上一篇文章介绍了故宫《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》的第一单元，这篇文章将介绍剩下三个单元的全部内容。
第二单元
苏子作诗如见画
第二单元的主题是苏轼的文学创作，展示苏轼本人及后人书写的东坡诗文。
第一件展品乍一看有点“跑题”，因为它分量太重，是明星文物，却不是苏轼写的，有喧宾夺主的嫌疑：
（林逋《自书诗》，北宋，故宫博物院藏，禁止出国（境）展览文物）
这件书法长卷的作者是北宋诗人林逋（音bu，第一声）。林逋最出名的作品要数《山园小梅》，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句大家一定背过。林逋的书法真迹非常罕见，这是字数最多的一件，洋洋洒洒写了五首诗，是本次展览第二件禁止出国（境）展览文物。
林逋出生于北宋初年，比苏轼早了七十年。他生性孤僻，隐居在杭州西湖孤山，终生不仕不娶，以梅花为妻，以仙鹤为子，常常驾舟出游，拜访名寺高僧。若有客人来访，家僮便放飞仙鹤，通知主人回家。
林逋的书法风格与他的高洁品行非常一致，笔画骨多肉少，字形瘦长挺拔，行间距远远大于字间距，带有不食人间烟火的孤傲气质：
看完林逋的诗，我们才发现他与苏轼的关系：原来，苏轼在卷后写了一段题跋，一首题为《书和靖林处士诗后》（和靖是林逋的谥号，处士意为隐士）的七言诗，把林逋夸赞了一番。
林逋的字比较瘦，苏轼的字比较肥，两相对照很有趣：
（苏轼《书和靖林处士诗后》）
（先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗）
（遗篇妙字处处有，步绕西湖看不足）
林逋的书法放在第二单元开头，仅仅因为有苏轼的题跋吗？这里头还有一个巧心思。据策展人之一郁文韬介绍，这是目前唯一保持着原始装裱形态的苏轼题跋作品——此话怎讲？
我们现在接触苏轼的诗文，要么通过书本，要么通过网络，但这些诗文在诞生之初，肯定不以书本或网络的形式存在。有时候，朋友询问苏轼有没有新作品，苏轼便书写一篇送去；还有些时候，朋友拿来字画请苏轼点评，苏轼便书写一段题跋，夸赞一番。
苏轼不少著名的诗文大作，最初便以题跋的形式存在。比如，大家都背过的《惠崇春江晚景·其一》就是一首题跋诗。苏轼写道：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这显然在评论惠崇和尚创作的《春江晚景图》，诗中的竹子、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦芽都是画上的景物（虽然蒌蒿、芦芽在图上也就是几根草，天晓得东坡先生怎么看出来的），河豚则是诗人的联想，从春暖花开的景色联想到河豚逆江而上的情形，诗意便从画中延伸到画外。
第二单元的标题“苏子作诗如见画”，意为“读我苏东坡的诗就像见到原画一样”，这也是一句题跋，摘自苏轼的七言诗《韩干马十四匹》，最初书写于唐代画家韩干绘制的《马图》后面。
只是很不幸，惠崇、韩干二人的画作及题跋都没有保存下来，而苏轼的《书和靖林处士诗后》自诞生之初就与林逋的原作紧密相连，跨越千年，为我们了解东坡诗文的“原始形态”提供了极其珍贵的实物。
相比之下，第二单元另一件苏轼题跋就没有不太幸运了，这就是《三马图赞并引》：
（苏轼《三马图赞并引》残卷，北宋，故宫博物院藏）
