文/齐麟 书法网签约作家
赵之谦的艺术造诣极为全面：书法上，参通篆隶真行，各体皆善，将四体书合之，使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相映成趣。绘画上，花卉学石涛而有所变化，笔墨高浑，古意可掬，尤其是画面充溢的金石味，以篆法入画的笔触沾溉后世，为清末写意花卉提供了前所未有的东西。吴昌硕，齐白石从中受益良多。篆刻上刻初学浙派，继法秦汉玺印，复参宋、元及皖派，博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和碑版文字等入印，一扫旧习，所作皆苍秀雄浑。著述上：于经学、文字训诂和金石考据之学颇有研究，且好金石收藏，与魏锡曾、胡澍、沈树镛交从甚密，所见碑版、金石拓片诸多，毕生致力于碑学研究，遍访国内诸多碑刻，有《补寰宇访碑录》《六朝别字记》《国朝汉学师承记》以及诸多碑刻题跋传世。可见，赵之谦是近世不可多得的开拓型全能人才。
吴徵画悲盦小像
赵之谦的大字行书对于书法史来讲具有开创之功，邓石如时期的碑学停留在在取法篆隶的阶段，而赵之谦则将魏碑引入了碑学的研究，使碑学体系更加完善。赵之谦在没有前人所遗留下的“参照物”，始将北魏书笔法直接运用到行书之中，即“以碑入行”。这对书法的碑帖融合之路起到了巨大的推动和引领作用。后世的沈曾植、弘一法师、于右任等均受其思想影响，于碑帖结合上卓有成就。以其自作印“汉后隋前有此人”誉之并不为过。赵之谦的行书可谓其诸体中最具特色且最有建树的，其可贵之处在于践行并开碑帖融合之风。
兹以《吴镇诗》 为例，从笔法，字法，章法，墨法这四个方面，试赏鉴一下赵之谦大字行书的审美懿彩。
赵之谦《吴镇诗》四条屏
赵之谦《吴镇诗》四条屏，现藏日本。书写年代不详，但从风格判断为赵之谦晚年行书精品。气象开张，文气含蓄、字体硬直中见气势，观之有七分碑体，三分颜体，堪为赵之谦碑帖结合书风的佳作，无论是书者初学还是书家深入研习，都是极佳的范本。
笔法：
扎实灵动，笔断意连：说其扎实，无论是点画波磔，提按顿挫，全都起迄分明，交待得极为清楚，绝不含糊拖沓，改变了早年意识到“起讫不干净”的弊病。如：“高、生、色”；说其灵动，落笔重时不浊不滞，落笔轻处血脉流贯，游丝掩映，颇得得心应手之妙。如“五”的末笔经长距离空中缓缓飘落至“株”字再着纸起笔，虽然有着长距离的呼应，但似断还连的牵丝却并不让人觉得因为距离远而有空疏之感。在拙厚的笔画中，偶一出现流美的游丝，恰如递来一缕难觅的幽香。
方圆并施：《吴镇诗》四条屏以帖的圆融笔法为主，兼入碑的方切用笔，形成了圆中带方、方中寓圆的用笔特点。主要体现在体现在起笔，收笔与转笔上。
圆融婉转的用笔：如“玉、万、东”的入笔，“金、采”收笔，“赏、易、高、悠”等字的转笔；硬折方刚的用笔：如“风、修、绿”的起笔，“三、有、西、休、来”收笔，如“修、开、窗、梁、酌”的转折。一个单字之中也是方圆兼施，化锋芒为柔美，融合得飘逸灵动，如：“暝、分、菊”。
中段丰实：赵之谦在书写中为了体现横势，有意将线条横向撑开，因此在长线的行笔中，为了避免单调与浮薄，非常注重中段的起伏律动，强化了篆籀气息，这与何绍基行书的书写方式有异曲同工之妙，但赵之谦的线条比之更加圆浑畅达，行笔较慢，如“遽、菊、圆、色”等字的长线皆有起伏变化。行笔过程一改帖学瘦劲、清秀、流美的手法，少提笔，多以铺毫书写，浑厚而又富有韧性。在历来论者多有提到，何绍基推崇篆分遗意，赵之谦倾心北碑衣钵。窃以为虽各有侧重，但绝非水火不容，我与之往下一说，赵之谦独有的行书特点是：魏碑的形态，篆隶的线质。后者的关键就在于用笔的中段丰实。
