每个人都有与生俱来的属性，有的人把它弄丢了，有的人把它隐藏了，而有的人始终不断打磨着自己的专有属性并令它灼灼生辉。
香港发生过举世震惊的十大奇案，1982年的“雨夜屠夫”便是其中之一。出租车司机林过云一手制造了连环杀人肢解惨案，四名女子先后遇害。林过云被捕后，被判为绞刑，后改判终身监禁。任达华主演的《羔羊医生》就是由本案改编而来。
1982，那一年，黄家驹刚好20岁。四年后的1986，Beyond自资发行了专辑《再见理想》，其中收录了两首与雨夜屠夫有关的歌，Dead Romance(Part I)和Dead Romance(Part II)。
可以肯定的是，这起案件对家驹产生了巨大影响，他将自己的思考、疑惑和对生命的尊重统统融入了Dead Romance两部曲。
Dead Romance是不可多得的杰作，属于迷幻摇滚和前卫摇滚的风格，无论乐器、意境、高度还是演唱都是Beyond乐队的大手笔。
作曲作词主唱，黄家驹。
Dead Romance(Part I)
近7分钟的纯音乐，真实再现了雨夜屠夫案的现场细节，编曲、构思和演奏功力实在令人拍案叫绝。
电吉他营造了雨夜的氛围，甚至地上小水洼的光亮都清晰可见。贝斯模拟出凶手沉重的步伐，仿佛在四处寻找目标然后伺机慢慢靠近。危机四伏杀意很重，恐怖的味道颇有震撼力。
电吉他旋律像死者在最后时刻发出的阵阵哀鸣，可怜地央求，极度的绝望，怀着一丝侥幸试图与凶手进行某种沟通。隐约伴随的铃铛音和镣铐声，让恐怖指数再度升级。
木吉他平缓中内藏无奈，像是凶手的自言自语，他已经无法控制自己罪恶的欲望，在做行凶前的忏悔和安抚。突然节奏加快，各种乐器的音色咬合在一起，有风声吼声哀嚎声，无疑此处是在刻画杀人细节。
节奏慢下来之后，是杀手内心世界的展示，他在狂风的啸叫声里陷入了癫狂和迷失，这一段的时间相对较长。凶手仅仅是在杀人的短暂过程里获得了快感，之后反而是更重更长的空虚。
Dead Romance(Part I)的乐器表现力太强大了，囊括的关键词有阴森、诡异、孤独、痛苦、倾诉、哀鸣、杀戮、难过和无奈。几个乐手的默契度超高，没有一丁点脱节感，对画面和心理的刻绘入木三分。一些特殊音色的运用，让人联想起Pink Floyd的特点。就编曲手法和演奏功力来说，1986年时的Beyond已经足够让歌迷惊喜和瞠目了。
很明显，家驹创作(Part I)没有夹带任何私货，只想真实还原案件发生时的细节，以最自然的心态去接近凶手和被害者，力图将杀人前、杀人中和杀人后的情景立体展现，为歌迷带来身临其境的体验。
Dead Romance(Part II)
第一次分享Dead Romance是在2015年，聊到(Part II)时，成蹊只是隐晦地总体说了几句，没有详细展开。
(Part II)中，家驹的唱腔和音色带有明显的Pink Floyd味道，深邃的声音像从高处传来，瓮声瓮气的感觉，似乎在给凶手传递着某种信息，一而再再而三的反复劝导和询问。
至于与凶手沟通时，家驹将自己置于何种角度和高度，大家可以结合歌词去大胆揣摩一下。一旦揣摩出结果，家驹的属性和胸怀就在其中。
in a rainy night
can you hear me
in a rainy night
can you help me
man,what are you thinking of
man,what do you need
man,nobody tell you what to do
man ,you need somebody to hurt
in a rainy night
can you hear me
in a rainy night
can you help me
man,you feel so lonely
man,can you hear the message come from the sky
man,you are driving into the rain
man,you know it's time to find the prey
(Part I)里令人毛骨悚然的铃铛音在(Part II)延续使用，各乐器的音色也是一脉相承的，此外还在人声之后加入了一大段内涵丰富的电吉他solo，不解、纠结、发问、悲愤、哭泣、祭奠、怜悯……这段solo听后在脑里和心间有极强的盘旋感。
在家驹看来，凶手的作案动机无法理解，残忍程度令人心寒，对每一条逝去的生命表达了怜惜和敬意，称她们的离去是浪漫之死。
悲天悯人是一种独特的气质，有的人需要尽力伪装和维系才能短暂的“拥有”，而有的人举手投足就带有这种气质，悲天悯人早就植根在他心间了。当艺术家用才华将它融入作品后，这作品这气质便会久久的传颂下去。
（微信公众号 一路有家驹）
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