1、开场要掷地有声
电影的开场画面应该暗示影片的中心主题，揭示影片的伏笔及最终指向。《沉香王》就以下摇的榕树枝叶作为第一个镜头，即刻确立了影片故事发生的地点——福州，并揭示了影片的主题——沉香诱发的情感。
影片的开场画面不仅仅是指出主题和展开故事，它还可以揭示前史：一条门窗结满蜘蛛网、树叶飘落的街巷出现在开场镜头里，往往意味着冷清、愁苦。然而，如果重新设计构图，画面一角的三角梅绽放着一朵小花，则暗示了生机与活力。
2、用画面展示，而非对白告诉
电影首先是一种视觉媒介，影片中几乎所有故事和人物需要表现的内容，都应该通过画面去展示，而非用对白或旁白解说的方式来呈现。当《沉香王》布下的视觉线索被完好的理解和接受时，会额外表现出那些看不见的东东——道长内在的心理、潜藏的沉香香道历史，以及阿东和香香的情感冲突——这些远比直白的解说来表达要显得更好。而且，如果你在影片中展示而非告诉，你将会把更多的银幕时间留给那些更重要的篇幅。
3、电影制作三个阶段
前期制作：在《沉香王》开拍前所做的全部事项都属于前期制作，包括：策划电影类型、剧本创作修订、制定预算、签订合同、建组（导演组、摄影组、美术组、制片组四大部门）、选角（试镜）、勘景、购置租赁摄制设备和服装道具、制三表（分镜表、统筹表、日程表）、聘用群演等。前期我们花费了5个月时间。也有的项目会耗时好几年，才安排得过来启动所需要的一切环节。
中期拍摄：开始于FX700开拍的那一天，随着主要摄影工作的完成而终止。《沉香王》拍摄了6天时间。电影这一阶段费时从4周到20周不等，大电影制作公司的中期拍摄平均时间为80天。
后期剪辑：电影通常在中期拍摄结束之前就开始了，但《沉香王》是完成所有场景拍摄后，剪辑师才开始进行初剪。初剪15天后，视觉特效、声音剪辑和电影音乐添加了进来。有两场戏的同期效果声没有录制好，还有一些演员的对白说错了，我们补拍补录了同期效果声，并在录音棚里重新录制拟音和对白替换进去，最后全片达芬奇调色、加中英文字幕，《沉香王》后期合成总共花费了1个月。电影后期往往要持续几个月，导演的第一个初剪版本一般完成在中期拍摄后的第十周左右。
4、线上预算和线下预算
电影制作预算分为“线上预算”和“线下预算”两个部分。
线上预算：电影制作中的大开支，是促成一部作品创意和诞生的源头，主要包括——剧本版权费，法律许可手续费，以及导演、制片人、编剧和演员的薪酬。
线下预算：指的是与摄制设施、器材、技术层面产生关联的人工和物资费用——摄影棚、录音棚租金，置景费，服装、化妆、道具，器材购买与租赁费，外景地开销，拍摄住宿、餐饮、交通费，场工、群演薪酬，作曲、剪辑、特效，额外产生的法律费等。
大电影制作公司的线上预算成本一般高于线下预算成本。
5、跟住演员动作
摄影机就是观众的眼睛。观众总是想尽可能靠近电影中的场景和动作，而非坐在远处旁观事件的进程。由此，《沉香王》绞尽脑汁通过设置FX700机位、移动摄影、变焦、推移等手法给观众带来最理想的观看视野。
6、隐藏动作
事实证明，让观众与影片中的动作保持一定距离，会极大唤起观众的好奇心和神秘感。如果我们在摔门声中听到门缝后面一场重要对话，会比亲眼目睹对话更让人关注。一场肢体冲突如果只闻其声，不见其影，会增加其暴力程度。一个诡异角色，如果经常表现到但从未完整暴露在观众面前，会得到一种莫大的甚至神话般的诠释。
《沉香王》审慎的展露和揭示，激发起观众想要了解更多的欲望，积蓄的悬疑，直到全面揭晓的最后时刻，巨大的情感冲击才彻底涌上心头。
7、镜头的视觉暗示
焦点变化：一个焦点清晰的角色走进模糊的人群中，往往暗示着这个角色不确定的未来。一个角色从模糊的背景中渐渐走进焦点清晰的前景，往往意味着角色的价值和特质将要变得清晰。
低角度摄影：仰拍会使角色看起来更有权威、更强有力，这种角度也称为“英雄角度”。
高角度摄影：俯拍会使角色显得无力、渺小、微不足道。
倾斜镜头：水平线倾斜的镜头，意味着身体或心理有问题、不正常、失去平衡。
过肩镜头：暗示角色处于一种脆弱、易受攻击和伤害的状态。
