在“写而优则导”的作家导演中，韩寒是最优秀的那个。
作为作家，韩寒总能洞察人性的瑕疵，用近乎暧昧的句子讲出哲理。
比如他的第一篇《杯中窥人》。
可作为导演，韩寒却已经不是之前的韩寒。
这不仅归功于他对文字变成具象光影之间反差的敏锐嗅觉，更要归功于他总能将自己独特的风格，融入到电影中去。
三年三部电影，彰显的是韩寒个性的变化。
发现没，韩寒的电影，其实一直在说他自己。
《后会无期》是故乡，是情怀，那条未尽之路，是所有文艺青年对自己最终归宿的迷茫和向往。
《乘风破浪》是成长，是家庭。亭林镇，马化腾，时代的截面，青年的热血，韩寒用自己的方式，把几个小镇青年的故事，讲成了一部传奇。
直到这部《飞驰人生》，我们终于在韩寒的电影中看到了“人生”两个字，这是他对所有观众的昭示。
或许，是人生感悟，或许，是人生笑谈，反正他讲的，是他心里人生的模样。
从《后会无期》中无法言说的文青情怀，到《乘风破浪》小镇青年与年轻父亲相遇的和解，再到喜剧《飞驰人生》。
韩寒的电影金句越来越少，电影文本越来越丰富，镜头语言越来越有力。
《后会无期》是故事中穿插着小幽默，比如一起不小心炸掉的房子；
《乘风破浪》是幽默与故事对半开，一如邓超差点睡了自己年轻的母亲牛爱花；
到了《飞驰人生》，我们只看到了喜剧，甚至看到了“最不适合韩寒”的喜剧大咖沈腾。
我们知道，喜剧是对这残酷真实世界的温柔表达。
事实上，从作品不难看出，文青韩寒，变得越来越温柔。
曾经24岁的他，和高晓松在微博上互怼。
如今，他却淡定得去了高晓松的节目《晓说》。
不打不相识的两人，在岁月的抚摸中，不仅变了样子，更变了性格。
韩寒没有了最初的棱角，少了几番年少轻狂。
相反得，他开始看到自己高傲前半生的错误，并反思，惊醒。
比如退学这件事，曾经他豪言一句成了多少退学生的座右铭：“用稿费养活我自己”。
后来，他主动承认，这是自己最大的失败之一。
在韩寒《飞驰人生》的电影花絮中，我们看到大多数时候他都在笑。
人到中年，我们发现，韩寒平静了心态，放慢了角度，从飞驰在人生里的愤青，变成了稳重成熟，内敛有趣的导演。
尤其在《飞驰人生》中，我们看到了他最喜爱最熟悉的赛车。
本来，我还在担心这部《飞驰人生》，到底是沈腾的味道重一些，还是韩寒的感觉浓一些。
现在看来，韩寒依旧是韩寒，通过赛车，他似乎能离观众更近一些。
《飞驰人生》中，我们能看到的，依旧是一个韩寒式的故事——
一个中年迟暮的赛车手张弛（也许与张弛有度不无关系），曾经叱咤风云，如今却落魄到经营一个炒饭大排档。因为某些事，他决心重返车坛挑战年轻一代。
不想此时的他已经没钱没人没关系，甚至连驾照都没有。
这场复出之路，必定艰辛百倍，不断被打脸的过程中，张弛也在找回属于自己的人生。
37岁的韩寒，拍出了同样差不多岁数的张弛——一个我们只能在徐峥式喜剧中看到的典型中年loser找回自我的角色设定。
那是不是就证明，韩寒其实也是在借着电影，给我们一封自我认知的说明书？
我觉得，大概率是。
前半段人生的他，是在时代大潮中孑立的宠儿，靠着才华一日千里，是他自认的荣光。
这是表面的飞驰。
而当他慢下角度，回归过往，自我反思，变得温柔而睿智，一个真的韩寒，才开始自己内心的飞驰。
不信你看，他在电影中借张弛的嘴致敬自己的电影。
沈腾考驾照时，韩寒就用了自己电影的插曲歌词来达到幽默效果。
一个曾经的赛车手，如今要从零开始考驾照，还很难。
像不像韩寒，作为导演的重新开始。
电影还未上映，有很多问题悬而未解。
不过，我们能看到韩寒的改变，也能感觉到，他在重新寻找自己和电影，和人生，和世界的对话方式。
第一次，他用他的笔锋。
这一次，他用他的光影。
不过，韩寒就是韩寒——为人父，当导演的韩寒，还是我们心中那个最帅的赛车少年。
也许这一点，永远都不变。
（电影烂番茄编辑部：洋洋）
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