近日，由著名导演吴宇森执导的《追捕》上映，这位陪伴八九十年代的导演重回自己最善长的枪战片，为观众带来了一部翻拍自经典的同名电影。
提起吴宇森，相信如今认识的观众并不多。或者说认识他“学生”周星驰的远远比认识他的要多。
吴宇森师从著名武侠导演张彻，虽然俩人的电影类型不同，但风格上却是殊途同归。在吴宇森电影中往往会看见武侠的影子，会看到张彻武侠的阳刚美学艺术。再加上自己的独特画面剪辑和设计，便形成了独具一格的暴力美学电影。
在拍完《辣手神探》后吴宇森远赴好莱坞，拍出了《变脸》《谍中谍2》等佳作。可惜的是在重归国内后似乎再也找不回当年的感觉。
吴宇森回归国内的数年抛弃了最善长的英雄片，为观众带回了《赤壁》《剑雨》《太平轮》等不同风格的电影。
许多人说吴宇森老了，因为他从好莱坞回来后带来的电影观众都不买账，票房上也差强人意。2014年执导的《太平轮》更成了他电影生涯的滑铁卢。
实际上是观众长大了。吴宇森的风格再难适应当今观众的口味。甚至连《英雄本色》重映也遭到了所谓影评人的口诛笔伐，这群甚至难以分辨出影史上《英雄本色》与《大话西游》谁优谁劣便对其大力抨击的所谓影评人，这群一边无限抬高《大话西游》又一边将刘镇伟批判得体无完肤的所谓影评人。
近年来，网络上突然兴起了一群对老一代导演恶毒中伤来表现出自己标新立异搏取关注的所谓影评人。张艺谋被中伤过，冯小刚被中伤过，陈凯歌被中伤过，刘镇伟更是被批得一无是处所以曾经的经典佳作也被无情抹杀。
正如一部电影上映时一群人跟风说它好看，等到一些时日后，另一部上映，这群跟风者又对曾经称赞的电影批评道：我也不知道它为什么票房这么高，其实我一直觉得它并不怎么样。
近几年吴宇森如这些老一辈导演那般也再难受到年轻观众的关注。在遭遇到《太平轮》的失败后，吴宇森重回警匪片，或许想再次吐气扬眉。如当年《英雄本色》一样，翻拍经典电影。《英雄本色》奠定了吴宇森的地位，可惜的是如今翻拍的《追捕》却再难为他搏回声誉。
其实原因很简单，打个比方，《英雄本色》的年代每个青年都热血，重情重义。如今的年代，爱情变得至高无上，没有多少人理解兄弟情义；如今科幻英雄随便毁灭世界，打斗激烈，看得爽，而吴氏枪战始终是双枪、游艇，最多也就子弹打不完。
吴宇森影片自然脱离了市场。
“这个世界变了,我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧。”
所以《追捕》放在这个年代再无市场，至少同是打斗场面上人家《战狼2》还有坦克，连《空天猎》都有歼20为噱头。而吴宇森依然如八九十年代那样，电影中手枪加步枪，如何为观众提兴？这就是《追捕》为何频频被吐槽没有大场面。
当然，做为看惯了八九十年代的自己来说，还是对这种追逐戏十分受用，它让我重回了那青涩的年代。
《追捕》前半部分显然是《喋血双雄》的即视感。连福山雅治饰演的警探矢村对上司说的那句“难道这就是正义”就和《喋血双雄》中李修贤所说的“我相信正义，可没人相信我”是那么相似。
《追捕》说是翻拍日版《追捕》其实并不准确，因为它并没有买到《追捕》电影版权，仅仅买了原著《涉过愤怒的河》的版权。所以吴宇森也一直说这并不是简单的翻拍，片中有许多原创。
老版《追捕》曾风靡一时，但口口声声说吴宇森版不如老版的观众又有几人看过老版？
吴宇森的《追捕》剧情很简单，主要讲述张涵予饰演的国际律师杜丘让陷害，在被警探追捕时惺惺相惜并查出某药厂惊天秘密的故事。
吴宇森电影中兄弟情往往高于一切，所以想看感情戏的观众可以主动避开该片。
影片开门见山，张涵予饰演的杜丘被害，毫不拖泥带水，在开场后十多分钟便进入了正题，张涵予脱逃，警方追。比起许多电影谈话二小时，打斗几分钟强太多。
在张涵予被追捕的这前半部是影片最精彩的部分，处处是吴氏暴力美学，处处是八九十年代情怀。鸽笼前打斗，游艇上追逐，带上手铐后双雄击敌，干净利落。
可惜的是进入影片后半部分，风格全变了，成了《杀破狼》氏“监狱”肉搏戏，但打得还算精彩。
许多人吐槽影片中一会说英语一会说日语，我想说你就不能去看国语配音版？
“老电影”的那段台词被吐槽，有这个必要？重点是讲述张涵予与杀手间的共同爱好，否则，女杀手又如何会对张涵予处处留情？
平心而论，《追捕》并不烂，至少它让一代人回到了双雄时代的江湖。
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