笔法处理:《吴镇诗》四条屏中还有一个颇具特色的笔法处理方式，捺笔或用反捺或用圆笔，并不方笔出锋。如“暮、人、夫、株、采、来”等字，这也是《吴镇诗》的一大特色。
字法：赵之谦在结字方面最大的特点是横势开张，与帖学的重视纵势略有不同，因此结字上体现出更多的北碑遗韵，堂庑极大。如“风、开、足、隐、晚”诸字呈横向扁平状，拉开了字内空间，这样独到的处理让人顿觉宽博开阔之感。另外在营构字内外的空间构成中也颇多巧思：赵之谦曾评邓石如的篆刻云：“疏处可走马，密处不可通风”，赵之谦将这种“计白当黑”的空间处理手段运用在书法中，自然造成了一种强烈的空间疏密对比之感。如“爱”字的上密下疏，“澹”字的左疏右密，等等。无论疏密对比多么夸张，但在每一个字中都有一精神绾结处，因此显得敛放自如，不致流于散漫。另外，尚有一些突破常规的处理，如：“清、漪、修、洗、浮”等字的左右部首之间的留白，时见妙手偶得的奇趣。争而有让，明争暗让，气愈充满而让处更加有力，可见赵之谦在结字的处理上深谙古法三昧。
在字的轴线的连缀情况看也是跳掷腾挪，如惊鸿游龙般正欹相倚。即使单字轴线的间或断裂，也往往是轴线连缀节律的休止符，它只会使连缀形式多变，而不会损伤作品本有的节奏感。我通过观察《吴镇诗》每个单字轴线的倾斜方向，得出的结论是：相同方向（左倾，右倾，居中）的轴线不会出现在连续的三个字中。因此赵之谦利用碑学贯穿行气特有的方法——运用轴线的摆动，化板滞为灵巧，通过字内、字外空间的变化营造出雄浑而多变的特点。
墨法：总体来看，《吴镇诗》四条屏通篇用笔饱蘸浓墨，并无明显的墨色对比，偶见的几处枯笔，仅出现在单字的笔画书写中，并不以整体单字的飞白来获得明豁的视觉效果。如前所述，结字“疏可走马，密不透风”，其实很大一部分是由墨法来辅之完成的，如有诸多字用浓墨体现墨的块面感，如“玉、金、暝、野、华”等字。出现在单字间的笔画飞白，不仅丰富了通篇的墨色变化，也表现出行笔运动中的跌宕起伏，在调转笔锋的行进中，使线条凝重苍劲，如“修、箫、曙”等字，让人们体味到千年前“将浓遂枯、带燥方润”的一脉余音。
章法：与赵之谦其他以行楷为基调的行书作品相比较《吴镇诗》最显著的特点是草书笔意浓郁，字与字多连带，气脉贯通，并非像《渔隐丛话》那般“字字独立”。因此在章法上大气开张，字距拉开，行距靠近，将魏碑的横势，与畅达的行气，统摄在通篇的书写过程中，显得浑厚而又灵动自如，开张而又气脉连贯。
行列与行列之间错落有致，如“赏欢、辱嫋、歌晚”等字组之间的间隔有意拉大，与邻近的行列“分野，玉轩”的紧密形成强烈对比，使行距变化有致，无平铺直叙之感。在纸张的末端“足，绿，惨”，“色，华，晚”等字组，纵势与横势的交叠运用，在一收一放间增强了观感的自由度。在一处处错落的字组块面中，让人们感受到如“大珠小珠落玉盘”清脆悦耳的音乐感，毫无堆砌算子之嫌。
行笔的沉着畅达，线条间的牵丝映带；字法的左倾和右倾，疏与密、正与欹的对比，字距茂密与行距疏空的并置；再加上浓墨与渴墨的强烈对比。所有这些精彩的构件，共同组成了《吴镇诗》构成的章法布白的总体特点：厚重、灵动和大气。
《吴镇诗》以其率意自然的雄强气韵，引领着后世碑帖融合的书风，赵之谦的这篇名作，无论是主攻碑学、帖学抑或探索碑帖融合的书家，都能从不断的临习和解读中受益良多。虽然《吴镇诗》现藏于海外，但这份宝贵的民族财富以一种特殊的书法风貌屹立于书法发展史中，引领后世。
文/齐麟
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