晃动镜头（手持摄影）：表现一种被混乱和喧闹环境所压倒的感觉，例如《沉香王》阿东被国军士兵追杀场景。
8、控制好前史
前史，是指在电影开篇之前发生在角色身上的故事：童年的创伤、潜埋的危机、长久的积怨，以及场景环境的历史过往等。一个角色问道：“你还爱着他么？”这一提问无疑透露了对方罗曼史的全部答案。《沉香王》道长是香香的义父，香香的身世以及道长是如何收养并拉扯她长大成人，这些前史在不经意中，以不被人察觉的方式暗示着，像有效的线索一样。
当我们在发展叙事或解决叙事问题时，不妨琢磨一下前史，因为拙劣的前史揭示往往会拖整部电影的后腿。
9、开头，中间，结尾
无论是在构思一个新故事的框架，还是在制作过程中设计故事的某个具体情节，抑或是后期剪辑一场故事时，我们都应该尽最大努力建立和加强三幕叙事结构。
第一幕：形成问题。在《沉香王》中，展示和介绍阿东、道长和香香的日常生活，展现打乱这一日常生活的激励事件，并让他们仨人即将面临的风险与危机尽可能清晰和引人注目。
第二幕：加重问题。冲突越来越深，影响面越来越大，他们仨人最开始的反应和应对已经显得远远不够了。
第三幕：解决问题。事件逐渐到达不可避免的高潮并最终得到解决。
10、剧本中一页=银幕上一分钟
一般的电影剧本大约90至120页左右，正对应一般的电影长度：90至120分钟。喜剧片、恐怖片、动画片以及适合家庭观看的影片，通常靠近这一范围中时间短的这一端，因为要把惊秫、恐惧、令人捧腹大笑保持俩小时是太难的事儿。而以角色为中心的戏剧性故事更容易发展成较长的影片，因为人物的前史、人物的内心世界以及人物发展的细微变化，都需要通过时间进行精巧、细腻地展示。
11、生死攸关的危机是什么
尽早并尽量清楚地让观众意识到影片中的危机是什么——主角在他（她）日常生活中最重视的东西——或者说如果反派角色胜利了，主人公失去的东西。主角为保持他（她）的世界而对抗反对势力的进攻所付出的种种努力，就构成了电影的核心张力。如果一部电影缺乏张力，往往是由于以下三大原因：
①危机并没有被很好地阐释。
②危机的严重程度不够高。
③反派角色的威胁性不够强。
12、塑造一个具体的目标欲求
主角的目标最初可以是抽象的，但是随着故事的慢慢展开，他的目标必须变得越来越具体、实在，要让角色的目标可视化、形象化、有活力，如证明清白、战胜对手、解开迷局、获得某物、制造事件、赢得奖励等。
麦格芬（Mac Guffin）——著名导演阿尔弗雷德·希区柯克所创而闻名于世的一个词——指的是，在故事开始时被主角视为非常重要的一个任务或目标，引起观众的悬念，可能到最后与主要情节和动机并无关联，甚至被观众遗忘或消失，但它对开篇引出的悬念却起到重要作用。
13、好好推销故事
故事推销（a pitch），是指在10分钟内向人们以及电影公司老板简要介绍剧本或一个电影创意。在推销故事时，我们要做到：
①写一个大纲，语言简洁、清晰地阐述故事创意。如果做不到这一点，说明故事还不够完整。
②确定电影的类型、基调、时代甚至主要布景。
③介绍主角并阐述他（她）的迷人之处。
④生动介绍故事的开头、中间、结尾，强调关键的情感冲突。不要担心泄露重要内容。
⑤如果不小心漏掉一个重要情节，不要随意折返。因为比起继续讲述故事，突然跳回前面的故事可能会让人更混淆。如果有人表现出疑惑，请礼貌地询问是否没跟上讲诉。
⑥如果创作的是喜剧剧本，千万别说它非常有趣，要让听者自己觉得确实有趣。
⑦如果电影公司老板在听故事时被一个电话所干扰，这是要表现出职业精神来。如果第一次没有推销成功，至少要保持这扇大门今后是敞开的。
⑧故事讲述要以一个引人深思的强音结束。
⑨准备一份电梯讲稿，即20至30秒长的电影构思介绍，哪天在电梯里偶遇一位电影制片人，就会派上用场。
14、一个好故事可以用一句话阐述
要卖出一个好的电影或电视创意很难，但是如果能用一句话把这个故事的缘起描述清楚，要卖掉这个创意就会简单些。例如：
①一个发明武器的亿万富翁披上一套不可攻破的高科技盔甲来对抗恐怖分子，《钢铁侠》。
