被一只小妖怪感动，这事听起来挺奇怪的，却是最近许多网友的“生活真实”。
（截图自《中国奇谭》 来源 B站）
系列动画片《中国奇谭》首支短片《小妖怪的夏天》，成功塑造了一个十八线小猪妖的扎心故事，得到观众的喜爱。在等级森严的妖怪体系里，处于夹层中的小猪妖活得努力而卑微，其疲于奔命的日常让无数打工人直呼“看到自己”，看着看着就笑了，笑着笑着就哭了。当最后大家看到小猪妖在孙大圣的棍棒下起死回生，“真暖”“太感动了”“暖哭了”等弹幕，密密麻麻飘过，让无数网友破防。
艺术真实源于生活真实，生活真实又滋养着艺术真实。当古老题材的动画片让现实中的成年人读到关怀、看到安慰，它或许就成功了一半。
这就是共情，它其实是艺术创作的原点。
《中国奇谭》由8支风格各异的动画短片构成，每集为独立故事，1月1日上线，截至1月14日，总播放量超7820万，B站评分9.9分，豆瓣评分9.4分，线下各种周边销售预定火热。
（截图自《中国奇谭》 来源 B站）
《中国奇谭》画面显现的中国气象、对于传统美学的追求，让人过目不忘。《小妖怪的夏天》刚出片头，网友的弹幕便如影随形：“连片头都不舍得跳过”“这才是中国动画该有的样子”“让上美影再次伟大”……
网友说的“上美影”（上海美术电影制片厂）正是《中国奇谭》的出品方。这是一家拥有66年历史的美术电影制片厂，曾经推出《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《山水情》等经典名作，以水墨意境、华丽高雅等为美学旨归，在世界上树立起“中国动画学派”的声誉，但上世纪八十年代后，归于沉寂。
2022年是中国动画诞生100周年，也是“上美影”成立65周年。站在新的起点，《中国奇谭》显然有向前辈和经典致敬之意。饶有趣味的是，所有参与项目的导演都得到了“上美影”老艺术家们的指导。诸如剧本、分镜和成片的每个阶段，乃至颜色的处理、段落的强弱，老艺术家们都有细致的反馈和建议，而他们也无一例外地鼓励年轻导演把作品做得更大胆、更开放、更极致。
毫不夸张地说，这是一次承前启后的集体创作，反映了中国动画人的文化自觉和重塑辉煌的决心。
作为国风动画，《中国奇谭》是传统的，与传统有很深的渊源，但它没有复刻经典，没有局限于某种所谓的“国风”。在创作手法上，既有传统的二维、剪纸、定格动画，也借鉴了CG（利用计算机软件进行视觉设计和生产的技术）、三渲二（一种画面渲染技术）等现代技术，还有将素描与水墨相结合的探索。在何为“国风”这一命题上，每个导演都通过各自作品给出了自己的回答。
《中国奇谭》在向传统汲取养分的同时，也回应了当代观众的审美趣味，表达了创作者对于中国文化的思考。譬如《小妖怪的夏天》，让小妖怪成为主角，连齐天大圣都成为点缀，这样的叙事方式既是传统的，也是现代的，清新自然，幽默可人，起到了出奇制胜的效果，让传统文化走进当代人的内心。
（文艺创作 图源 新华社）
事实上，传统文化既是具象的，也是开放的，留给创作者极大的空间。用好用活传统文化，在继承中创新、在创新中发展，应该成为所有文艺创作者的不二法则。
最后，还是小结一下《中国奇谭》在创作上的成功经验：注重创作队伍的更新换代，以形成行业发展的合力；尊重每一个创作者的个性，营造多元而丰富的整体风格；既追求形式和技术上的创新和完美，更在内容、叙事和想象力上下功夫；既尊重和敬畏传统（包括文化传统和行业传统等），也有所创新和超越。
这些成功经验显然都是带有共性的，不仅适合中国动画，也适合一切艺术创作和发展。
来源：工人日报
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