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罗大佑一曲《光阴的故事》，传唱了40年。
同一首歌，不同的人听来，就有不同的感受。
于青年，是青春的悸动，是校园里的明恋暗恋。
于中年，是残存的纯真，是社会打磨下的变与不变。
于长者，是陈年的旧梦，是一瞬间的返璞归真。
而罗大佑的光阴故事，则不仅有音乐，有《鹿港小镇》，有《童年》，有《恋曲》，还有《滚滚红尘》，红尘里还有4个女人。
罗大佑祖籍广东梅县，1954年生于台北一个名医世家。
自小在“竹风兰雨”的宜兰长大，田野、海风、鸟林给了他一个五彩斑斓的童年。
严厉而又不失温情的父母，让他这一生对家都有着别样的深情。
5岁那年，父亲给他买了一架钢琴，自此以后，他每天都要练琴30分钟。
幼年时期的罗大佑，玩心很重，每次被父亲揪回去练琴，他都满肚子委屈。
而父亲呢，又觉得一个人不管做什么事，都要持之以恒。
在父子二人日复一日的角力之下，练琴成了罗大佑童年生活中必不可少的一部分。
他也由刚开始的不情愿，渐渐的变成了接受和喜欢。
不自觉间，便在心里种下了一颗音乐的种子。
小学三年级，罗大佑就懂得去抓歌曲的和弦，到了高中，他就开始尝试编曲。
但在父亲看来，音乐不过是课业之外的一个调剂品，儿子始终要循着父母的足迹，去行医救人。
高中毕业，罗大佑依照父亲的意志，进入了台中的中国医药学院学医。
那时候的罗大佑，和所有的年轻人一样，既血气方刚，又多愁善感，关心这个世界，也关心自己。
而音乐则成了他最重要的表达方式。
入学不久，他便给余光中的《乡愁四韵》谱了曲。
1976年，罗大佑接到了他人生中，非常重要的一个电话。
打电话的是电影《闪亮的日子》的副导演，让他帮忙写电影插曲，但用与不用，还要日后再说。
尽管这只是一个不确定的邀约，但罗大佑还是投入全部精力，用了三个月的时间，精心的把词曲打磨好。
当罗大佑战战兢兢的“交作业”时，导演“咦”了一声说，“比我想象中的好耶！”
最终，他的《闪亮的日子》、《神话》、《歌》全被选中。
这次的经历不仅让罗大佑一只脚跨入了音乐圈，还让他认识了影片的女主角——张艾嘉。
当时的二人，一个是在医学院读书的学生，一个是19岁就开始在娱乐圈摸爬滚打的女明星，纵然有缘相遇，也无心相守。
罗大佑继续着他的校园爱情，张艾嘉则在不久后，认识了一个大她16岁的二婚男人，并不顾父母反对，和他结了婚。
罗大佑生命中的第一个女人，是和他同校读书的护理系女生夏志仁。
由青涩懵懂，到初尝爱果，再到风轻云淡，一别两宽。
两个人一起走过了七年的校园时光，到最后只留下《光阴的故事》。
时间改变了一个人，拆散了两个人，曾经的我们变成你是你，我是我。
最终，罗大佑以一曲《恋曲1980》向初恋作别。
你曾经对我说/你永远爱着我
爱情这东西我明白/但永远是什么
02
1980年，罗大佑大学毕业，按照父母的规划，穿上白大褂，在台北一家医院的放射科，当起了实习医生。
虽然他的工作定了下来，但他的心却一直在“当医生”还是“做音乐”之间纠结。
纠结了一阵子之后，罗大佑终于下定决心，辞职做音乐。
随后，他便当起了音乐制作人，为张艾嘉打造了专辑《童年》。
几经接触，张艾嘉为罗大佑的音乐才华深深折服。
尽管自己已为人妻，却依旧无可救药的爱上了他。
罗大佑对张艾嘉，亦是同样的动心。
