“在这过往 6 年的冒险之旅中，让我觉得最有意思的是邀请大家跨越丰富的想象力、生动的创作叙事、未知，以及与灵光交织的那些诗意时刻。
于是，我以古驰的往季广告创意为原型构建出一个情绪游乐园，因为这是探索我的幻想之境最直观的路径。”
——Alessandro Michele
Alessandro Michele 担任 Gucci 创意总监的六年间，我们曾不止一次被他毫不受限的想象力和源源不断的创意灵感所震撼。
正值品牌百年诞辰之际，Gucci 定格往季形象大片的经典瞬间，打造《古驰原典》展览（免费），以沉浸式体验带领大家重温和探索其过往六年的诗意冒险之旅。
Alessandro Michele 曾说：“Gucci是一场欢迎所有人参加的狂欢派对。”
于是在《古驰原典》中，他围绕「原典」这一概念，将17个奇幻空间交织成一个情绪游乐场，邀请大家共同探索 Gucci 独特美学之本源。
整个展览融入了灵魂乐、音乐剧、天使、外星人等诸多天马行空的创意和想象，借由前卫科技、精致手工艺以及创新置景技术，打造出风格各异的创想空间，呼应并深化 Alessandro Michele 独特的美学理念和诗意情怀。
ROOM 1 时间总控
从粉色大门进入这个神秘世界，首先映入眼帘的是——时空总控。
35块电子屏幕以蒙太奇手法纵横交织在一起，跨越时空和逻辑限制，将16个品牌往季形象大片启发的展览空间，汇聚成璀璨的多元宇宙。
现在，咱们就从四个主线入场，共享这场令人目不暇接的创意和美学盛典。
Gucci 的文化图景中保留着时代留下来的珍贵画面：从好莱坞永不落幕的宏伟舞台、高级成衣制造的幕后故事，到带来欢笑声的镜头宠儿——脱口秀演员.......
Alessandro Michele 在时代语境下，再现了那些带着模糊滤镜的场景。
▲展览现场
【好戏登场】以流光溢彩的活力影像拉开序幕，宏伟舞台与楼梯置景，再现好莱坞星光加持的音乐剧现场，绚丽夺目的着装共同致敬好莱坞黄金年代。
Gucci 2019 春夏广告形象大片，从1940年代至1950年代初的好莱坞音乐剧和多部经典电影中获得灵感，以流光溢彩的活力影像，致敬名流文化的源起。
致敬的影片包括《一个美国人在巴黎》、《蓬车队》、《封面女郎》、《娱乐至上》、《绅士爱美人》以及《雨中曲》等。
广告大片中，炫彩夺目、华丽耀眼的场景，极富魅力；宏伟的舞台和楼梯，与超现实梦境般的布景交相掩映。
韵味十足的影像，令人忆起昔日银幕上丰富多彩、戏剧性十足的歌舞片段。
▲展览现场
【搜藏之家】展示柜里井井有条地陈列着各种藏品，通过镜中画面的层层反射，形成一个拥有无尽可能的无限空间。
藏品与反射画面交融，展现出令人炫目的装饰效果。
Gucci 2018秋冬系列广告大片中，古驰异人部落被想象成是一群迷恋艺术品和手工艺品的收藏家。
广告拍摄灵感源自于那些热衷搜罗绘画、古董、珍稀品和其它各种复古藏品的古怪偏执狂们。
这些常被视为古怪的主流派，往往是最有趣也最具创造力的人，而尽情展现真实个性对他们而言就如同别上自豪的徽章。
每张广告大片中，主角都被精心搜藏之物所包围着，而每个拍摄场景也都是专为各式收集品而设置，暗示着恋物治疗的魅力。
▲展览现场
【古驰时装屋】以巨型街头/地铁广告牌与灯箱，表达对时装以及相关手工艺的致敬，对时装秀仪式的颂歌。
1950年代到1980年代四十年间，是高级成衣的黄金年代，它们构成了现代时装传说的根基与脉络。
Gucci 2019 秋冬广告形象大片，抽丝剥茧地揭示时装神话的本源，将时装设计的流程真实地亮相台前。
这是一个关于服装本身的故事，用看似念旧的叙述方式——因为时装的故事毕竟是由穿衣者来表达的。
时装的魅力，来自绘图桌上的天马行空，制衣工坊里的一丝不苟，以及试装时的细致打磨。
▲展览现场
【宠儿脱口秀】重现了《古驰宠儿》脱口秀场景，让访者回忆起好莱坞明星在脱口秀镜头下，与主持人逗趣对谈，从而展现出的真实生活姿态。
