今年的第20届上海电影节展映单元，有一部动画片一票难求，这就是由导演Dorota Kobiela和Hugh Welchman历时7年打造的手绘电影——《至爱梵高》。截至目前，据电影节官方售票网站淘票票客户端数据显示，该电影的各场次门票均已售罄。
就在一周前（6月12日），享有“动画奥斯卡”美誉的安纳西国际动画电影节在法国东南部城市安纳西举行，这部艺术性颇高的《至爱梵高》也参加了此届动画电影节。
以下是这部手绘电影的最新预告片。
纵观影坛，关于梵高的电影数量可观，其中有颇具英雄史诗韵味的《梵高传》（Lust for Life），有戏剧效果显著的《梵高与提奥》（Vincent & Theo），也有莫里斯·皮亚拉导演的神秘莫测的《梵高》（Van Gogh）。这些电影从各自的角度解读了这位艺术家短暂而轰动的一生：在不到10年的时间里完成了大约800部画作，37岁时突然自杀身亡。
值得注意的是，以上这些电影皆试图从这位画家的言行举止中描绘他的形象，但没有一部是透过他的作品去解读他。而导演Dorota Kobiela和Hugh Welchman的手绘自传电影《至爱梵高》（Loving Vincent）却完成了这一壮举：影片将梵高的画作塑造成一种表现形式，赋予它们生命，通过这些画作追溯梵高在阿尔勒的时光，这段时期也是他取得最重要艺术突破的时期，接着讲述他在瓦兹河畔奥维尔镇生命的终章，最终影片止于他开枪自杀，与世长辞的1890年。
这部波兰与英国合拍的电影大约耗时7年才完成，影片把梵高（由波兰戏剧演员Robert Gulaczyk饰演）的死变成了一起谋杀案，从多个角度回顾了他的自杀经过。影片中还有一个叫Armand Roulin（Douglas Booth饰）的关键人物。他身为梵高多幅肖像画的模特，既是梵高自杀案件的侦探也是影片的叙述者。
《至爱梵高》在情节设计上保持了悬疑感，在安纳西国际动画电影节的全球首映礼上，该片获得了观众们的良好反馈，积累了一定数量的国外预售票房，这也保证了该片正式上映之后的稳定播映。
电影剧本（由两位导演和Jacek Dehnel创作）采用了许多标准电视惊悚片的手法，例如闪回、情景再现等，部分镜头使用了梵高的第一人称视角来展现。
其中有段剧情是，在身为邮政局长的父亲Joseph Roulin（Chris O'Dowd饰）的要求下，Armand Roulin从阿尔勒前往奥维尔镇给提奥送梵高的最后一封信。但当他赶到的时候，他发现提奥也已经死了，死于梅毒以及兄弟死亡噩耗的打击。
出于一种并不太合乎情理的好奇心，Armand决定留在镇上调查梵高身上究竟发生了什么。他从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本——从传奇的印象派艺术供应商Pere Tanguy（John Sessions饰），到Adeline Ravoux（Eleanor Tomlinson饰），她家经营的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到Marguerite Gachet（Saoirse Ronan饰）及其父亲Dr. Gachet（Jerome Flynn饰），她们在梵高发狂的最后几个月照料着他，直至他死去。
每个角色都对梵高表达了不同的看法，对于他可能遭遇的事情也各执一词，从这个角度上说《至爱梵高》确实对梵高的形象进行了相当复杂的描绘，尽管他的画作更加匪夷所思（影片以他著名的割耳朵事件开场）。为了达到这个目的，Kobiela和Welchman动画化了梵高的最著名画作，他们的艰苦工作将会被人们所铭记。
梵高的《夜间咖啡馆》、《麦田群鸦》、《加谢医生的肖像》和《罗纳河上的星夜》等名作由一个动画小组耗时2年进行了动画化，通过在绿幕上捕捉实景序列，再经过后期制作，将梵高的画作变成了鲜活的、会呼吸的实体，就好像一群后印象主义时代的僵尸来到了现代，在我们身侧驻足停留。
纯粹派艺术史学家们可能会对梵高画作的技术转化以及影片粗制滥造的剧情产生质疑，但是毋庸置疑的是导演们确实在用心拍摄。从这个意义上说，这部名字取材于梵高书信落款的《至爱梵高》，作为致敬艺术的作品已经足够合适了，它用充满敬意的方式，在梵高伟大遗作的基础上复活了他的作品。
（翻译：竺怡冰）
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