做编剧，第一要点就是多看电影多看剧本。
剧本看得多了，自然就会写剧本。
就像小说看得多了，自然就会写小说一样。
但是，剧本是什么?是一堆分开约一百场戏的三、四万字物体?
如果你根本沒受过专业训练，怎么看剧本都是毫无头绪的。就算是你有几十年电影经验，也不一定就能完全通晓剧本里的学问。很多观众以为，不就是看剧本吗？像看小说那样就行了呗，唉，还是让我来告诉你吧，告诉你一些连写剧本的编剧也不太懂的剧本的架构、作用。
其实，很多编剧之所以不懂看剧本，是因为忽视了一件非常重要的事情。剧本主要是给导演看的。看的人主要是从制作角度出发。剧本是用来拍电影用的，所以要懂制作才能看懂剧本。若是连这重点也不懂，却以为自己能判断剧本好坏，那就是，发神经。
首先，剧本中的故事部分绝不重要，因为故事好不好早应该在故事大纲中解決了，早发现故事不好，那还写甚么剧本?
看剧本有八大重点，来吧，大家一塊儿研究研究。
1. 人物设计
故事以人物为核心，剧本能否塑造出色人物，从外型、语气、独特身体语言、性格、名称、说话及能力表达方式等等，都是吸引观众的重点。如何设计既具特色又互相配合的各项特点，从中可看到创作人功力所在。
大家可以回亿一下《这个杀手不太冷》，当中Luc Besson设计的孤寂杀手Jean Reno干嘛爱捧着盘栽?疯警长Gary Oldman为甚么总是戴着walkman，爱把头脸贴近他人嗅个不停?好的人物设计必然令观众耳目一新，这是剧本中最需要关注的重点。
2. 人物关系
正反兩方的关系，由最传统的杀父仇人到好朋友反目成仇，又或是情侶、夫妻对立，要设计既合适又矛盾的关系，整个故事当下吸引力大增。美国盛行既合作又终日针锋相对的odd couple，中国有西游记中不羁孙悟空与烦死人的唐三藏，金庸有呆郭靖与俏黄蓉。
人物关系是故事发展的基础，设计出色自然抓住观众的心，看剧本要盯住这点。
3. 节奏
一部电影从过去六百多个镜头发展至好莱坞动作片的兩千多个镜头，年轻观众对节奏的要求，除了急剧以外，还有影像上的模糊化。剪辑技巧、运镜、音效、配乐、人物动态、对白等等，综合混成节奏强劲的感觉。
偷格式的动态表达、碎镜组合、不连贯的动作剪辑，任何方式也可以用详细文字表达在剧本上。这种独特的创意强调是有必要的，否则不可能令导演掌握到创作原意。那些拒绝任何镜头及画面设计文字，出现在剧本上的导演是废柴过气物体，別理他们就成。
4. 布局
伏线、布局是专业编剧的必须具备能力，剧情需要布局，每场戏、每段对白的表达都需要布局，这是重要的讲故事技巧。不懂布局或布局设计差，平铺直述表达内容，剧本的技巧未及水平，故事精彩也于事无補。
5. 场面设计
这是国内编剧普遍最失败的一点，场面设计涉及各种效果及画面设计，只懂玩文字便难以掌握。今天电影中的场面设计太多都涉及电脑特效，国内导演几近百分百是特效盲，何況是编剧，再加上不懂得从场景开始构想剧情变化，场面毫无设计可言非常合理。
6. 气氛凝造
你可以透过小说感受到作者刻意凝造的气氛，在剧本中当然同样可以表达出来。场境、时间、道具、特別效果、环境变化，都是编剧作为气氛凝造的重要工具，从剧本的描写中可看到创作人对这方面的力量。
气氛从开始到紧凑再步入高潮直至爆发，剧本必须清晰交待，高手自然手到拿来。
7. 对白设计
这方面国内在尖酸刻薄、臭骂人等对白都得心应手，但真正全面有出色表现的剧本太少见，反而台湾用心搞的偶像剧相当不错。
8. 画面设计
这方面说过太多了，观众热爱画面冲击力，设计由剧本开始，所以编剧的脑海必须有立体画面空间构想能力，还要懂电脑特效及镜头运动。
八大重点，都必须从剧本中仔细挑出，逐一分析、过滤、推想，好的剧本有其所有，更且不容易被超越。看剧本，绝对不容易，我再举个例子，你是出色的艺术家，走进著名建筑物里，你给迷住了，因为空间运用、各种比例、用色、阳光利用、建筑用料、建筑风格，每方面你都能挑出他的精彩之处，各项融汇在一起又达到和諧。情況跟看剧本一样，懂得看才能看出埋藏的精彩。