《三马图赞并引》是苏轼为李公麟《三马图》所作的“赞”（一种韵文文体）及引言。宋神宗去世后，宋哲宗的奶奶高太后（准确说是高太皇太后）听政，旧党复兴。不久后，朝廷赢得西北战事，而旧党向来主张休养生息，战马便不再受重视。大约在此时，苏轼请好友李公麟以西域良马为主题，创作了一幅《三马图》。
数年后，高太后去世，宋哲宗亲政，重新启用新党，苏轼再次倒了霉，被贬到惠州（广东）。他重新审视这幅《三马图》，感慨良多，便在卷后书写了一篇“赞”，颂扬骏马之神威，并在引言中叙述了邀请李公麟作画的缘由：
（海内小康，马则不遇矣）
（乃为之赞曰：吁鬼章，世悍骄。奔贰师，走嫖姚。今在廷，服虎貂。效天骥，立内朝。八尺龙，神超遥。若将西，燕西瑶。帝念之，乃下招。籋归云，逝房妖）
整卷《三马图》原本应该很长，不仅包含李公麟的画、苏轼的题赞，还至少包含九位宋元先贤的题跋。满清覆灭后，此图被溥仪带出清宫，又在伪满政权覆灭后遭到哄抢，至少被撕成六段。解放后，故宫征集到其中两段，仅包含苏轼题赞的后半部分和其他六位先贤的题跋，苏轼题赞的前半部分与李公麟的原画都不知所踪。
据我观察，残存的《三马图赞并引》尚未经过重新装裱，撕毁的痕迹与纸张上的皱痕清晰可见：
但重重磨难丝毫没有折损这件文物的价值。此次展览是《三马图赞并引》首次公开展出，它在展出的东坡墨迹中是书写时间最晚的作品，对于观众了解苏轼书风的变化趋势有着不可替代的意义。
书写题赞时，苏轼已是六十二岁的老人，距离告别人世仅剩四年。眉飞色舞的精神气早已是过去，历练与沉淀化作墨书的灵魂，所谓“人书俱老”就是这个意思吧。
有人可能要问了：《书和靖林处士诗后》和《三马图赞并引》都写得一气呵成，没有任何修改痕迹，请问东坡先生搞创作需要打草稿吗？
脱口成章的时候肯定有，但天才也有斟酌字句的时候吧。展览呈现了《定惠院二诗稿》，告诉我们苏轼打草稿是什么样子：
（传）苏轼《定惠院二诗稿》，明清，故宫博物院藏）
苏轼被贬到黄州后，官府的房子不让住，他只能寄居在定惠院（又称定慧院）这座衰败的小庙。想到去年还在徐州（江苏）和湖州（浙江）逍遥快活，今年却过得朝不保夕，苏轼郁闷地写下了《定惠院寓居月夜偶出》二首：
（去年花落在徐州，对月酣歌美清夜）
（不辞青春忽忽过，但恐欢意年年谢）
不过，这份诗稿已被认定为明清摹本，因为重庆中国三峡博物馆也藏有一件，不仅诗句相同，连修改痕迹也差不多。现在一般认为，这两件诗稿都是后人的造假。
反过来讲，既然两件非常相似，说不定造假者临摹自同一件真迹，算是间接保留了苏轼的创作过程。
（“浩如”后面的“泻”字没有写完，这里的纸张并没有修补痕迹，可能真迹在此处有残损，造假者就照葫芦画瓢儿了）
看完苏轼的亲笔墨迹，我们来看看后人书写的东坡诗文。
据我观察，有人到现场几乎只看苏轼的真迹，对后世作品颇为不屑！真是大错特错！你以为这些后世展品都是随便挑选的吗？里面其实包含两个巧心思！
第一，后世展品大多出自元明清最重要的书法家之手，相当于打通了中国书法史，堪称“一次东坡展、半部书法史”。
第二，所有出现在第二单元的元明清书法家，都没有使用“苏体”。换句话讲，他们都在用自家风格书写东坡诗文，仿佛书坛后辈们通过展示独门才艺的方式向坡公道喜，祝贺坡公来宫里办展览！
