#港风放映厅#1950年，在越南一个中等的家庭，出生了一个小男孩。对于任何一个家庭，新生命都是被欢喜。眼睛炯炯有神，五官棱角分明，这是一个有想法的男孩。还算优渥的生活条件，让他有很多选择的机会，学什么，爱好什么，父母都会全力支持。
10岁时，他和朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，还被允许在学校播放。对于小孩子来说，这是很大的肯定，也是艺术探索的开始。16岁，跟随家人搬到了香港，因为他祖籍本就是广东省汕尾市人，这次只是回归。19岁的他去到美国上大学，所选专业非本人意愿，一年后停学开始环游旅行。之后，转学到分校学习广播电视/电影课程，新的尝试来自于兴趣。这期间又开始文艺创作，和朋友一起拍了有关美籍亚洲人的纪录片。
终于毕业了，幸运地参与了电影的拍摄。27岁的他再次回到香港，加入了TVB，从事导演和监制的工作。一年后转入另一电视台，拍摄了个人首部电视剧，这是一个开始，也是他独立风格的开始。
29岁开始尝试电影的指导，拍了三部风格迥异的作品，在31时，《鬼马智多星》获得了第一个最佳导演奖，个人风格鲜明的黑色喜剧，也是他第一次参加金马奖的角逐。
徐克与施南生
徐克与妻子施南生成立了电影工作室，夫唱妇随，合作无间，为我们呈现了很多优秀的作品。一个人只管创作，全身心地表达自己，追求理想。一个负责其它，让他可以无后顾之忧，贤内助，就是从他们二位的默契开始的。
《上海之夜》是他们工作室合作的第一部电影，获得了金像奖最佳导演提名，最佳影片提名，擅长的黑色喜剧。上海故事，每一个人都是不一样的活法。追求自我，也迷失了自我，在大都市里，为了生活奋斗。为了国家参战的伤员，却被迫住在桥墩下，卖血维持生活。还有参加选美的姑娘们，前赴后继，一年一年的不放弃，只为了过上锦衣玉食的生活。一切都是笑中带泪，整体是伤感的，看到自己的影子，大家都是努力又无奈地挣扎在世间。导演偏偏用喜剧的风格展示，鬼马精灵，桥段的设计精巧，一环套一环毫无破绽，掌控全局。
张艾嘉和叶倩文
36岁时，监制并出演了《英雄本色》，成为里程碑式的黑帮电影。打破了港元票房，这是商业片成功模式，徐克和吴宇森成为票房的保障。同年上映的《刀马旦》，作为爱国电影很有新意，钟楚红，林青霞，叶倩文三大花旦完美演绎，台上飒爽，台下默契，又是一部轻喜剧电影。《英雄本色》2,3部，《喋血双雄》都是徐克监制的犯罪动作片，黑帮的故事被大家追捧，里面的枪神成为新的明星，开始有很多电影都模仿这样的处理手法，这是枪战片的新纪元。
周润发
40岁时，徐克选择了武侠小说《笑傲江湖》的改编拍摄，重新定义了金庸小说的人物性格，这是徐克一直以来的习惯。琴棋书画样样精通，就是这么自信。
他有自己独到的见解，总是把人物重新分析，甚至给主角设计衣服，住宿地方的图纸，就连发型也自己设计。一张张的设计图纸经常被媒体爆出来，专业且独到，很有新意。
他创造心中的人物，像孩子一样爱护他们，再搬上荧幕，一发不可收拾。选择李连杰饰演黄飞鸿，大家耳熟能详的大英雄，又被重新塑造和讲述，故事更加深刻，人物更加饱满。《黄飞鸿之壮志凌云》让徐克拿到了金像奖最佳导演奖，又一次被专业肯定。
李连杰
有艺术性，有商业价值，他让喜欢电影的人，看到了质量高成的作品，又容易理解的表达，又可以沉浸在影院里那120分钟的世界里，金庸的世界，黄飞鸿的世界，还有徐克特别的世界。
《黄飞鸿之二男儿当自强》《笑傲江湖2：东方不败》再一次让徐克的武侠世界被大众喜爱，投资方也看好他，作为一个创作者这是非常重要的，资金的支持，徐克的才华和商业的敏锐度让一切很顺利。
林青霞
电影里的令狐冲不是最吸引眼球的，反而是女演员饰演东方不败，反穿女扮男装的林青霞，惊艳了大家，很多人觉得这是魔改了，违背金庸的本意。可影片出来，出乎意料的好评，完全不同的东方不败，被大家接受，这是导演的大胆，又一次大获全胜。
担任监制又参与编剧的《新龙门客栈》，让武侠电影也有情怀和大局观，救死扶伤，心怀大义的悲凉感。质感给人一种享受，还有好演员，独到的拍摄手法，让大家大呼过瘾。突然就明白了侠客们的人生，不是打打杀杀，而是悲天悯人的善良，还有那冷酷外表下柔软的心，硬汉的柔情更加珍贵，侠女们的勇气被赞赏。
梁家辉&林青霞&张曼玉
《黄飞鸿之三：狮王争霸》《黄飞鸿之四：王者之风》把武侠推上高潮，前三部都是李连杰和关之琳饰演，第四部换成了赵文卓，票房回落，这个IP开始停止了。
徐克找到了新的目标《青蛇》，探索人性的青蛇，其实也是徐克自己，到底什么才能被我们信赖，是神，法，还是人。赵文卓饰演的法海又一次被舆论包围，这次的尝试也让电视剧开始模仿，电影的包容性容纳度更大一些，这是无法相同的。