很多人以为自己非常聪明的看明白了剧本，其实他错了，他只是懂得看中文字，不是文盲而已。
知道怎么看剧本，就知道怎么写剧本。
你试试看？！
剧本医生是如何读剧本的？
当好剧本医生的两大挑战是“编剧的抵触心理”和“剧作的语法”。那该怎么破?用师傅的话说，就是要找到沟通策略——把剧本评估报告当做剧本来写，不仅要有一以贯之的主题，还要步步为营，层层推进，讲究逻辑和节奏，逐步建立信任，最终给出实质性的建议。
具体说来，有以下五个要点：
1.明示暗示，我已懂你
读懂原作者用意(初衷)，是职业剧本医生的最起码要求。切忌因为仓促读稿，产生误解或者遗漏重要信息，再自以为是地提出批评意见。这极不专业，会从根本上丧失原作者对你的信任。
为此，反复读几遍剧本，做好详细笔记是省不了的工夫。
评估内文的前戏，通常是点明剧作的优点。这既能给足作者和制片方面子，又能维持评估本身的客观性，削弱敌意。考虑到别人请你出手，不是来听马屁的，优点彼此心知肚明，所以建议点到即止，和缺点的提及率相比，大致三七开即可。
然后试着去概述作者已经明确的用意，譬如剧作是什么主题、角色为何如此设置……如果有必要，不妨依据你的理解写一稿故事短纲和人物介绍，作为沟通的基础。
真正的挑战在于发现作者心有余而力不足的地方，甄别哪些是作者想好了却没写好，哪些是作者根本就没想好。这需要剧本医生自己有丰富的创作经验。
譬如，新手编剧往往会陷入“知识的诅咒”——为了描写某个行业，读了大量资料，觉得每一个细节都非常有意思，都有强烈的愿望分享给读者。于是乎，在写作时大量提及专业术语和背景介绍，企图增加真实感，但往往过犹不及，造成静态的信息量过大，挤压了情节和情感的表现空间，拖沓了故事节奏。
又譬如，作者写了太多的人物小传和前史，几乎每个人都可以独立成书，但剧作空间有限，无法巨细靡遗地交代他们的前史和动机，很容易造成作者自己懂了，观众却看不懂的局面。最典型的例子，就是《一步之遥》，近十个编剧用多块黑板同时创作，最终把几部电影的信息量强行压缩到一部电影里，增加了普通观众的观影障碍。
一个职业剧本医生，不仅要能读懂字里行间的表意，还需要还原作者的创作状态。哪些地方是他有感而发，一气呵成的;哪些地方是他被迫无奈，生编硬来的。如果你能一眼识破，让原作者发出“我当时就是这样”的感慨，你就建立了初步信任。
2. 不仅懂你，我还懂行
小说可以写到哪算哪儿，天马行空也无妨。相较之下，电影剧本则限制重重，自有其一套语法和规范。职业剧本医生在评估时，除开发表主观看法，更有必要拿出客观标尺来进行裁度。
从技术角度，有剧本的基本写作规范——不能出现大量的心理描写和形容词、文学剧本不能出现太多的摄影提示、场次数目需要注明、分场要合理、总片长要适当……林林总总，不一而足。
从故事角度，则首先需将类型片和文艺片区分开来。若是类型片，则需考察是否有明确的起承转合(关键情节点的分布是否合理)、人物是有没有成长弧线(结尾时主角是否解决了开场的困境)、是否符合子类型的剧作规律(譬如“爱情轻喜剧”类型中，男女初遇一般会产生冲突)……
简言之，剧作好坏不是以审读人的个人好恶所决定的。在进行具体分析时，需要遵循有已成体系的剧作标准。
此外，善用专业术语，也能够增强行文准确度，提高沟通效率，譬如:
“观众搞不懂为什么我要看这个故事”就是“缺乏共鸣基础”。
“不知道作者想表达什么”就是“主题模糊”。
“前半段像《建国大业》，后半段像周星驰”就是“调性转换”。
大家不妨借机瞟一眼术语的样子：主题、人物、节奏、对白、情感、场次、类型、格局、体量、设定、气质、桥段、题材、逻辑、代入感、调性……
3. 勘定主轴，集中发力
就像剧本需要有一个主题，评估也需要有一个主轴，以此避免用力分散，失去焦点，甚至得出相左的结论。
主轴该如何找?