首先登场的是元代三大书法家中的两位：赵孟頫（音俯）和鲜于枢。赵孟頫是元代最重要的书法家，各种书体无所不通，尤其擅长行书和楷书，这次的献礼是行书《游道场山何山》；鲜于枢擅长草书，带来苏轼的七言诗《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》：
（道场山顶何山麓，上彻云峰下幽谷。赵孟頫《道场何山诗》局部，元代，故宫博物院藏）
（明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触。鲜于枢《海棠诗》局部，元代，故宫博物院藏）
明代书法分为早中晚三个阶段。明代早期，朝廷官员流行书写整洁恭顺的“台阁体”楷书，代表人物是被明成祖誉为“我朝王羲之”的沈度。明代中期，苏州地区的“吴中三家”成为新的领军人物，三家之一的文徵明善于在小楷中注入微妙的变化。
两位大师带来的都是《赤壁赋》，你更喜欢谁的风格？
（寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。沈度《赤壁赋》局部，明代，故宫博物院藏。）
（文徵明《前后赤壁赋》局部，明代，故宫博物院藏）
明代晚期，书坛百花齐放，风格多样。对后世影响最大的是董其昌，他的行书有不疾不徐、不激不厉的君子之风。张瑞图则朝着奇崛、狂放的方向发展。两相对比，差异明显：
（君不见武昌樊口幽绝处，东坡先生留五年。董其昌《书王定国所藏烟江叠嶂图》局部，明代，故宫博物院藏）
（凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐。张瑞图《超然台记》局部，明代，故宫博物院藏）
清代前期到中期，赵孟頫和董其昌的遗风笼罩书坛，策展人选择了一件融合赵、董风格的苏轼名作《念奴娇·赤壁怀古》。但书写者太特殊了，他不是普通书家，而是一位皇上：雍正帝胤禛：
（胤禛《念奴娇·赤壁怀古》局部，清代，故宫博物院藏）
请皇上出马，据我揣摩有两个含义。
一是“点题”。此次展览的标题是《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》，雍正的作品里有“千古风流人物”六个字，是展览的“题眼”。
二是把苏轼与故宫联系起来。故宫曾是皇上的家，在皇上家里为坡公举办展览，皇上自然要表个态，剪个彩，一千年前的苏东坡与六百岁的紫禁城就这样联系在了一起。
需要说明的是，展览海报上的“千古风流人物”并非出自雍正帝之手，而是集合了苏轼的字迹。“千”“人”二字选自上海博物馆藏苏轼《答谢民师论文帖》，“风”“流”二字选自台北故宫藏苏轼《前赤壁赋》，至于剩下的“古”“物”选自何处，本人尚未查实，欢迎大家提供线索。
（展览海报）
最后，从清代中期开始，越来越多书法家把目光转向汉魏碑刻，给中国书法注入前所未有的质朴雄壮之气，这一风格被称为“碑学”。直至今日，我们依然处在碑学发展的延长线上。
作为简明书法史的收官之作，碑学开创者之一包世臣带来了苏轼最负盛名的哲理诗《题西林壁》，但他的版本与我们熟知的有所不同，你能看出差别吗？
（横看成岭侧成峰，远近看山了不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。包世臣《题西林壁》，清代，故宫博物院藏）
说完了书法史，第二单元还剩一件画作不容错过。
苏轼写过《题雍秀才画草虫八物》一组八首五言诗，评论“雍秀才”绘制的八幅草虫图。元朝人坚白子模仿宋人遗意，同样绘制八种草虫，配以苏轼旧作，现存七段。这是极其罕见的元代草虫画长卷，也是坚白子的画作孤品，难得展出：