不仅把自己创作多年、精心打造的《童年》送给她，还专门为她创作了《是否》、《小妹》（罗大佑对张艾嘉的昵称即是“小妹”）。
他疼惜她幼年丧父，想为她抹去眼中的灰尘。
他亦不顾她已经结婚，想抛开流言，拥着她笑看人间的无聊是非。
只可惜，到头来却是“情到深处人孤独”。
他爱张艾嘉，但却痴迷音乐。
当张艾嘉发现自己在罗大佑那里远没有音乐重要时，于是这个“半点都不肯将就”的女人，果断的选择了放手。
多年后，两个人都功成名就。
人们纷纷好奇，为什么最早发现“金子”的张艾嘉，却把他扔了。
张艾嘉是这样回答的：
我们一起经历了轰轰烈烈的爱情，可到了一定时间，他的思维就开始转移到别的地方。
事实上，罗大佑不仅对女人如此，对这世间除了音乐以外的其他事物，亦是如此。
他是个多情的人，但绝不是个专情的人。
03
罗大佑与张艾嘉之间的感情虽然短命，但却给罗大佑的音乐创作，带来了不少灵感。
两个人在一起的日子，是罗大佑创作热情最高的一段时间。
他不仅帮张艾嘉制作了音乐专辑《童年》，还创作了个人首张音乐专辑《之乎者也》。
因为当时台湾的唱片技术达不到罗大佑想要的音色和质感。
于是，他便委托日籍好友，将自己的作品连同曲谱带到大阪，由当地的乐手编曲演奏之后，再寄回台湾配唱。
由于没有经纪公司捧，罗大佑整张唱片的制作费用，全是自掏腰包。
一向主张他学医的父亲，为了儿子梦想，慷慨的拿出了自己的积蓄，赞助了儿子大部分费用。
尽管这张专辑凝粹了罗大佑青年时期所有的悸动与才思，但当他捧着母带去找唱片公司发行的时候，却碰了不少钉子。
没有人愿意为这个长得不帅、没有名气、声音又粗又哑，咬字还不清楚的男人发唱片。
多次碰壁之后，罗大佑终于遇到了“伯乐”。
当时刚刚成立不久的滚石唱片，听过他的母带后，决定冒险一试。
结果，唱片一经发行，便轰动台湾乐坛。
人们第一次发现，流行音乐还可以这样做。
不局限于个人的小情小爱，而是上升到社会问题，家国变迁。
歌词里强烈的人文关怀，瞬间就引起了台湾同胞的深度共鸣，人们甚至视罗大佑为社会的良心。
随后他又先后发行了《未来的主人翁》、《家》两张专辑。
就台湾的时局而言，他创作的音乐太过“敏感”，因此，有一半以上的歌被禁止发行。
结果却适得其反，激起了民众的购买欲，让罗大佑成了“音乐英雄”。
然而，胳膊终究拗不过大腿。
1984年岁末，罗大佑举办了《最后一个与你相互取暖的夜晚》演唱会，与歌迷作别。
随后，他便飞去纽约。
1985年，罗大佑应张艾嘉的邀请，创作了《明天会更好》。
最终，这首歌由台湾60位艺人共同演唱，呼唤台湾更好的未来。
正是在这场大合唱中，张艾嘉结识了李宗盛。
当时的李宗盛初出茅庐，还是乐坛的“小李”。
发现他的才华后，张艾嘉对他大力携，并邀请他为自己打造了专辑《忙与盲》。
而且，两个人还发展出一段亦师亦友的暧昧关系。
总而言之，她又为乐坛发现了一位名震四海的音乐才子。
04
创作完《明天会更好》，罗大佑就将事业重心转移到香港，并创作了《东方之珠》、《海上花》等歌曲。
几年后，罗大佑飞往香港定居。
在那里，他组建了自己的录音制作公司，主要创作电影音乐。
后来他还创建了“音乐工厂”，全心全力打造自己的音乐天堂。
按他的话说，是“做着一宗历史与未来之间的最大买卖”。
在香港，罗大佑遇到了生命中的第三个女人，李烈。
