上映9天，累计票房2600多万。
这是电影《海的尽头是草原》截至目前的票房成绩。
相比较同档期其他电影，让人心头泛起一阵凉意。
基于这部电影的品质，不该得到这样的结果。
尤其是，自打上映开始，它的排片就非常稀少，导致有些观众想要看都没有机会。
排片少的原因显而易见——它不是商业片。
在商人逐利的时代，非商业片普遍不受院线的垂青。虽然是情理之中，但难免会让人想到“劣币驱逐良币”……
一部在北影节获得展映资格并提名最佳影片奖的电影，怎会有如此待遇。
《海的尽头是草原》由尔冬升执导，马苏、阿云嘎、陈宝国、王锵、艾米、王楚然等人参演。
这是一部看完之后，对草原油然升起无限向往的电影。
“三千孤儿入内蒙”发生在60年代，是很多国人都不了解的往事，尔冬升作为一个土生土长的香港导演，对这段尘封在记忆中的故事，又还原了多少呢？
1959到1961年，这几年对老一辈的中国人来说，永远无法忘却。墨君也是从父母那里听到当年的细节。总之，“饥饿”是大多数人的关键词。
在这样的大环境之下，福利院的孩子也增加了。
然而即便是靠国家养，也是巧妇难为无米之炊，大量孤儿都面临着营养不良，甚至死亡的危险。
在内蒙古自治区乌兰夫的建议和周总理的决策下，汇聚了全国各地的孤儿，被陆陆续续地送往草原，让牧民们收养，保证“接一个、活一个、壮一个”。
可以说，这段往事许多国人都不太知情，毕竟那个时候能保全自己的饥饱都很困难，谁又知道那些孤儿的命运呢？
尔冬升把他们搬上了大银幕，才让我们了解到了那段蒙汉一家亲的真实历史事件。
故事是从年老的杜思瀚（陈宝国 饰）寻亲开始，他得知自己身患癌症后，决定前往蒙古大草原寻找童年时“失散”的妹妹，了却心愿。
妹妹杜思珩是母亲在生活难以为继的时候送往孤儿院的。
全片以杜思瀚寻亲串联起老人们的回忆，把杜思珩在草原的生活景象逐步展开。
电影拍得如何，看以下几点：
一、实景
还原60年代的上海并不难，草原实景才是最难拍摄的。
广袤的草原、原始的蒙古包、骏马、羊群……组成了一副美丽的画卷。许多镜头犹如风景纪录片一般，大气磅礴，让人对蒙古草原心生向往。
为了拍到草原变幻莫测的天气，找不同的景，剧组在内蒙古跑了几个月，最后把取景地定在了锡林郭勒盟的乌拉盖草原。
尔冬升带着剧组一边找景一边了解民俗，每天走2万步是常事。
为了还原当年的艰苦环境和草原多变的天气，连哪个角度的机位最合适都要仔细琢磨，
匠心倾注于此，拍出来的景怎会不壮美辽阔。
二、演员
饰演杜思珩的小女孩，可以用一个“灵”字来形容，调皮不服管教，让所有人头疼不已。而马苏饰演的萨仁娜，对她倾注了全部的温柔，一名母亲的慈爱形象跃然而出。
歌手阿云嘎是首次演父亲，却并不突兀。原本就是蒙古族的他，给这个角色增加了更多的可信度，骑马、讲蒙语手到擒来。
要饰演比本身年龄还要大的父亲角色，是个很大的挑战。他就从自己的姨夫身上找灵感，那个在二连浩特当兵，极少参与孩子成长的父亲，和伊德尔太像了。
两年前的《演员请就位》里，担任导师的尔冬升曾向多位演员抛出橄榄枝，表示以后有机会找他们合作，于是在这部电影中就兑现了。马苏、王锵、丁程鑫、王楚然、曹骏等人都是他认可的演员。
他们也都交出了令人满意的答卷。
在尔冬升这里，演员都会回归最纯粹的状态，没有偶像包袱，只有角色本身。
三、细节
除了还原当年情景搭建的教室和供销社等场地外（如今已成为网红打卡点），部分牧民的衣着都很旧，甚至破烂不堪，可见条件也非常艰苦。
即便如此，牧民们仍然踊跃地认领孤儿们，并视为一种荣耀。至少靠着畜牧生存，不会缺了孩子的吃食。
