2016年中华文化人物提名嘉宾：学者林谷芳文化标杆
林谷芳，台湾著名禅者、音乐家、文化评论人，佛光大学艺术学研究所所长，台北书院山长。他也是2016年度“中华文化人物”提名嘉宾。他数十年间行走海峡两岸三百余次，被誉为“台湾文化界数十年来唯一持守中国牌而不倒之文化标杆”。
禅堂独坐
冬夏一衲，白衣布履，袖展茶席，清风墨笔。
林谷芳，自称“历史浪漫传奇的最后一代”，在山房禅室、水泥森林、大地江河之间行走：眼前见禅林，身后隐江湖，手中拈尘世，心里鉴人生。
林谷芳在稻城亚丁
幼童之年第一次看见死亡，这对林谷芳震动很大。生与死、来与离这样的哲学问题，在林谷芳还是一个孩童时，就已经入了他的脑、他的心。林谷芳后来总结自己当时的心情，用一句话概括最为恰当：“死若乌有，生又何欢”。
从此，生死，横亘在林谷芳的心间。
生的人一旦想着死的事，脚下的路自然就远了，步伐自然就慢了，人就自然地想到入禅。
小学六年级时，林谷芳开始自修道家气功。而六年级以前，他早把《西游记》翻了个烂，因此，他心目中的英雄，就是那有着金钢不死之身的孙悟空。
后来，林谷芳在学校附近的一个书摊上偶然翻起一本禅书，书中一句话让他醍醐灌顶--“有起必有落，有生必有死；欲求无死，不如无生。”他从中省悟生死轮回之道，开始习禅，而习禅的目的是要“了生死”，因为“既然不想在生死中轮转，那就在生死的源头做一个‘无生’的了断”。林谷芳说，“未知死，焉知生？宗教文化中的这些思维总能直入我心。”
西湖小楼
林谷芳高中就读的中学是“以自由为傲”的台北市立建国高中。这个“春风吹放自由花”的中学兼容并包，是台湾最有名望的中学之一，也是台湾最早设立的公立中学。林谷芳一边学习功课，一边修道学佛，仿入无人之境。多年以后，林谷芳曾笑称：若不是入读建国高中，自己早就被退学了。
即使这样，他常常被同学们认为是“最不可思议的人”。事隔多年，他的同班同学、已是台北市长的马英九有一次还对林谷芳说，“一次同学会，大家谈论上高中时的事情，谈起你，大家仍认为你是那个最不可思议的人”。
1968年大学联考，林谷芳考了非常高的分数，他却选择了台湾大学的冷门专业人类学系。
林谷芳说，“从小我就随自己的需要与关怀来选择自己学习的范围，非随时风而行。”他说，正是这两个因素，使得后来能够秉持对家国大陆的关心，“毕竟我们不能辜负生命过去的那些情怀，那些给我影响的东西“。
禅剑之道：两刃相交，无所躲闪
林谷芳常游走于”出世“与”入世“之间。
他以”禅者“自居，且修行多年，但却用阳刚的”两刃相交“四字去解读”禅“。
林谷芳说，“禅，是以最明快直捷的态度面对生死的，尽管无常迅速是佛子的共同体会，但就在现世中想直接超载死生束缚者则莫过于禅，它使死生大事永远是禅子的第一公案，而悟者的世界也必聚焦体现在这根柢天堑的超载之上，历代禅门宗匠最迷人的生命风光尽现于此。”
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书香墨韵茶会
林谷芳以古代圣僧举例，阐明生死关头，”禅“”剑“两刃相交的哲义--元代的无学祖元，当年去温州避乱，却深陷温州而不出，寺僧皆逃避，唯他独坐寺中。当元军以刀剑逼其颈时，他吟出了”乾坤无地草孤笻，且喜人空法亦空；珍重大元三尺剑，电光影里斩春风“。
“别人是死生之厄，他却是人空法空，这种气概与彻悟，终使得元军拜倒。”林谷芳认为，“死，在禅，是一种观照，一种锻炼，一种示现，乃至一种完成。”正因如此，“生命才能成其意义乃至超越，也才能体现或气魄、或从容、或平常、或大美的风光，一个人如果未能在此用心，则所有世间法、出世间法只是自我蒙蔽的戏论而已”。
“参禅的目的，在明心见性；就是要去掉自心的污染，实见自性的面目。”世人想象的禅者是慈悲清净的，但林谷芳认为，人们了解的禅仅仅是“生活禅”，而真正的参禅是“两刃相交”，如同剑客对决一样，无所躲闪。
