一、大小长短
首先
把握字形的大小长短
掌握好这一规律
能使我们在临摹
创作时对单个字的字形
有整体的把握
二、平正欹侧
章法的需要
行书可以是平正的
也可以是欹侧的
字的重心
保持安稳
三、减省连结
行书与楷书区别就是
行书下笔收笔的连丝呼应
使得点画方向性加强
气的表现更强烈
表现在结字上
便是省简了笔画
形成对比
四、收放伸缩
对比变化的需要
字的某一笔画（部分）左右收缩
突出另一笔画（部分）
对比变化的需要
字的某一笔画（部分）上下伸展
另一笔画（部分）收缩
五、疏密匀豁
楷书一般是匀称布白
行书布白有匀有豁
有疏有密
如把字写得平均分布
毫无趣味性可言
六、开合向背
所谓开
是指字的笔画有向外拓展的趋势
所谓合
是指字的笔画呈向内聚拢的趋势
开合又称“向背”
背者为开，向者为合
米行书中宫紧收
结字以开（背）为主
颜行书外紧内松
结字以合（向）为主
结字都有开有合
或开中有合
合中有开
如此方显得生动
七、有让有就
字内部之间有让有就
笔画才能穿插呼应
团结一体
行书的让就较楷书的程度大
楷书的就还保持字内笔画的不重叠
行书的就有时会几笔相接
有重叠的部分
如“鹤”、“衢”
“终”、“秋”、“旅”等字
八、参差错落
类楷书结字的规律
忌讳字的平齐
字的各部分适度错开位置
反而重心安稳
生动有趣
如：“报”、“躯”
“虹”、“鸿”是上下错位
“半岁”是左右错位
九、凡同则变
一字内有相同的点画
要处理得不雷同
如“形”字
一字内有相同的部分也要变化
如“羽”字
有相同偏旁部首的字在一起
该偏旁部首也要有变化
如“仕倦”
作品中同一字多次出现
也要求变化
如《苕溪诗》
中几个“好”字的变化
写字最忌如布算子。一篇字如此，一个字也是如此。
中国书法，体现的是性情，本质上更接近道家精神。重视虚静。一幅作品，一定要有虚静处。不虚，就是房子没有窗，没有内部空间一样。房子不虚，那就没法用，也不叫房子。书法中，没虚静处，密不透风的，太压抑死板，显得没有生命力。这在行草书上尤其讲究这点。我们的作品，要让人感觉到实，但是要某一处，忽然出现的虚静，会给人豁然开朗的感觉。
如“内”，绝不让内部空间均匀。空的地方特别大。（选字王羲之《圣教序》）
“月”也是这样，虚左部。实处我们可以称为聚，虚处称为散。散的地方，就让他散，如这个字，绝不让末笔连上第一笔。（选字王羲之《圣教序》）
最大的空处，在于竖的位置要写好。如布的空间均匀，则死气了。（选字王羲之《圣教序》）
左聚右散。散处就给以大空间。聚处就要多封住。如箭头标注，连带挨了中间一笔。这个字写得很有意思，中间一笔不是直的。王字的构字法很丰富，弄清聚散，再去看其他帖，有一览众山小之感。（选字王羲之《圣教序》）
上实，下就要虚。每个字都是虚实相生。虚处要至少留一个缺口。让内部气透出去。这和围棋里气的概念一致。（选字王羲之《圣教序》）
注意箭头所指，哪些封，哪些不封。上方箭头是不能封的，上一个例字也说了气的概念。其实看电影就知道，懂兵法的围城，总会围三面，而非四面。留生路，既可高伏，也不会激起城内死扛。（选字欧阳询《九成宫》）
历代书家字法基本一致。关键在于笔法的不一样。笔法一变，字法也就变了。所以书论中说，笔法是书法的核心。如果黄色外沿线继续画，就成三角形了。选字。中部聚，上下散。（选字欧阳询《张翰帖》）
造型和上一字，是不是很像。同时，内部左散，而不是均匀布白。很多人写欧体，毫无生气，看不到里面的变化，把字空间写匀了，一点意思也没有了。如果眼里能看这些留白处，懂得聚散（留白）道理，会发现欧体其实很有意思。（选字欧阳询《九成宫》）
左部箭头，二笔之间并不挨。那么上面就会显得散些。“又”的两起笔都挨，封死，则为聚。显得中宫很紧。也是典型的上下散，中部聚。和前面的例字“兵”一致。（选字欧阳询《九成宫》）
化横为点，立刻字生动了。如为横，那么一字三横，就要难免雷同，处理起来远不如点巧妙。
,