反复思考：如果只允许指出该剧的一个问题，你会指哪一个?
进一步思考：它是致命的吗?其他的问题是否是由它引起?是不是解决了它，就顺带解决了其他问题?
有创作经验的人都知道，剧作是一个整体，牵一发而动全身。如果头痛医头脚痛医脚，往往会因小失大，造成更多混乱，让读者不从从何改起。解决方案是重拾大局观，找到那个最根本的问题，让所有的分析和建议都紧紧围绕它展开，反复论证，再三强调。
举几个这类问题的典型：主题模糊(没有主题或者有多个主题)、视点混乱(从角色A视角到B视角再到上帝视角，且视角切换没有帮助叙事)、结构断裂(像在看两个故事)……这些都只是举例，每一份报告都是为剧本量身定做的，某种手法在影片A中可能是最大亮点，在B中可能就是致命缺点。需要具体问题具体分析。
4. 破中有立，切忌自嗨
挑了半天刺，又不给解决方案，是最讨人厌的一种情况。这里不讨论如何提建议(这个问题太大，不便在此细谈)，只强调提修改建议时应该有的职业素养：优先尊重客户需求、适度克制个人趣味。
本质上，编剧医生是服务方，目的是帮助委托方实现其想要的效果，而不是借此创作你个人风格的作品，或者炫耀你的编剧手艺。
譬如，剧本明明是一部为市场定制的无厘头喜剧，也许没什么艺术追求，但有明确的卖点和用心的细节。此时，评估就需要定位在“如何进一步帮助剧本提高市场接受度”上，分析目标受众的需求，再评估现有剧作是否已经达到了制片方想要的效果，如果没有达到，该如何提升。
而非职业的做法，则是拿个人口味说事，说什么“喜剧的本质是悲剧”呀，“恶搞不是喜剧，搞笑不是幽默”云云，再给出和原片调性截然不同的修改建议。请谨记，喜剧形式千百种，都无所谓对错，这不是你表达自我的地方。
套用韩少的话说就是：写原创可以放肆，写评估就要克制。
5. 拆解剧本，数据说话
当局者迷，旁观者清。剧本医生可以帮到老编剧的原因之一，就是与剧作保持了一定的距离，得以冷静审视。这已然十分可贵，如果还能更近一步，从全新的维度来进行拆解，就更靠谱了。
新维度有很多种，包括参考影片分析、网络舆论分析、市场环境分析、剧本数据分析等等。这里着重聊聊数据，不过不是漫天忽悠的大数据，而是实实在在的基础数据。
如果可以用数据说话，就不要吝惜。譬如：
作为一个动作片，剧本长达4万字，成片势必过长；
剧本OS过多，统计发现，几乎每三场就有一大段OS；
角色过多，全片共出现了40个有名有姓的角色，造成视点混乱……
主角在第32场时才出现，出场过晚；
第一个情节转折点是在剧本的近三分之一处，前面全是信息介绍和反复铺垫，造成节奏拖沓……
显然，相较于感性的纯文字概括，数据更加客观理性。在更精细的评估报告中，还可以用表格、曲线图、流程图、饼状图、关键词云图甚至雷达图来辅助表达，给读者最直观的视觉展示。
以上只是从宏观上粗略介绍了一个专业评估报告该具备的5个要点。更具体的要求，没办法也没必要在此详述(估计以后我也不会再专门介绍了)。总之它几乎跟写剧本一样复杂，会耗掉一个审读人，甚至一个审读团队大量心血。一份足具分量的剧本评估的费用超过10块钱一个字，其实物有所值。
在当下，剧本医生虽未成主流，但至少已被部分行业巨头所认同。相信随着中国电影市场的工业化加速，会有更多编导、制片从中受益。
最后，是时候兑现承诺了：把RMB和EXP送给你。不过前提是你——编剧或者制片方——手头有优秀的剧本或大纲想要开发。
来源|金象微电影网
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