剑刃之事，“永远是那死生大事、根柢烦恼，离乎于此，棒喝公案、机锋转语，都只是戏论。诚然，禅中自有艺术、自有见地、自有趣味，但只此还不足以言禅，必得在‘两刃相交、无所躲闪’之际，才有真实的禅可言，而由此出发，也才能见证生命的极致风光。”
林谷芳用禅语道破了“剑”“禅”相向之本质--“当两刃相向，人平时所仗恃的权威、知识、情感都无以作为临阵败敌之依附，社会地位多高、知识多渊博、情感多深刻，当面对‘生死’，竟都与生命无关，这是剑客的观照，唯有剑，唯有自己，才能解决生命的困境。”
禅艺术讲座
禅宗所谓：“学般若菩萨者，如冰凌上走，似剑刃上行，稍有毫厘之错，必丧身失命矣。”而参禅之人，岂能不做剑客？
林谷芳深以为然：“我坐在那里，就是一把剑！”
当剑禅合一，生命的本质在两刃相交时，即能体现生命之如实，否则“禅又何必以剑之相向来比喻参禅”。
林谷芳对“禅”有自己的一番理解。他认为，禅是最具中国特质的一个佛家门派，是一种佛法的回归运动，也是生命的归零。在他看来，归零有四种，分别是阶段的、人生的、当下的、彻底的归零。彻底的归零就是打破执念、物我一体，进入禅者的生活状态。
“禅不是告诉你该做什么，而是教你放下，告诉你不该做什么，如何不为生命添加负累。”林谷芳说。
在《谛观有情》一文中，林谷芳曾描述自己“高中时，年少轻狂，曾自许要在生命中的三个面相有所成：禅、书、艺。当时只道是人生总该有些憧憬，信笔为之，不料数十寒暑过后，昔日戏论竟宛然成真”。
他自认，在“书”上，自己只做了一半，不仅仅因为“大陆太大”，而在他40岁之前，曾经不认为此生“能有机会去大陆”。
1987年，两岸冰封关系解冻。在此大背景下，1988年，林谷芳“入世”，结束隐居生活，作为一个评论者，以民间身份参与台湾的各种文化建设。
林谷芳在青海湖旁的油菜花田
此后，他开始走进大陆，怀着一颗中国心，以文化、艺术和宗教的视角，寻觅两岸同源之根底。他自认是“文化主体的传承者”，往返两岸逾三百余次，为促进两岸文化交流和发展不遗余力，但他却说：我始终怀着谦卑的心阅读大陆。
“我往来于两岸，是在印证我的学问”，去“印证生命所学的真实与虚妄”。“因为我年轻时读的是中国书。禅者对生命应该有一个真实的态度，如果你有机会去参究、勘验，你为什么不去呢？”
2000年，林谷芳再次“出世”，退出“文化评论”的江湖，研习佛典，教授禅宗。2011年，他又“入世”，做起台北书院的山长……
这一“出”一“进”，是林谷芳的心性使然，“禅者就是到什么时候就做什么时候的事，会轻松地归零”。
“禅者是什么？禅者就是春天做花、夏天做鸟，是秋天的风、冬天的雪。比如，我不做文学评论、不做研究所，都是很快就做出了决定。普通人觉得出世、入世难，是因为有太多的计较和思虑心，而禅者就是要很深地观照生命本身，生命到了哪里就去遵循哪里的自然法则，截然转身，毫无牵扯。”
两刃相交之间，他游刃有余，只因他，是一个禅者。
茶山摘茶
人文浸乐：谛观有情，宛然如真
高中时，林谷芳在台湾北势溪(今已沉于翡翠水库)的鹭鸶潭上行舟，忽闻一曲《江干夜笛》。清亮悠远、洗尽尘俗的笛声，深深地触动了林谷芳：“历史侠情、唐宋诗心顿然现前，才知原来音乐的牵引可以如此直接，于是就一头栽了进去。”
此后，林谷芳参加学校的音乐社团，学吹笛子，后来又选学了琵琶。“我买的第一张琵琶唱片，里面有一首曲子叫《月儿高》，引子的几个音出来，我感觉就像已经听了它好几辈子似的。”
林谷芳说，“人是带着禀赋来到人间的，我们家到台湾四代，从我曾祖父开始就做苦力，我是整个大家族第一个知识分子。我们家没有任何背景，没有课本以外的书，可是从小我对这些东西就有一种直觉性的掌握，从诗词、绘画到佛学经典，这中间，音乐其实是我最晚接触的。”
