从李响的《行者》，到魏伸洲的《忆乡人》；从苏海陆的执剑弄清影，到常宏基的辽阔草原随想，青年一代的舞者们，用实力完美诠释了中国舞的魅力。
《舞蹈风暴》是一个多舞种的展示平台，那些令人目不暇接的表演，究竟哪些才是”中国舞“呢？恐怕这是舞蹈小白们颇感疑惑的问题吧？下面我们就来聊聊关于中国舞，你不可不知的几个内容。
什么是中国舞？
学院派对这个概念的解释多少有点晦涩，其实用通俗的话说就不难理解了。那就是来源于中国本土，具有中华民族文化特色的舞蹈就是中国舞。具体到舞种，则包括中国古典舞和中国民族民间舞两大类别。
知道了中国舞的定义，你也就自然明白了：芭蕾舞、现代舞、街舞、国标舞等，这些都属于外来舞蹈。因为起源、发展不同，虽然各美其美，但你会发现，各个舞种呈现的风格是相当迥异的。
了解了中国舞，我们再说说古典舞与民族民间舞的各自特点。（这里特指中国古典舞和中国民族民间舞。因为国外也有自己本国的古典舞和民族舞。）
在传神的骑马动作中，你是否看到了万马奔腾？
2、维吾尔族舞蹈 作品《永恒之爱》 舞者：古丽迪娅尔、阿尔曼
维族舞蹈以热情奔放、开朗幽默的风格而著称。舞蹈的体态要求挺胸、立腰、昴头，步伐主要有”三步一抬“、”三步吸腿转“等。用耸肩、移颈、绕腕等动作，与眼神巧妙配合，这些都是维族舞蹈显著的特色。
3、朝鲜族舞蹈 作品《忆乡人》 舞者：魏伸洲
朝鲜族舞蹈的基本体态是：收腹、收臀、含胸、垂肩，用轻重缓急的呼吸带动身体的律动。朝鲜族人民非常喜爱白鹤，这个审美也反映在舞蹈中，因此”鹤步柳手“是朝鲜族舞蹈的一大看点。
非常美的手部动作，情绪直达指尖
除了以上三个民族的舞蹈外，还有藏族、傣族、汉族舞蹈，都是专业舞者的必修课。当然，民族民间舞包括这些舞种，但也不止于此。
二、古典舞。
它是在传统舞蹈的基础上，借鉴中国戏曲、武术等东方审美原则，具有古典风格的舞蹈。我们现在所说的中国古典舞，并不是中国古代舞蹈的翻版。在中国悠久的文化长河中，确实在汉、唐时期有过舞蹈艺术的高峰，但真正完整的成品舞蹈并没有传承下来。所以，古典舞的创立是在上个世纪的50年代。正如苏海陆所说，我们看到的古典舞是现代艺术。
1、古典舞重要的表现手段叫”身韵“。身，即身法；韵，即韵律。古典舞的身韵，讲究”神形兼备、内外统一，身心并用“。
2、古典舞的动作特征叫”从反面作起“。即”欲左先右、逢冲必靠、欲前先后、逢开必合“。这与中国书法的运笔技巧十分相似，了解书法的朋友可能更易理解其中的美学含义。
3、古典舞的特点是手、眼、身、法、步的完美结合和高度统一，它还特别强调以舞传“神”，要“心想、身动、眼随”，形神兼备，行止而神不止。古典舞的这些特点使其具有非常强的叙事性和故事性。
形神兼备的瞬间，不愧是古典舞教科书式的表演
4、由于融入了戏曲和武术的元素与技巧，古典舞独具刚柔并济的特征，既能表现女性的风情万种，也能诠释男子的潇洒俊朗。与武术的近亲关系，也是舞蹈演员在影视剧中对侠客角色的演绎可以信手拈来的原因。影后章子怡的《卧虎藏龙》就是最好的代表。
结语：
无论是代表中国人审美意趣的古典舞，还是民族性极强的民族民间舞，归要结底，舞蹈都是表现人类情感的艺术。
中国最早的文学经典《诗经》中对舞蹈有着这样的记述：情动于中而行于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也“。可见，舞蹈是语言无法表达时的一种深情告白。舞蹈是艺术，更是对人世间一切事物的美好抒情。
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