（坚白子《草虫图》局部，元代，故宫博物院藏）
第三单元
我书意造本无法
第三单元介绍苏轼的书法成就，分为两部分，前半部分讨论“苏体”的渊源，后半部分介绍苏体对后世的影响。
苏轼的书法风格从何而来？这个问题从北宋开始争论，直到今天也没有完全的定论。
苏轼自己说“我书意造本无法，点画信手烦推求”（《石苍舒醉墨堂》），号称“本人写字乃凭空创造，不讲成规；笔画信手拈来，懒得斟酌”。这是半开玩笑的话，只能说反映了“宋人尚意”的原创精神，但学书法不学习古人是不可能的。
苏轼的密友黄庭坚给出自己的观察。黄是这么说的：
（黄庭坚评苏轼书，《西楼苏帖》南宋原石拓本，天津博物馆藏）
这是一件特殊的展品。苏轼展的文物几乎全部来自故宫院藏，只有两件帖页借自天津博物馆，均选自《西楼苏帖》，此为其一。
苏轼去世六十多年后，南宋人汪应辰在成都西楼刻石、拓印苏轼书法，编成一套字帖《东坡苏公帖》，俗称《西楼苏帖》。这是现存刻印最早、最精的苏帖，是罕见的“宋人书、宋人刻、宋人拓”的法帖至宝。
光阴荏苒，被《西楼苏帖》收录的苏轼原作大多不存，就连《西楼苏帖》本身也有残缺，仅存其中六册，一册藏于北京市文物公司，五册藏于天津博物馆。天博近日调整《耀世奇珍：馆藏文物精品展》，难得展示其中数页，仿佛与紫禁城遥相呼应。
《西楼苏帖》恰好收录了黄庭坚评论苏体的一段题跋。黄庭坚说：东坡年轻时学习东晋王羲之的《兰亭序》，所以风格姿媚，形似唐人徐浩，但醉酒后写的瘦劲字很像柳公权（柳诚悬）；中年则喜欢模仿颜真卿（颜鲁公）与唐末五代书法家杨凝式（杨风子），兼有唐人李邕（李北海）的风范。
乖乖，一堆人名。
展览选取其中三人做了重点介绍，分别是王羲之、颜真卿和杨凝式，认为苏轼吸收了这三人的书法特点。
苏轼从王羲之那里学来的是姿媚婉转，展览选取的例子是苏轼临摹的王羲之《讲堂帖》。苏轼临写的晋人帖子非常少见，临摹王羲之的仅此一件，同样来自《西楼苏帖》。东坡先生临摹得像不像书圣，大家自己看吧：
（苏轼临王羲之《讲堂帖》，《西楼苏帖》南宋拓本，天津博物馆藏）
（王羲之《讲堂帖》。这件文物没有参加此次展览）
黄庭坚说，东坡年轻时学过《兰亭序》。我又找了这次没有展出的王羲之名作《兰亭序》，对比苏轼的墨迹，觉得黄说得有道理：
（冯承素摹王羲之《兰亭序》局部，唐摹本，故宫博物院藏，禁止出国（境）展览文物。王羲之没有墨迹存世，这是公认的《兰亭序》最佳摹本）
（苏轼《人来得书帖》局部）
苏轼存世墨迹中，最能体现王羲之风范的要数《治平帖》。
《治平帖》是故宫藏品中书写时间最早的苏轼真迹，也是最有名的苏轼早年作品，几乎所有讨论苏轼早年风格的文章都会提到此帖。
（苏轼《治平帖》，北宋，故宫博物院藏）
这是苏轼三十多岁在京做官时写往四川老家的一封信，写得非常认真，一是因为收信人是佛门前辈，是老家“治平院”的“史院主”和“徐大师”，二是因为苏轼有非常重要的事情拜托二位。
整封信百余字，客套话占了大半篇。苏轼张口便是套路：好久不见，好想你们呀！你们身体好吗？佛友们好吗？佛楼修好了吗？收了多少徒弟？“应师”在思濛镇的寺院过得怎么样啊？问候了一大圈，才“自然而然”引出重点：石头桥和堋头两处坟茔麻烦二位悉心照看！
（苏轼表示会争取回四川做官，但历史告诉我们苏轼未能如愿，最终去了杭州）
