1973年的这个月初，史上最伟大的专辑之一，平克·弗洛伊德的《月之暗面》正式发行。它几乎在专辑概念、音乐风格、哲思深度等等你所有想得到的方面，都做到了完美，其中自然包括封面设计——
一束光透过棱镜折射出缤纷的色彩，象征着整张专辑整体性与多样性的统一，也隐喻了专辑中对人性、时间、生命的多元探讨。
如此出彩的专辑封面设计，我们在现代音乐积淀深厚的欧美唱片界屡见不鲜。如地下丝绒乐队首专《The Velvet Underground & Nico》的大香蕉造型、披头士乐队被无数次模仿的《Abbey Road》等。
与之相对的华语现代音乐，虽发展历程短了些，也以东方美学的视角，创造出了不少经典的专辑封面。这些经典的专辑封面中，哪一张是你的最爱？
王菲《唱游》
谈到华语唱片的封面设计，不得不提的就是天后王菲，尤其是这张引领时尚潮流的《唱游》。
1998年9月，《唱游》正式发行，王菲的御用造型师ZING一手打造了当时大家闻所未闻「晒伤妆」，一时间成为风靡全亚洲的潮流造型。网易云音乐上，这张专辑的最高赞评论就是“封面可以盯着看两小时”。
在《唱游》发行的第二年，王菲又在日本发行了一张EP《Eyes On Me》。这张EP的封面中，王菲脸上浓重的粉色妆容，也隐隐呼应了《唱游》的专辑封面。
2002年，王菲精选辑《你王菲所以我王菲》再度将「晒伤妆」造型用于封面，刮起潮流飓风的「晒伤妆」，被打上了深深的王菲烙印。
周杰伦《叶惠美》
哪一张周杰伦的专辑封面最有代表性？这个答案非《叶惠美》莫属。
《叶惠美》的封面极具复古气息，周董的半张脸隐于阴影之中，油画般的黄绿色调配合居中构图以及周董的三角形手势，使得整个封面观感上既丝滑又井然有序。
也是从《叶惠美》开始，周董与设计大师聂永真开启了长期合作，此后的《七里香》、《依然范特西》、《我很忙》等作品，皆出自聂永真之手。
2010年，金曲奖开设最佳装帧设计奖，以鼓励专辑封面及内页的设计者。聂永真三度加冕该奖项桂冠，是目前最佳装帧设计奖获奖次数最多的设计师。
陈奕迅《The Key》
在陈奕迅的作品序列中，《The Key》不算流行性最广的那一批，它却从专辑封面设计开始，就显露着陈奕迅关于生命的思考与体悟。
《The Key》专辑封面设计请到中国香港创意人梁伟庭绘制封面插画，他结合整张专辑厚重的哲思，借外星人的视角展开了耐人寻味的畅想：
“有两个外星人来到地球，坐在两棵被砍掉的树桩上，看到地球人正在破坏自己居住的生态环境。中间那颗叫‘梅尔卡巴’的星星就是‘The Key’，是人体能量的一个标志，同时也代表着地球人应该追求的一种正能量。外星人早已知道该怎样去运用这种能量，而我们则还在追寻‘如何活得更好’、‘如何过得开心一点’的答案。”
蔡依林《Ugly Beauty》
在唱片封面往「美」靠拢的浪潮下，蔡依林的《Ugly Beauty》作为一张面向主流音乐市场的作品，竟然选择用「丑」的概念给人以第一眼的心灵震撼。
《Ugly Beauty》标准版的封面由设计师颜伯骏操刀，强调接纳负面情绪的正当性。颜伯骏以「潘朵拉的盒子」为主轴，呼应蔡依林《Ugly Beauty》想探讨的人性光明和阴暗面，强调了我们不断在混乱的人生里斗争、进取。
封面中的蔡依林化上了专辑特定的妆容，辅以黑白色调略显惊悚，却让人过目不忘。当我们戴上耳机开始感受这张专辑时，音乐中对各种社会事件、亚文化的探讨，会让人瞬间理解这个封面的意义。在并不美好的乱象下浴火重生，是这张专辑给人的精神动力。
告五人《我肯定在几百年前就说过爱你》
随着实体音乐的回暖，封面设计、内页设计的艺术形式正逐步多样化，丰富唱片封面的「玩法」，也成了封面设计的一种可能。
第31届金曲奖最佳装帧设计奖的入围作品中，告五人的《我肯定在几百年前就说过爱你》可以说是近年来兼具实体专辑艺术性与音乐作品质量的典范之一。
这张专辑的封面采用最简约的设计思路，正中间一个蓝色区块，类似水立方的造型，来自设计师颜伯骏脑中的一个抽象画面，以表达「流动的瞬间」概念。
而打开实体专辑后，会发现这个水立方被层层拆解，又让人感受到“透过这个过程接近事物内在”的理念，与告五人总是以多视角看待事物的音乐特性产生共鸣。
看回更早的经典封面，崔健的《一无所有》、窦唯的《黑梦》等作品早已封神；千禧年前后，「大头照」式的封面设计诸如梁静茹的《勇气》、孙燕姿的《我要的幸福》，也总能让人追忆起青春年华。
或许每个人心中，都有那么一张无法替代的唱片封面，哪一张是你的最爱呢？
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