其中，标志性转椅、访谈桌以及供嘉宾落座的舒服扶手椅都于展览现场如实呈现。
Alessandro Michele 与独具风格的艺术家、摄影师兼电影制作人 Harmony Korine 合作，延续综艺脱口秀的形式与主题，为代表品牌精神的 Gucci Beloved 手袋打造一档同名深夜脱口秀《古驰宠儿》，以具有颠覆性的创意力与想象力，赋予时尚风格与流行文化更紧密的联结。
Alessandro Michele 是一位有着复古怪诞趣味的创意总监， 在他的主导下， Gucci呈现出一种他所独有的兼收并蓄的文化敏感和错综有序的审美趣味。
这让 Gucci 带有着明显的超现实色彩品牌精神。
不论是在17年秋冬系列中，向上世纪60年代科幻电影《星际迷航》致敬的复古未来主义广告短片 ，还是在20年秋冬系列中，使用“马”这一符号进行衍生。
超现实主义的意象，似乎一直贯穿在 Alessandro Michele 创造下的 Gucci 形象意境中。
▲展览现场
【放马过来】中半人半马的电动装置，展现出多元混合的魅力，以异想天开的方式，呈现了广告形象大片中的形象与配饰。
▲展览现场
整个空间通过超现实主义的表现手法，体现时尚的自由与力量，“以本心决定个人风格，打破固有成规的藩篱”。
古驰2020春夏时装秀，是关于时尚权力的讨论——时尚的力量在于打破规则和社会范式，帮助人们认知及表达自我。
整个系列大片，以自由奔放的马为主角，模糊约定俗成的界限，为日常生活罩上超现实主义的滤镜，呈现出奇异又温情的景象。
▲展览现场
【异星传奇】以自然历史博物馆风格的透景画，缩小版的外太空场景与迷你外星人和探险队，重现了一个遥远外太空的史诗故事。
Gucci 在2017秋冬踏上了神秘的星际探险之旅，透过多样性、包容性和自由等多元文化概念探索浩瀚的外太空，航向前所未至的宇宙洪荒。
整个形象大片以风靡于1950年代至1960年代间的科幻小说题材为背景，其中蕴含人文精神的经典科幻影集《星际迷航》成为主要灵感来源。
在未知的银河系里，多样化的外星物种包括类人型机器人、外星人、机器人及地球人种组成星际邦联，以防御从遥远星系而来的古驰号。
在充满复古未来主义的怀旧场景中，通过奇妙而疯狂的星际历险，Alessandro Michele 以独特美学视角探索全新世界观，诠释对于新世界文化与神秘未来多元而开放的探索精神。
▲展览现场
【古驰方舟】造访了方舟建设者的世界，带来一场令人惊叹的穿越之旅。
为了逃离洪水，一群充满理想主义的原野青年建造了一个巨大的方舟，并收容了鹦鹉、鸵鸟、大象和老虎等每个种类的动物。
Gucci 2019早春广告形象大片以诺亚方舟的传说为灵感，引导观者深入探索这个超逸绝伦的神话世界，感受乡野农作景致与气候变幻之美，惊叹大自然之伟力。
方舟神话是建立文明的传奇之一，是世界复兴的史诗象征：一个时代在滂沱大雨后结束，而我们将驶向美好的未来。
这个久传于世的古老寓言，透过古驰部落里年轻朋克农人们的演绎，带来令人耳目一新的超现实时尚敘事。
▲展览现场
【奇幻乌托邦】以覆盖墙面与墙顶的巨型壁画，重现2018春夏大片中的超现实古驰幻境。
西班牙艺术家 Ignasi Monreal 耗时 866 个小时绘制完成所有创作。
Gucci 2018 春夏系列广告形象大片，采用视觉叙事的概念，演绎寄情于古驰乌托邦的奇幻传说。
藉由西班牙艺术家 Ignasi Monreal 细腻写实的数字创作手法，生动描绘出传说中的超现实古驰幻境。
Ignasi Monreal 围绕着大地、海洋及天空三大元素延伸想象空间，透过高度感官体验的超现实美学视角，将各种生动的异想角色，巧妙地呈现于神话幻境中，与画面中无数出人意料的隐藏小细节，开启了古驰又一个引人入胜的奇幻篇章。
本文来源于艺栢图案设计
,
