竹子精神是感物喻志的象征,也是诗文和画作中最常见的变现题材,学习墨竹国画首先要学会观察自然生长的竹子结构。
自强不息、顶天立地的精神;清华其外、澹泊其中、清雅脱俗、不作媚世之态。
竹轻盈细巧、四季常青,尽管有百般柔情,但从不哗众取宠,更不盛气凌人,虚心劲节,朴实无华才是她的品格。
竹竿,竹叶,生长形成的自然组合。
苏东坡说:“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗无可医。”显示出竹的悠久文化精神已经深入士人骨髓。
劲节有高致,清声无俗喧。
郑燮《竹石》
作者:郑燮
咬定青山不放松,
立根原在破岩中,
千磨万击还坚劲,
任尔东西南北风。
在中国的文化中,竹子是坚贞、 有节气、有骨气的象征。
竹叶按组排列,形成组合穿插变化。
观察竹叶的生长规律
画墨竹,先立竿。使中锋,如写篆。中间提,两头按。节节出,断中连。两节处,留节眼。中渐长,根梢短。只弯节,不弯竿。逆锋上,势冲天。两竹立,分浓淡。三竿竹,交擦安。勿对节,莫排竿。忌均长,忌匀短。间粗细,不成竿。似鼓架,最难看。
画枝注意出枝的方向、长度,要与竹竿形成一种势。
竿立定,墨半干。以隶法,把节点。醮浓墨,写弧线。两头重,当中弯。勿太直,直则板。勿太弯,弯则软。忌节大,似套环。忌节小,似勒线。
如在画毛竹时 根据需要采用提斗正反互用, 画出大 小不同的竹竿, 然后补枝画叶。
画墨竹落墨前,要先立意,需胸有成竹。执笔要指实掌虚,起臂悬腕,落笔用顿,抬臂调锋,中锋行笔,如渔夫撑篙,求笔力刚健,自下而上,不可太快,亦不可太缓。收笔横挑,以示竹节。先短后长,节节相承,至竹梢慢慢变短变细,变弯取势。
点完节,把枝添。似草书,势连绵。行笔疾,运笔端。中锋枝,劲且圆。拖笔枝,更挺健。墨色润,不宜干。比竿浓,比叶淡。叶着枝,枝着竿。叶少仰,叶多弯。老枝瘦,新枝圆。内画出,名併跳,枝梢尖。外画入,叫垛叠,枝梢圆。
墨竹叶,最为难。墨宜饱,勿滞粘。近者浓,远则淡。运指力,腕臂悬。下笔快,莫迟缓。起笔圆,收笔尖。用力处,叶中间。用中锋,叶浑厚。
画叶用墨比竿重,用笔不宜凝滞。枝上的叶用墨可略有浓淡;由于竹叶较碎,不要画得太分散、太花。
叶有长度,也是线,要注意一组叶与另一组叶的交搭穿合,方向要和谐,叶有长短、宽窄。
用侧锋,叶劲险。忌柳长,忌桃短。一叶仰,如弯月。二叶仰,鱼尾般。三叶仰,如飞雁。相交错,成一片。画偃叶,三笔个。
四笔分,五笔破。疏不空,密不乱。两片叶,勿并联。
三四叶,忌井川。多种竹,四时观。
画淡墨竹叶, 增加层次, 虚叶并施水冲之 使其渗化, 产生虚实关系, 有层次, 有空 间, 有厚度感, 使竹子与自然浑然一体。
画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括,用笔自然、一气呵成,表现竹的无限生机,浓淡相映、妙趣横生。
清郑板桥言,“要知画法通书法,兰竹如同草隶然”,所以要想画好竹子,有定的书法功底更好。
画面上所有竹连成有疏密,虚实节奏,有律动感的曲线,像条“龙”,画面会更美。
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