事实上，两个人20岁左右就已经相识。
阔别十余年，又在香港重逢，这对老朋友，很快就发展成新情人。
以此为灵感，罗大佑创作了《恋曲1990》：
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸
怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的旧时光就这么溜走
转头回去看看时已匆匆数年
……
后来，这首《恋曲1990》被用作电影《阿郎的故事》国语版的主题曲，风靡大陆。
罗大佑迎来了个人音乐事业的巅峰时期！
电影《阿郎的故事》剧照
而此时的李烈，却处于人生的低谷。
她大学时修的是新闻专业，想成为一名记者。
谁料，因缘际会之下，她参演了电影《小城故事》，踏进影视圈。
此后，她参演了《天长地久》、《上错天堂投错胎》、《一剪梅》等影视剧，成了一代“玉女”。
23岁那年，李烈在拍摄电影《海滩的一天》时，遇见了一个跟她父亲很像的男人——毛学维。
两个人很快就坠入爱河，最终她不顾母亲反对，舍下“玉女”头衔，嫁给这个刚从国外返台，没有稳定收入的男人。
婚后，他们在台北租了间房子，日常开销全靠李烈的积蓄。
很快，这段感情就由刚开始的“有情饮水饱”，变成了“贫贱夫妻百事哀”。
两年后，二人正式离婚。
离婚后，李烈复出。
拍戏、接广告赚了钱，大半都交由母亲，去投资房地产。
31岁那年，李烈突然想要创业，于是和朋友投资1000多万，在大连开了家成衣工厂，还在北京、上海、南京等地开了分店。
服装生意一做，就是6年。
这6年里，她经常坐飞机到处跑，过着“一口皮箱、一个家” 的飘泊生活。
然而，有些时候，付出与收获并不成正比。
尽管李烈投入了很多的时间和心血，到头来生意还是垮了。
于是，她投奔恋人罗大佑，搬进了他的花园洋房，开始了同居生活。
05
一直以来，李烈都期望找一个如父亲般爱她、疼惜她的男人。
恋爱的前几年，她和罗大佑各忙各的，难得见面，爱都来不及，根本无暇顾及对方的缺点。
可同居以后，李烈便发现，罗大佑不像父亲，反倒像是个孩子，需要她处处迁就他、照顾他。
罗大佑这种才子型的男人，多少都有些常人难以理解的“痴”与“癫”。
两个人生活在香港时，罗大佑曾一度痴迷于水族，于是他便整天泡在水族馆里。
后来，他又在家里养鱼，养水草。
最高纪录，家里有九个水族箱，而且还有两个是超大型的。
可罗大佑的狂热就像是疾风骤雨，来得快，去得也快。
没了兴趣，他就弃之脑后，留给李烈来善后。
不仅如此，罗大佑还有很多的原则，而且还会清清楚楚的告诉身边人。
如果你明知故犯，那就是不可饶恕的“罪行”。
此外，罗大佑还有听音乐入睡的习惯。
睡前，他总是把《歌剧魅影》开到最大声。
李烈提出抗议时，他就会生气地回答说：“如果我一个人生活，就没人管我了”。
罗大佑不能迁就，她只好自己迁就。
后来，竟被训练到音乐再大声，她都可以安然入睡。
几年的同居生活过后，李烈发现，她并不想和这个男人相伴一生。
正当她心生离意之际，罗大佑父亲病重，李烈不忍心此时弃他而去。
于是她选择留在罗大佑身旁，陪他一起度过这段难熬的时光。
她安慰他，照顾他，分担他孝顺父亲的看护工作，一直到罗父去世。
罗大佑自小与父亲感情甚笃，父亲的离世让他备受打击。
一时间，身边特别需要一个亲人。
于是，罗大佑就向相恋11年的李烈，提出了结婚。