②一个女人必须在20分钟内弄到10万马克，否则她的男人就会失去性命，《罗拉快跑》。
③一个男人越长越年轻，而他的爱人却像正常人一样渐渐老去，《本杰明·巴顿奇人奇事》。
④一个天气预报员极度小心眼，发现自己总是活在同一天，《土拔鼠日》。
15、创造一个强烈的“但是”
在影片的缘起部分创造一个清晰的“但是”，对于第二幕及后面情节推进的成败举足轻重。在《沉香王》缘起中，阿东偷窃官府沉香被追打昏死，“但是”被救的他不知是何人何物救治了他。一个开篇如果缺少一个强烈的“但是”，将缺少足够的紧张、冲突、交织、碰撞来延续情节内容。而一旦有个强烈的“但是”，将会自然、有机地把影片表现的核心冲突带到下一幕。
16、起一个好名字概括电影故事
一个有效的片名会告诉我们这部电影的本质——最核心故事，主角需求，场景环境，主题，风格，类型——有时甚至包括以上全部。有力量的片名往往只用一两个词就足以表述：
①引起好奇和悬念，如《沉香王》、《敢死队》。
②表达场景环境，如《京城81号》、《华尔街》。
③暗示危险，如《窃听风云》、《战栗空间》。
④表示惊悚，如《鸿门宴》、《剃刀边缘》。
⑤揭示神秘感，如《画皮》、《暴力街区》。
⑥制造幽默感，如《泰囧》、《神探飞机头》。
⑦印象深刻，如《黄金大劫案》、《两杆大烟枪》。
⑧一语双关，如《十二生肖》、《圣诞老人》。
17、情节是客观的事件，故事是有情感的事件
情节，指的是电影中发生的事件；故事，指的是角色对于所发生的事件的感受。在《沉香王》中，情节设置是——好人对抗坏人，阿东要从国军的追杀中舍命逃生、要从日军的铁蹄下救出香香，从而影片的故事设置是——阿东要面临被国军士兵追杀以及与日寇生死相搏的命运危机。
18、故事与电影角色有关，主题与普遍人类境遇有关
主题是嵌入在影片中，随着观众对影片的体验而逐渐显露关于生活的真相。主题往往与人类精神世界的斗争和力量相关，例如：诚实是最好的选择；爱会战胜一切；每个人都与众不同；忠实于自己的内心；小心欲望；邪不压正，等等。
一部电影可能含有不止一个主题，电影主创人员和观众对一部影片的核心主题，事实上有着不同的理解。
19、角色的出场要令人难忘
“一个演员从门口进来，这很平常。但如果他从窗户进来，你就创造了一个情境。”
——（美）比尔·怀尔德
主角的气质、风格和行为方式一定要在他（她）一出场时就让观众感到与众不同。他是否带着一把没藏好的刀？她是否绊到了一条青蛇？他是否是一群混乱粗俗的人群中最温文尔雅的那一个？她是否是一个忧郁的带有乡村面孔的孤独的人？
20、谁在讲述故事
视点，通常是以主角的视角统领整部电影。《沉香王》中，视点常常进行转换——屋内躺在床上的阿东第一次透过窗户瞥见屋外的救命恩人；一群四处逃窜的鸡、羊后的鬼子出现，我们用XF300作为晃动的手持摄影机置身于焦急的环境中。视点主要分为以下两类：
①客观视点
通过中性、全知的角度展现事件，通常采用常规的摄影手法和声音处理。
②主观视点
通常运用某个角色的视角来描述事件，会产生移情的作用。摄影机的角度和高度常常模仿这一角色的视角（例如用低角度再现一个坐在椅子上的人的视角）或感受（例如用急甩或倾斜的画面来传达危险的心理感受）。同时借助于声音、色彩和光线的变化来表现视点。
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史荣导演工作室，主营影视剧、微电影、纪录片、广告、MV等策划、摄制，拥有福建一流创作团队和技术设备。史荣系国家二级导演、资深音乐人，中国电视艺术家、音乐家协会会员，厦门大学法学学士。影视生涯20多年、音乐活动近30年，执导230多部影视作品、创作180多件音乐作品，CCTV播出50多个作品，获各类奖60多项。出版《史荣文选》“论文集”、“歌曲集”。工作室位于福州，一直努力成为极具创意生产力和品牌竞争力的影视机构，以锐意、锐劲的探索精神与艺术触觉，自造、锻造当代影视的职业化运营模式。
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