片中有一幕情景十分写实，也是细节体现之一：
伊德尔带回来一盆煮鸡蛋分给大家吃，他们尝试一口后面露嫌弃，对这种东西相当抗拒。
那时候的牧民对家禽是陌生的，更不用说吃到鸡蛋。游牧的生活方式加上有老鹰这种天敌的存在，养鸡很难实现。
而杜思珩被领养之后，养母给她做的奶豆腐，也被她吐了出来，还把碗打翻在了桌子上。
草原和平原生活习惯的不同，体现在各种方面，孤儿们刚到草原时，还有孩子对奶制品不耐受，上吐下泻，这些也都是真实发生过的。
蒙古人对草原的敬畏，就如同渔民对大海的敬畏，沙尘暴、流沙、不时出没的狼群，在片中均有体现，并且起到了关键性转折作用。
杜思瀚就是在一次沙尘暴中被伊德尔相救，从此开始认了爸。
四、情感
影片里没有刻意的煽情片段，却能够不知不觉地让人潺然泪下。
收养杜思瀚的萨仁娜或许藏有某些私心，但对她无微不至的关爱是真实的。
她的独生子那木汗，单纯又善良，一边向爸爸告状“额吉爱妹妹，多过爱我”，一边拼了性命的保护妹妹。
他不善言辞，但懂得妹妹的心思。替她找被风吹走的小毛巾，帮忙搭建简易厕所，为她驱赶狼群……像守护神一样保护着她。
从他折起杜思瀚画像的举动来看，似乎已经超越了兄妹的感情——他希望杜思瀚不仅仅是自己的妹妹
情感的升华自然而然。
萨仁娜和伊德尔对养女的感情十分复杂，不是亲生胜过亲生。
得知杜思瀚私自离家，萨仁娜难过的对那木汗说：如果她真的想要去上海，那就送她去吧。
牧民们都将领养的孩子当成自己的孩子，教他们骑马放牧，彻底融入草原生活。
这是一个以点及面的，60年代的特殊画卷，蒙汉一家亲并非只是说说而已。
不要凉了电影人的心看完整部片，心里暖暖的，它用最质朴的情感和波澜壮阔的草原景色，勾起了尘封的往事。
那些当年来到草原的孩子们，如今就是陈宝国这样的年龄。
阿云嘎说，牧民们从不认为他们是孤儿，也不会叫他们孤儿，他们都是草原儿女，在阿云嘎眼中，这些来自江南的长辈和其他人都一样。
片中不少镜头都是当地牧民参与拍摄，结婚的那场戏，真的是牧民在举行婚礼仪式。
最后出场的那位100岁的老额吉，是尔冬升找牧民交谈时偶然发现，觉得很适合演老年马苏，就请她来演了。
这位90多岁的老人是第一次拍戏，但每次都是一条就过，精神特别好。
群演就是当地的牧民，说着家乡话，做着平时也会做的事。
因为真实，所以入心。
但是很遗憾，如此匠心的作品，在院线受到了冷落。
少数民族题材的非商业电影向来不太被关注，几乎可以预见票房的低迷。
也正是因为如此，尔冬升愿意耗费极大的人力财力去拍摄这部电影，更显电影人的赤诚之心。
那段真实的历史事件，不该被遗忘。
牧民们曾说：这是国家的孩子，我们要养好养壮，要比待自己的孩子还要好……
胸中有大爱，方能无私至此。
愿意冒着亏损的巨大风险，把那段故事搬上大荧幕，也是电影人回归本质、遵循内心的体现。
如今不少院线对此片的排片一天仅一两场，多安排在饭点或者午夜。
有些影院甚至已经没有排片了。
在这个快餐式时代，大家只关注大明星、大城市的事情，很少有人关注到这些“角落”。
与“上山下乡”一样，“三千孤儿入内蒙”是同时期发生的事情，动因也是一致的。
上山下乡频频出现在影视题材中，内蒙古草原当年做了那么大的事情，却没有多少人知道。
要知道三千孤儿入内蒙只是一种字面上的表达，实际上进入内蒙古的孤儿远不止这个数量，据资料考证，可能有3到5万人。
牧民们救了多少孤儿的命啊，这段历史不能被遗忘。
将之具象在银幕上的作品，更不该得到如此的结局。
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