整封信写得毕恭毕敬，点画精心，尽显王羲之书法的姿媚婉转，与“青年才俊”的年龄颇为般配。
然后说说唐代书法家颜真卿。
颜真卿最出名的书体是楷书，尤其是大楷。初唐书法家写字普遍瘦，到了盛唐时期，颜真卿开始往胖了写，笔画胖，字形也胖，但人家胖得有力道，所以美其名曰“丰腴沉着”。
颜楷的丰腴沉着，苏轼学得也不错，展览比较了颜真卿的《东方画赞碑》《鲜于氏离堆记》与苏轼书写的欧阳修名作《醉翁亭记》《丰乐亭记》：
（颜真卿《东方画赞碑》，明拓本，故宫博物院藏，原碑位于山东德州）
（颜真卿《鲜于氏离堆记》，清拓本，故宫博物院藏，摩崖刻于四川阆中）
（苏轼《醉翁亭记》，明拓本，故宫博物院藏，原碑位于安徽滁州）
（苏轼《丰乐亭记》，宋拓本，故宫博物院藏）
苏轼写行书，同样吸取了颜书的丰腴，《春中帖》是很好的例子：
（苏轼《春中帖》，北宋，故宫博物院藏）
《春中帖》是苏轼五十岁前后写给范仲淹四子范纯粹的一封信，信中还提到范纯粹的“二哥”范纯仁（他在司马光《资治通鉴》手稿里出现过），以及苏轼的弟弟“子由”，即苏辙。
这封信里的“肥字”“肥笔”非常多，与《治平帖》对照看尤其明显：
（苏轼《春中帖》局部）
（苏轼《治平帖》局部）
值得一提的是，《春中帖》曾经破损明显，经历了精心修复，一些看似流畅的笔画应该进行过“接笔”，不得不说修复师的工作不好干啊：
（可以看出旧纸与修复纸的差异）
苏轼从颜真卿那里学到的不只是丰腴。
颜真卿的行草书也很有特点，写得自由放逸、不守成规，与张扬个性的宋人遥相呼应。有人甚至认为，“宋人尚意”的源头正是颜真卿的行草书。展览用《争坐位帖》展示了颜书的放逸一面：
（颜真卿《争坐位帖》，明拓本，故宫博物院藏，帖石位于西安碑林）
到了唐末五代，杨凝式又把放逸的风格向前推进了一大步。
杨凝式的大名，很多人可能没听过，但他在书法史上的地位很高，是连接唐宋的最重要的五代书法家。当时国家分裂动荡，换皇帝比换季还要快，杨凝式身居高位，遇到险境就装疯卖傻，从后梁安然活到后周，人送外号杨风子（杨疯子）。
他不仅人疯，字也写得疯，可惜传世作品极少。保存完整又最能体现其放逸风格的墨迹，就是此次展出的第三件禁止出国（境）展览文物：《神仙起居法帖》。
（杨凝式《神仙起居法帖》卷，五代后汉，故宫博物院藏，禁止出国（境）展览文物）
乍一看，你会以为这帖子是神仙写的，或是写给神仙看的，潦草得如同鬼画符。其实帖子内容很实用，很接地气，说的是一套养生操，勤加练习就能“像神仙那样起居生活”。
手机看了半个钟头了吧？Standup baby！咱们一起来做操！一边做，一边大声跟我念：
行住坐卧处，手摩胁与肚（无论行走坐卧时，按摩体侧与肚肚）。心腹通快时，两手肠下踞（心腹感觉通畅后，继续按摩下腹部）。踞之彻膀腰，背拳摩肾部（下腹按完转后腰，双手抱拳要用力）。才觉力倦来，即使家人助（用力难免会疲倦，家人赶紧来相助）。行之不厌频，昼夜无穷数（养生做操贵频繁，从大清早练到晚）。岁久积功成，渐入神仙路（日积月累效果现，长命百岁赛神仙）！
（“渐入”二字合用一笔，精彩！）
苏轼很少书写龙飞凤舞的草书，但有一件墨迹神似《神仙起居法帖》，那就是《归院帖》：
（苏轼《归院帖》，北宋，故宫博物院藏）
《归院帖》在苏轼现存墨迹中非常特殊，是唯一的“公文”，似乎在讨论某份文件里的“归院”一词是不是指归宿学士院，围绕几个术语颠来倒去，内容枯燥，不像写信作诗那样充满感情。笔画不讲究美观，没有什么修饰，直来直去，干脆利落，反而更显自然随性，贴近杨凝式的特点。
