一些正能量。”——当被问及如何掌握喜剧综艺在不同年龄层和文化风格时，潘明先生给出了这样的回答。
特别是在这一季的《笑傲江湖》中，我们还可以看到一种现象——饭圈文化渗透，不少年轻喜剧人拥有了属于自己的“粉丝圈”，“德云女孩”的战斗力和偶像们的粉丝群体相比绝对是毫不逊色。但不管年轻群体喜爱的对象是谁，其本质是不变的，但要在这两者之间达到一种平衡，才能够促进整个行业更好的发展。对此，娄辰先生也表示，整个编创团队真是从内容编创角度也在积极的调整和创新，才成就了本季节目中的作品成功“出圈”。
看到发展空间的同时也意味着市场竞争会越来越激烈，赢取年轻观众认知度才能抢占喜剧综艺市场。欢乐传媒一直秉承“喜剧是刚需”的核心理念，观众对喜剧的需求正在逐步增加，并且越来越年轻化，喜剧内容在国内综艺市场中已是不可或缺的重要组成部分。毫无疑问，伴随着人们生活质量的提高，对精神需求也将不断加码，未来喜剧综艺一定会呈现出精品化、多元化和细分化的态势。
《笑傲江湖》作为一档“综N代”已经交上了一份完美的答卷，但是作为出品方之一的欢乐传媒在喜剧领域的步伐不会停下。一路坚持做喜剧，面对竞争除了紧迫感更多的是对未来相信和对喜剧的热爱。正如潘明先生所言：“我们会坚守综艺创作的初心，勇于跟随时代的创新，我们会一如既往的呈上我们的作品，评判交给观众和时间。”
经历了时间考验的“综N代”，未来可期。
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