尽管婚前李烈就觉得“有问题，很多感觉都磨损掉了”。
但回想起曾经幸福的点点滴滴，她依然决定一试。
结果，这段婚姻只维持了一年零9个月，两个人就走到了非散不可的境地。
至于两人离婚的原因，李烈含泪说出了这样一段话：
从情人、夫妻到发现他像我的孩子，我们一起走过了12年。
到后来，住在同一个屋檐下的两个人，几乎不再说话。
我知道自己再也待不下去了。
06
和罗大佑在一起的这12年，李烈在物质上，从未向罗大佑要求过什么。
没有要过生活费，也没有买过珠宝、首饰。
一日三餐，罗大佑吃什么，她就跟着吃什么。
因此，当她搬离那个“家”时，身边根本就没有值钱的家当。
连租房子都要硬着头皮，向朋友借钱。
还好，李烈人如其名，坚毅、刚烈，从不肯向命运低头。
42岁的她从负资产起步，再度创业，和朋友开了一家制作公司，当起了制作人。
二十多年的坎坎坷坷，虽然没给她留下多少实质的财富，但却丰富了她的阅历、沉淀了她的思想。
担任制片人后，她第一部电视剧《Mr之死》，便一举入围九项金钟奖。
后来，她又制作了《摘星》、《花车假期之恋》、《台湾灵异事件》等多部作品。
2010年，她制作的电影《艋舺》还让她拿到了台湾金像奖“杰出电影工作者奖”。
此外，由她参与制片的电影《翻滚吧！阿信》、《总铺师》、《健忘村》等，亦都取得了不俗的成绩。
如今的李烈，特别享受现在的状态，用她的话说，就是“爱死现在的自己了！”。
至于自己的两次婚姻，她是这样总结的：第一段是“儿戏”，第二段则是一出“荒谬剧”。
那两个错的人，让她明白了一件事，自己爱自己比任何人爱自己都重要。
07
婚变后，罗大佑去了北京，创立了个人音乐工作室。
彼时，罗大佑把北京视作他音乐之旅的终点，新时代的起点。
在这里，他创下了台湾音乐人在中国大陆发展的新高峰。
此时的罗大佑，在事业上春风得意，但在情感上，却是心灰意冷。
他还曾公开表示，这辈子不会再结婚。
谁料，不久后罗大佑又遇到了一个小他13岁的圈外人Elaine。
这个女人与张艾嘉、李烈相比，可以说是平平无奇。
但在罗大佑的口中，她却好的恰到好处。
她对自己十分欣赏，却不盲目崇拜。
照顾好他日常起居的同时，还有自己的生活，让他找到了久违的心安。
正是这份心安，让他再次想要定下来，并于2010年，与她在巴厘岛注册结婚。
婚后，Elaine说想要一个孩子，没想到，一向主张“丁克”的罗大佑竟松口同意。
最终，通过人工受孕，罗大佑在58岁那年，迎来了一个女儿。
自此，他生命中所有的女人都黯然失色，他无数的原则，也都被打破。
一向都需要别人迁就照顾的罗大佑，学会了如何迁就人、照顾人。
曾经桀骜不驯的“老小孩”，变成了一个拿着书包，温情地注视着孩子的“女儿奴”。
女儿的到来，给罗大佑的人生来了一次彻底的颠覆。
甚至让他觉得自己再次新生，又迎来了生命中的清晨。
他还曾在采访中表示：“女儿Gemma出生的这几年，他笑的次数远远超过了生命的前58年”。
高尔基曾写过这样一句话，“给，永远比拿快乐” 。
罗大佑一生恣意而为，一味的向身边的人索取爱，到老来，终于有了让他不顾一切去爱的人。
其实，真正的快乐不是付出，而是生命中，有一个让你心甘情愿，为之付出的人。
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