说到唐诗，就不得不提“李杜”与“小李杜”。“李杜”自不必多说，自然是“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，而“小李杜”则是李商隐与杜牧。那么为什么前面要加上一个“小”字，其实这并不是文学造诣的高低。相反，李商隐与杜牧的文学水平非常高，仅仅只是在李白杜甫之后才声名鹊起，时间晚了一些，所以为了区分被称为“小李杜”。
这其中，杜牧最善于咏史，其中《阿房宫赋》更是千古流传。而李商隐最出色的自然是他那朦胧派的写诗风格。他曾经有一首诗被列入教科书，除了作品本身的出色之外，其中两句时常被人们用来赞扬老师无私奉献的精神。但实际上这首诗的原意并非如此，下面让我们一起品味下李商隐这首肉麻情诗。
《无题》
（唐）李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
想要见面实在是难上加难，太过珍贵，以至于分开的时候依依不舍。在那离别时分恰好赶上东风又起，偏偏又是暮春时节。万物萧瑟，百花冷落，这样的氛围难免让人更加伤感。春天的蚕一直吐丝到生命的最后一刻，蜡烛燃烧完自己最后一滴眼泪才舍得成灰。女子清晨照着镜子，担心自己的容颜渐老，担心两鬓逐渐斑白。男子晚上吟咏而无眠，想必那夜晚是很冷的。对方的住址就在不远处的蓬莱山，却没有路可以到达，可望不可及。但愿日后会有青鸟一样的使者替我去看看我的爱人。
这首诗缥缈难寻，毫无斧凿痕迹，浑然天成。这既是李商隐的功底，也是独属于他的深情。他自是无需后人去懂，自己明白便可。全诗如袅袅炊烟，柔肠百转，引用典故，使得全诗意境蒙上一层神秘的色彩。前两句道尽了恋人之间的离愁别绪，世间的悲欢，其实大多相通。那无精打采的东风，索然无味地吹着残破的百花。此情此景又恰好离别，这让作者如何不感伤。
- 四句是现在用来赞扬教师的千古名句，可谓家喻户晓，但实际上只是作者诉说自己相思成疾的状态。就像蚕吐丝到生命尽头，就像蜡烛燃烧到最后一刻。而作者的心也是如此，夜夜备受煎熬。这两句写的极美，但也太过凄婉。就像作者曾经历过一段刻骨铭心的爱情，直到失去之后才感到后悔莫及。
五、六句写出了古代痴心女子的深情，这也是作者常用的手法-以女子口吻来写。这就是最值得称道的地方，李商隐笔下的女人毫无违和感。就如同他的心一样细腻，专情。最后两句作者引用了青鸟为使者的典故，表达了自己对爱情的忠贞以及对爱人的想念。渴望出现青鸟般的使者来告诉她爱人无恙。
此诗的题目为何叫无题？因为没有感觉能够形容出这种再无相见的绝望。就像是父母失去了自己的孩子，这种痛苦无法形容。相信诗人也是一样，取名无题，愿世间再无难题。
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