（苏轼《归院帖》局部）
（杨凝式《神仙起居法帖》局部）
按照第三单元的观点，王羲之书法的姿媚，颜真卿的丰腴，颜真卿与杨凝式的放逸，共同构成苏轼书法的源头。
我再补充一个源头：比颜真卿年长一辈的唐代书法家李邕（音拥）。唐人写碑喜欢用楷书，李邕却独辟蹊径，用行书题写，但李邕的行书雄强豪迈，气势不输唐楷。从间架结构看，李邕的字看似歪斜，左低右高，其实立得很稳。
无论雄强的气息，还是歪中取正的结构，这两个特点都能在苏轼的《题王诜诗词帖》中见到：
（李邕《麓山寺碑》，宋拓本，上海图书馆藏。这件文物没有参加此次展览）
（苏轼《题王诜诗词帖》局部）
平心而论，苏轼的大楷明显脱胎于颜真卿，但其行书与王羲之、颜真卿、杨凝式、李邕四人相比，只能说有点像，都不完全相似。
苏轼说“我书意造本无法”，我觉得可以改成“我书造意无定法”。汲取前人的营养，不拘泥于前人的成就，创造属于自己的“意趣”，能够做到这些才是伟大的艺术家。
第三单元的后半部分介绍东坡书法对后世的影响。展品分为两类，一类出自苏体的骨灰粉，他们把苏体融入骨髓，日常写字就用苏体字：
（苏迈《跋郑天觉画》局部，北宋，故宫博物院藏。苏迈，苏轼长子）
（陈沂《自书诗》局部，明代，故宫博物院藏）
还有一类恰恰相反，号称临摹苏帖，其实主要用了自家风格：
（王文治《临苏米二家帖》局部，清代，故宫博物院藏）
还有两件有趣的展品。清代书法家笪重光（笪音达）和陈奕禧都不是苏体的骨灰粉，日常书风与苏体并不相似，但两人临摹的苏帖还挺像！
（笪重光《临苏轼书李白仙诗》局部，清代，故宫博物院藏）
（苏轼《李白仙诗》局部，北宋，日本大阪市立美术馆藏。这件文物没有参加此次展览）
（陈奕禧《临苏轼书寒食帖》局部，清代，故宫博物院藏）
（苏轼《寒食帖》局部，北宋，台北故宫博物院藏。这件文物没有参加此次展览）
第四单元
人间有味是清欢
与前三个单元相比，第四单元最轻松，主要聊聊苏轼的小爱好，比如砚台、清茶、宝墨和美石，涉及的部分轶事也出现在第一单元的李宗谟《东坡先生懿迹图》中，有前后呼应之妙。
千年过后，东坡生前赏玩过的物件基本不存，后人收藏的五花八门的“东坡旧物”多为牵强附会，但其中包含的景仰之情却是真实的。
（黄慎《东坡玩砚图》，清代，故宫博物院藏。苏轼一生喜爱砚台，自称十二岁曾自制石砚，苏洵认为这是文运吉兆，图左所录《天石砚铭》讲了这个故事）
（尤荫《东坡石铫图》，清代，故宫博物院藏。东坡爱茶，多次题咏茶和茶具，清人尤荫得到一件刻有“元祐”字样的石铫（音钓），非要认为这是苏轼在《次韵周穜惠石铫》一诗中提到的煮茶器，屡屡为之绘图）
（边寿民《墨茶图》，清代，故宫博物院藏。边寿民得到好友赠送的茶和墨，想起司马光与苏轼的一段鸡汤对话，司马光说茶与墨一白一黑、一轻一重、性质相反，苏轼却说好茶好墨都清香扑鼻，茶饼墨块都质地坚硬，如同君子贤人外表不同，德操却是一致的）
（钱维城《画雪浪石并书乾隆帝雪浪石记》局部，清代，故宫博物院藏。苏轼在定州（河北）做官时得到一块黑色美石，上有白色条纹，如浪花飞溅，起名雪浪石，谁知明清两代先后挖出两块雪浪石，乾隆帝命钱维城绘图，并饶有兴致做了考证）
（乾隆认为清代发现的雪浪石是真的，钱维城神吹皇上考据详实，特意用苏体抄录皇上的鉴定意见，但我觉得皇上看走了眼）
