这是我第二次看吴君如（主演）的电影，第一次是2010年上映的《岁月神偷》。影片中吴君如也不知是从哪里借来的一身行头摇身一变，全然不见“无厘头”式的大笑姑婆，变得温婉而柔和。
有网友评价说“忽然觉得吴君如如此美丽”。
诚然吴君如演过太多太多被人忽略的“小角色”。
《爱君如梦》里和刘德华跳舞，《家有喜事》里面的陈大嫂、直到大鹏找来她演《煎饼侠》，吴君如才知道原来对好多观众来说对她的形象只是停留在《古惑仔》十三妹。
她曾听一个帮自己修指甲的深圳小女孩说，内地的观众对“吴君如”这个名字挺陌生，吴君如的电影大多是小时候在CCTV6上看。在她的心目中她只是周星驰电影中的配角……
就连陈可辛也告诉她：“你接不到地气了，你就停留在人家心目中是港片那个明星。”
“你们都说周星驰上电影的时候，很多人说内地观众欠周星驰一张电影票，但是我跟自己说，你们不欠吴君如一张电影票，而是我欠自己一个吴君如”。吴君如在北京的发布会上动情地说。
“我真的很喜欢演戏”，吴君如在现场不停地重复这句话。
“每天都在想，一定要拍一部和内地演员合作的喜剧，我要重新出发。如果吴君如不退休的话，往后二十年、三十年还要演下去，因为我太热爱演戏，太热爱喜剧了。”
于是乎我抱着吴君如所说的喜剧电影的心态看了这部片子，看完之后我的心态彻底崩了——不是说这部片有多差，而是说吴君如成功地用《妖铃铃》吸引了一个没有看过多少港片人的注意，这样混搭也是头一次见。
令我意想不到的是这部喜剧片还带着点恐怖、恐怖中透着惊悚，在惊悚中又流露出了感动，我确信这绝对是喜剧之外带给我的感受。
《妖铃铃》讲述了一个“强拆”的故事。一座等待被拆迁的老楼"萌贵坊”住着一群怪人，神棍中医王保健（张译），民间发明家李菊花（papi酱）和金山（潘斌龙），网红主播阿萍(焦俊艳），过气的古惑仔阿仁(方中信)和阿明(吴镇宇)。
无良的房地产开发商父子徐大福（沈腾）和徐天宇（岳云鹏）为了得到这栋大楼的产权蠢蠢欲动，想着法子把他们赶出去，于是一场“家园保卫战”就不可避免地发生了。
故事杂糅了惊悚、喜剧的元素，用陈可辛的话说这是一部“惊喜片”。
而其实最令人惊喜的是，他们借用喜剧的外壳，玩儿了一把国内从来没有出现过的元素。这或许才是吴君如最高明的地方。
你以为这是一部十分套路的商业片，但吴君如在这里将所有的套路类型化元素都拆解给你看。例如片中出现的“红衣女鬼”、“地府”、“丧尸”等元素，在影片中都给出了合理的解释。哪怕是结尾和鸡丁的煽情段落，吴君如也适时地自我“揭穿”，点到为止。
没有“幻觉”、“假象”，吴君如告诉这一切都是切实发生的，但这些又全都是假的，全是人在作祟。
现在仔细回味剧中的台词，沈腾说“这是假的”，小岳岳说“是真的，跟《西游记》里边一模一样”。
在“出题”和“解题”之间缩短时间，同时又抖出“包袱”让观众笑。这样的喜剧模式比还在靠低俗笑话博取观众眼球的方式真的不知道高级了多少。
喜剧咖们太知道如何去来控制观众的“笑”了，但是《妖铃铃》这次极其地克制，这里的克制不是说包袱少了，而是说每一个包袱都一针见血地戳中要害，丝毫不拖泥带水。
“喜剧都有一个悲剧的内核”，这部片子也不例外。
“萌贵坊”住户在生活中每一个都是loser，影片最后连自己的住所都被推平。但是他们的所做就是无意义的吗？显然不，他们失去的仅仅是临时的“住所”，而他们成功地保住自己心里的“家”，保住了内心最后的温暖，在故事的最后大家都有一个十分圆满的归宿。
挂着喜剧的名号这却是笔者看的第一部国产大银幕“丧尸”片！服化道的设计甚至舞美都堪称业界良心。
细心的观众会发现丧尸片里的奔跑和行动速度，也是近几年里逐渐开拓的新功能——在这之前的丧尸都是行动迟缓的、愚蠢笨拙的，但现在的丧尸都是飞奔的、愤怒的。
这不是这部片的首创，但吴君如继续延续了现代丧尸的设定，并赋予了“丧尸”更为深层的含义。
影片中丧尸的扮演者正是开发此块地皮的地产商们，经济的腾飞让城市化的进程加快，主流价值观也随之“变异”，地产商就是装神弄鬼的人，甚至还能随时化身丧尸榨干社会底层的住户。
但吴君如并没有从中批判，而是在讲一个相亲相爱，团结互助的故事。
影片结尾即便是铃姐也无法阻挡“萌贵坊”被拆除的命运，但萌贵坊的本身其实就是一个本不存在的乌托邦，如果一个乌托邦被拆除怎么办?