王祖贤&张曼玉
44岁的徐克拍了一部爱情电影，杨采妮和吴奇隆的《梁祝》，双双化蝶比翼双飞。徐克依旧重新构架了故事，拍出了喜剧效果。诡异的红脸蛋，就像鬼片的惊悚，却透着调皮和苍凉，难得的写实剧。
吴奇隆
悲剧是注定的，可过程可以缠绵悱恻，误会必定造成，可巧妙地避过了硬尬，这就是导演处理的功底。杨采妮的调皮有性感度，吴奇隆的木讷多了一份酷帅。这是电影需要的明星效应和颜值担当，演技嘛，徐老怪就是保障。
45岁时又选择张国荣和袁咏仪拍摄了一个做菜的喜剧片，大片的既视感。夸张的手法，犹如武打动作的流云流水，再一次提升了厨房艺术，这是天赋使然。
《金玉满堂》袁咏仪&张国荣
徐克总是想创新，想拍出和别人不一样的影片，一次次的摸索，尽展才华，徐克又一次成功了。切菜 ，过油，进锅，出盘，掌勺者就是将军，带领着千军万马，打出一片大家满意的战果。
同年的《刀》却没有引起反响，25年后被奉为经典，这是岁月的积淀，影片有着不朽的生命力。这样的手法周星驰也有，电影每一次观看都有不一样的感受，这是导演看到了我们三步之外，是艺术的远瞻性。
《黑侠》《黄飞鸿之西域雄狮》再次合作李连杰，主打武侠时尚感，有了超级英雄的感觉，高科技，枪械及爆炸，让传统的武侠剧有了连接“国际化”的外衣，这样的处理再一次让飞天遁地，招式神话般的更具现实意义。李连杰还是徐克最喜欢的合作者，之前《新龙门客栈》因为档期不合，之后徐老怪再次开拍龙门客栈的故事，圆了自己的梦。
周迅
51岁时，尝试了真人动画电影，谢霆锋张柏芝和一个动画老夫子主演，新颖奇特，很有趣味。古装奇幻动作片《蜀山传》更是巅峰之作，一部奇幻的电影，足以改变大家的观影习惯。好莱坞4家电脑特效公司助阵，耗资耗时间，只为了打造完美的蜀山景象。对生命对爱情的思索，深刻又深远。张柏芝为爱牺牲在郑伊健面前碎成了千百片，把情绪推向了高潮，也让大家从心中的佩服和感喟更加感同身受，这就是影像的震撼力。
林青霞
张柏芝
54岁时，又盯上了梁羽生的《七剑下天山》，虽是大制作大格局，但这一次徐克无法掌控全剧。故事太复杂，人物众多，也许需要六个小时，分成上下两部，才能有最好的效果。
七剑要表达的概念太多，剧情散乱，可还是看出了其中的对抗，成长，感情，恩怨，还有人性的计谋和挣扎。
徐克在江湖和庙堂之间徘徊，代表着一种妥协的力量，原始的正义更加能与我们共鸣，徐克说里面没有好坏之分，只有沉重的挣扎和繁复的普通需求。
58岁时，又开始改变风格，尝试《深海寻人》的悬疑爱情，《女人不坏》的爱情喜剧，一样给我们惊喜，这就是一个喜爱冒险导演的选择，这是电影给我们新的感触。悬疑有深入的探讨，喜剧有更加深刻的认识，这是一个老男人眼中的爱情。一样的浪漫，一样的刻骨铭心。
张雨绮&周迅
60岁时，邀请刘德华，刘嘉玲挑战"“神探狄仁杰”，《狄仁杰之通天帝国》搭建的盛唐景象和佛像倒塌两个布景，足以震慑观众，徐克再次获得最佳导演奖。
刘嘉玲
刘嘉玲挑战了自己，一个充满争议的历史人物，却被她演绎出了独在顶峰的孤独，深刻的绝望，难以言说得无人可信。至高权利下人性的自我束缚，没有疯狂，也没有无限扩大内心的欲望。
刘德华饰演的狄仁杰是有名的神探，在刘天王的诠释下，很饱满的角色，可圆滑也是臣子必不可少的生存之道。之后改为赵又廷，一样的勇猛智慧，还有那越看越舒服的颜值。
杨颖&赵又廷
64岁执导了《智取威虎山》，再次拿家喻户晓的故事，还是让我们觉得像不了解似的。三位导演合作的《长津湖》，震撼了我们国人的心灵，原来在朝鲜战场子弟兵们用热血为我们换来和平，这一切如你所愿，观影的人都是泪流满面，带着自己的父母，孩子，一起去感受爱国主义教育，一起回忆那艰苦的岁月。
爱情的处理元素丰富，幽默中悲情，夸张又浪漫，还会有青涩和荒诞的时候，描绘却极尽细腻，小情小爱地捕捉胜过很多女导演。
复仇的时候，又是爱得简单恨得彻底，我们只要享受这一过程，黄粱一梦的感觉，走出电影院才发现自己的人生多么美好。武侠剧的大开大合，英雄色彩不是最重要的，如何选择这条路才是我们会看到的，徐克就是向我们展示大家为什么会有情怀。悬疑破案的时候，又是一种人性的探讨，是一种无法体验的快感，每一个小人物都有自己的想法，尊重每一个人，是导演像我们表达的最真感情。
72岁时，徐克还在不断挑战自己，做最好的电影，展现最好的艺术享受，他没有停下脚步，我们会看到更加深刻的电影，笑或哭，等着我们自己发现。
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