虽然林谷芳自感接触音乐相对稍晚，但他对音乐却是一听如故。
而对于中国音乐和中国文化，林谷芳有话要说，并且掷地有声：中国文化独缺音乐一环！
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编钟试音
他在他的《宛然如真--中国乐器的生命性》一书中谈到，“谈音乐难，因为音乐抽象。就因这抽象，谈来乃多主观之想象。谈中国音乐更难，因为抽象之外，它又居于弱势。不仅面对西方弱势，弱势也来自它在自体文化的地位。”
“为何音乐这么多，接触的人那么少？是因为急速的现代化使传统变得稀薄？”
林谷芳答：“不然！关键在清末民初西潮刚入时，多数人固还在听传统音乐，但有论述能力的知识分子眼中已无中国音乐了！态度决定视野！”
“君不见，世界的文化如此多彩多姿，人类学估计全世界约有三千种文化，但在殖民时代，西方人眼中除开西欧，其他的都叫野蛮，要待得人类学出现，才逐渐打开视野。”
而“知识分子对中国音乐的态度，来自西潮东渐而致的文化位差。这文化位差使我们对传统丧失信心，总从否定的角度来看它。相较之下，音乐不然，西潮摧枯拉朽地将它彻底击倒了。”
谈起中国音乐，林谷芳必谈中国乐器。
“乐器是一把钥匙。器乐重要，音乐世界里谁都不敢轻忽它，而乐器是器乐的载体，重要自不在话下。”林谷芳认为，“乐器与生命属性的连接，不只反映了中国器乐独特的历史发展，更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。”而从艺术特质切入，“你会发觉中国音乐自成天地，独擅一格。”
谈到中国乐器，林谷芳不能不谈琵琶。
“30岁左右时，我觉得，自己为什么不去弹古琴呢？那么的悠然淡远！为什么不去拉胡琴呢？那么的缠绵悱恻、一唱三叹！而笛子，又是多么的悠扬、多么的写意！但隔一阵才发现，于我的个性--一个禅家像剑客的个性，唯一能学好的乐器就是琵琶，正所谓‘执铁板铜琶，唱大江东去’，我原来就只能是个琵琶家。”而“以我一种个人观照的过程，因此愈加体会得到生命情性或者生命境界跟乐器之间的关系”。
他说，“琵琶是胡乐中国化的典型，与琴在历史中颉颃消长，相对于琴的清微淡远，琵琶则以文武兼备、出入雅俗之姿于生命的诸面相逞尽风流”。
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禅茶乐的对话
评弹或者民乐里用到的琵琶，实则起源于印度、中亚一带，约在秦汉时期传入中国，唐时成为最流行的乐器之一，随后又传到日本、韩国、越南等地。直至今天，琵琶在亚洲的传统音乐中，仍然扮演着灵魂般的角色。
“历史中的音乐流失得特别快，所谓‘欲亡其国，先亡其乐’，改朝换代，前朝的音乐常就不见了。”林谷芳说，音乐的活体保存在人的身上，你忽视了它，没人传唱，哪天即便观念改了，也无法找回来了。
足见，音乐和乐器的背后，无不流脉相承着一个民族古往今来的文化和历史。
但是，林谷芳说，“历史对我，从来不是过去，上下五千年，每个时代在我都可以成为当下。从世俗层面，我像魏晋人；在宗教层面，我更像唐代的禅者。”。
1月11日，由中华文化促进会、凤凰卫视联合主办，深圳华侨城文化集团承办的“2016中华文化人物”颁授典礼将在深圳举行。届时，这些候选人将荣登“2016中华文化年度人物”颁奖舞台，分享他们的心得感受，共同接受世界的喝彩。颁授典礼将由凤凰卫视和凤凰网向全世界华人观众播出。
更多候选人信息请点击网址：http://phtv.ifeng.com/report/special/2016zhwhrw/ 2016中华文化人物
撰稿：戴长澜 编辑：刘晓慧
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