可爱的吴君如给了我们答案——那我就建起了一个更大的乌托邦，每个人在其中都能找到自己的位置。就连影片中的反派，小岳岳和沈腾在狱中也修复了父子关系，握紧了双手，这就是一个“大团圆”的故事。
说起“萌贵坊”，这其实是最早的片名，再后来影片的片名一波三折，从最初的《铃姐大闹萌贵坊》到最后定名《妖铃铃》，中间也经历了不少的故事。
从“萌贵坊”一开始的设定其实就是传统港产电影在表现下层群众时常用的方式。
我们这代观众最熟悉的应该就是星爷在《功夫》里的“猪笼城寨”和《美人鱼》里的“破船舱”，其实那种凌乱的、破旧的房屋和住宅，《七十二家租客》和《笼民》里也是触目惊心的；更早些朱石麟导演的《一板之隔》、《乔迁之喜》、《水火之间》也都涉及了这些层面，用拥挤肮脏的环境来表现底层房客的生活状态。
所以针对那些“原来香港导演刻意把内地拆迁拍得这么熟手”的说法或疑问，可以用这个前提打破了——在很多年前，香港电影就有这样的传统罢了。
▲与周围格格不入的萌贵坊
不单单在背景上延续了港片的传统，吴君如在影片中数次致敬了港片元素。
吴君如在《猛鬼大厦》和《一眉道姑》里就曾扮演过捉鬼大师，这是吴君如入行时就接触的东西，她第一次做导演也延续了这些设定；影片中出现的清朝僵尸也是典型的港式恐怖片的必备元素，“清朝僵尸”正是林正英电影里的标志性符号。
▲清朝僵尸与吸血鬼
吴镇宇在剧中致敬了《无间道》，只不过这一次他不再是黑帮教父“倪永孝”，而是口口声声说自己是警察的落魄古惑仔。
影片中吴镇宇饰演的角色叫阿明，方中信叫阿仁，至于是否借鉴了《无间道》中陈永仁和刘建明的形象，不用说观众也早已心知肚明。影片里数次出现的“乱世群星”主题音乐，也在向真正的“古惑仔”致敬。
▲阿明和阿仁
沈腾带领“丧尸”们的跳舞的片段戏仿了星爷《功夫》斧头帮舞蹈的场景，如果你熟悉80年代欧美的流行音乐你还会发现，舞蹈中还融入了迈克尔·杰克逊《Thriller》当中的“僵尸舞”，有趣的是这里的旋律还串了MJ的经典曲目《Billie Jean》。
除了经典的影视元素，在喜剧梗上《妖铃铃》还融入了直播、植物大战僵尸和王者荣耀中“猥琐发育别浪”等流行设定。可以说这是一部横跨80、90、00后的喜剧片。
▲cos植物大战僵尸
这应该是香港喜剧片北上和北派喜剧团队“开心麻花”的首次合作。
开心麻花经过《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》之后也逐渐形成了自己稳定的喜剧风格。
这次的合作，笔者不确定内地观众是否会买账，但是你能够看出吴君如足够努力了。
▲陈可辛和吴君如在片场
《妖铃铃》你已经成功地引起了我的注意，或许想要看懂吴君如真的要多看些港片吧。
嗯，该还的电影票也该还了，该补的港片也该补了。
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