本单元的标题是“人间有味是清欢”（《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》），可见策展人也觉得，任何有关苏轼的展览，如果没有提到美食，都是不完整的。本单元的“点题之作”正是苏轼本人书写的《献蚝帖》。
（苏轼《献蚝帖》，明拓本，故宫博物院藏）
高太后去世后，苏轼最终被贬到海南岛，但他这次的心态比黄州那次好很多。苏轼给朋友写信说：当地人送了我许多生蚝，煮着吃、烤着吃都特别美味；我跟儿子苏过讲，海鲜的好处千万不能让北方朋友知道，否则他们都要争着来海南流放，夺了我的美事。
至此，故宫苏轼展的四个单元全部介绍完毕。
最后梳理一下苏轼的生平和书法风格分期，因为了解艺术家的生平和分期是入门中国书画的捷径。
先解释一下苏轼的年龄。苏轼出生于宋仁宗景祐三年十二月十九日，换算成阳历是1037年1月8日。按照中国传统计龄方式，苏轼出生即一岁，过了不到半月就是新年，瞬间变成两岁，所以跟阳历周岁相比要“虚两岁”，本文提到的年龄均按农历计算。
苏轼的书风变迁可以分为早期、中期、晚期三个阶段，以四十四岁身陷“乌台诗案”为界，之前为早期，也是人生得意期。苏轼出生于眉州眉山（四川），二十二岁中进士，然后在京城和地方做些小官，虽然期间父母去世，但官运比较顺畅。宋神宗即位后启动变法，苏轼属于旧党，在京城待得不痛快，便申请外调，期间书写了《治平帖》，随后前往杭州（浙江）、密州（山东诸城）、徐州（江苏）、湖州（浙江）担任地方长官。
“乌台诗案”后，苏轼被流放黄州（湖北黄冈），进入人生失意期，书风也进入中期。苏轼在黄州期间写下《新岁展庆帖》《人来得书帖》，四十九岁离开黄州后不久，又相继写下《归去来并引》《春中帖》《书和靖林处士诗后》。整个中期都处于宋神宗的元丰年号。
（苏轼《归去来并引》局部）
（苏轼《书和靖林处士诗后》局部）
从早期到中期，苏轼的书风明显从王羲之的姿媚转向颜真卿的丰腴。《治平帖》是早期代表作，《新岁》《人来》二帖是由早期转入中期的转型代表作，《春中帖》则是中期典型作品。这四件帖子依次看下来，你会发现“肥笔”“肥字”越来越多：
（苏轼《治平帖》局部）
（苏轼《新岁展庆帖》局部）
（苏轼《人来得书帖》局部）
（苏轼《春中帖》）
宋神宗去世，宋哲宗即位，苏轼五十岁，书风进入晚期。此后分成两个小阶段，第一阶段是宋哲宗的元祐年号。此时高太后（高太皇太后）听政，支持旧党，苏轼迎来第二个人生得意期，升任翰林学士、礼部尚书；与旧党同僚意见不一时，也会外调杭州、颍州（安徽阜阳）、扬州（江苏）、定州（河北）避风头。《题王诜诗帖》《归院帖》、大楷《醉翁亭记》《丰乐亭记》以及高朋满座的西园雅集都是这一阶段的收获。
《题王诜诗帖》最能代表此时的书风，明显融入李邕的雄强之气，具有左低右高、横向舒展的特点。虽然在早年和中年作品中也能找到左低右高、横向舒展的单字，但不像五十岁以后这样整齐划一。
（苏轼《题王诜诗帖》）
晚年的第二个阶段是宋哲宗的绍圣和元符年号。高太后去世，哲宗亲政，打击旧党，苏轼进入第二个失意期，流放惠州（广东）、儋州（海南）等地，直到宋徽宗即位才得以回常州（江苏）终老，享年六十六岁。这一阶段的《三马图赞并引》、《献蚝帖》延续前一阶段特点，整体呈现左低右高、横向舒展的态势，有时多一分人书俱老的泼辣。
（苏轼《三马图赞并引》局部）
（苏轼《献蚝帖》局部）
（苏轼《虔州吕倚承事，年八十三，读书作诗不已，好收古今帖，贫甚，至食不足》局部，此帖与《归去来并引》连在一起展出，但展牌没有介绍，是典型的晚年书风）
了解苏轼的生平和风格分期，你会发现看帖子有了新乐趣。
比如，听说过苏轼的名作《寒食帖》吧，网上铺天盖地的文章告诉你，这是元丰五年（1082年）四十七岁的苏轼在黄州度过第三个寒食节时写的，“字里行间透露着孤独与悲凉”。可是别忘了，就在一两个月前的正月初二，苏轼刚刚“眉飞色舞”写了《新岁展庆帖》呀！从书法风格看，你觉得这两件作品会是前后脚完成的吗？
（苏轼《新岁展庆帖》局部）
（苏轼《寒食帖》局部）
与《新岁展庆帖》相比，《寒食帖》明显包含更多“颜真卿式的丰腴”，更接近苏轼四十九岁离开黄州后不久书写的《春中帖》。但是和苏轼五十一岁写下的《题王诜诗帖》相比，《寒食帖》笔法丰富，千变万化，尚未出现整体性左低右高、横向舒展的特点：
（苏轼《春中帖》局部）
（苏轼《寒食帖》局部）
（苏轼《题王诜诗帖》局部）
所以，虽然“寒食诗”本身创作于黄州，但我们见到的这卷《寒食帖》应该书写于苏轼离开黄州后的四十九岁至五十一岁之间。虽然离开创作地点已有两三年，可人家是艺术家，追溯当年的情感有什么难的！
当然，这只是我的一家之言，但学术界早就围绕《寒食帖》的书写时间展开争论了喔。你要不要也加入进来，谈谈自己的“鉴定意见”呢？
说到这里，《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》算是里里外外上上下下介绍完了！展览也在10月30日结束了！都怪我文章写太长，又没赶上闭幕日……虽然知道在手机上发表长文章吃力不讨好，但我觉得很有意义——因为这次的展览非常难得。
说“难得”有三个原因：
一、难得看到九件苏轼墨迹同时展出（含《定惠院二诗稿》）。据本人统计，含真伪存疑的作品在内，全球现存东坡墨迹约50件，收藏单位不足十家。除两岸故宫外，多数单位仅收藏一两件。台北故宫藏有二三十件，平时最多展出一件，上一次同时展出五件墨迹已是14年前。
二、九件墨迹完整涵盖苏轼早中晚期作品，提供了难得的学习机会。《治平帖》和《新岁》《人来》二帖是几乎任何介绍苏体的文章都不会漏掉的早中期代表作，首次展出的《三马图赞并引》则弥补了故宫藏品中苏轼最晚期书风的缺环，而特邀嘉宾《西楼苏帖》贡献了仅存的苏轼临摹王羲之的作品《讲堂帖》。
三、王诜《渔村小雪图》、林逋《自书诗》、杨凝式《神仙起居法帖》三件禁止出国（境）展览文物联袂登场，其中任何一件都值得专门拜访。
我本人是通过展览走进了中国书法史的世界。希望这次的苏轼展，以及这篇前所未有的全景式图文导览，也能带你走进时而晦涩、时而有趣的书法世界。
感谢你读完以上两万字。谢谢！
参考文献：
* 《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》，故宫出版社，2020年。
* 王连起《尚意主流的宋代书法》，《故宫博物院藏文物珍品大系：宋代书法》，上海科学技术出版社和香港商务印书馆，2001年。
* 郁文韬《故宫博物院藏苏轼主题书画文物精品述略》，《紫禁城》2020年7月刊。
* 段莹《苏轼<三马图赞>残卷相关问题》，《紫禁城》2020年7月刊。
* 《大观：北宋书画特展》，台北故宫，2006年。
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