11月16日，在人民大会堂三楼小礼堂，电影《海林都》举行了全国首映礼暨新闻发布会，内蒙古自治区政府主席布小林出席新闻发布会。
《海林都》讲述了一个关于草原母亲、乌兰牧骑队员与汉族孤儿的故事。在饥荒肆虐的年代，3000个汉族孤儿被草原人们抚养长大，一个超越地域、血缘、民族的人间传奇被广为歌颂！
新闻发布会现场，《海林都》创作班子亮相发布会，导演彭军、编剧胡邵祥、制片人曹羊羊，以及影片主演唐国强、鞠萍等演员系数到场，与大家分享影片拍摄的故事。
一个乌兰牧骑队员与汉族孤儿的动人故事
这是一个关于草原母亲、乌兰牧骑队员与汉族孤儿的故事。上个世纪50年代末，3000个汉族孤儿在饥荒肆虐南方大地时，经由一双双温暖的手，走进了遥远广袤的草原，喝到了人生中第一碗草原奶。海林都，汉语意为爱之歌。在乌兰牧骑响彻草原的嘹亮歌声中，年仅19岁的蒙古族母亲、乌兰牧骑队员阿柔娜一次性领养了28个孤儿，喂奶、洗澡、换衣服……从最初的语言不通到一声声情真意切的“额吉”，以阿柔娜为代表的草原母亲，与汉族孤儿演绎了一个超越地域、血缘、民族的人间传奇。
乌兰牧骑，由最初的西苏旗乌兰牧骑9个人，现在已发展成全自治区90多个，整个队伍将近2800人。《海林都》在给苏尼特右旗乌兰牧骑回信两周年之际上映，影片内容体现出“不忘初心，牢记使命”的深层次内涵。
电影主演唐国强、鞠萍亮相新闻发布会
“我爱草原，这里就是我的家！”在《海林都》全国首映礼暨新闻发布会现场，当年的汉族孩子已经成为六七十岁的老人。当年，每一个孩子走进毡房时，都被赋予了美丽的蒙古名字，这些名字表达了蒙古牧人对他们的珍爱之情！现在，他们一身典型的蒙古族装束，乌黑的眼中闪耀着幸福的光芒，心中述说的是对草原的感激之情！
《海林都》创作班子也亮相发布会，导演彭军、编剧胡邵祥、制片人曹羊羊、摄影指导格日图，以及主演高伊罕、图门巴雅尔、安赫尼玛、张熙唯、关楚臣（音）、思朝（音）、哈斯多等人悉数到场。影片主演，影迷朋友非常熟悉及喜爱的唐国强、鞠萍上场时，更是赢得了现场阵阵掌声！电影创造班子和演员们也现场与大家分享了拍摄过程中的动人故事！
内蒙古影视品牌全面腾飞
《海林都》在拍摄初期就受到了内蒙古自治区党委宣传部、内蒙古电影局和各方领导的高度关注，内蒙古自治区党委宣传部副部长、电影局局长乌恩其在新闻发布会上表示，“再过几天就是给内蒙古自治区苏尼特右旗乌兰牧骑队员回信两周年的日子，在这样一个特别的时刻，我们迎来了全新演义‘3000江南孤儿进草原’、弘扬乌兰牧骑精神主题影片《海林都》的首映式，‘这部影片以共和国人民楷模、都贵玛等英模人物为原型，讲述乌兰牧骑队员历经艰辛养育南方孤儿、传递人间大爱，让乌兰牧骑事业薪火相传的故事。”
乌恩其说，近年来，内蒙古自治区党委政府不断加大对文化事业、文化产业发展的规划，特别是今年自治区政府报告中明确提出了打造内蒙古影视品牌的重要战略，内蒙古电影精品创作取得了显著成绩和进步，涌现出了一批优秀影片，获得了多项国内外重要奖项。在全国庆祝改革开放四十周年重点影片推介推出的九部优秀影片当中，内蒙古自治区占有两部，《黄大年》、《片警宝音》入选，影片《黄大年》还获得全国五个一工程奖；电影剧本《生生不息》获得中国电影剧本最高奖夏衍文学奖；影片《坐着火车上北京》获得第32届也就是即将揭晓的中国电影金鸡奖最佳儿童片、最佳音乐奖提名；《母亲的肖像》获得第16届世界民族电影节最佳导演奖；《呼伦贝尔城》获得第16届世界民族电影节奖，《呼伦贝尔城》获得第22届上海电影节最受媒体关注的新人导演奖；两部蒙古语片译制获得少数民族电影译制一等奖；《红色之子·单刀赴会》在电影频道国庆档中获得收视率排名前列的好成绩，展现了内蒙古电影精品创作不断向着高峰迈进的信心、决心和勇气。
他表示，今年，自治区党委宣传部制定出台了内蒙古自治区重大主题文艺精品创作指导意见，围绕重大时间节点、重要主题，围绕乌兰牧骑主题、弘扬蒙古马精神主题、弘扬守望相助精神主题、传承优秀传统文化艺术化转化等五大主题组织重点文艺精品创作，策划推出了一批包括电影、电视剧、音乐、美术、舞蹈等各大类的重点，电影《海林都》就是其中之一，影片以全新的视角和艺术手法创新演绎了牧歌行大爱无声的创作主题，具有较高的审美价值和艺术感染力，可以称得上是兼具思想性、艺术性和观赏性的佳作。
“下一步，我们将在用电影启迪思想、浸润心灵、陶冶人生的精神指导下，全面学习贯彻落实十九届四中全会精神，传承和弘扬乌兰牧骑精神，不断推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良、既叫好又叫座的独具内蒙古特色的优秀影片和影视品牌。”乌恩其说道，他同时也预祝电影《海林都》在全国上映取得圆满成功，并向为这部影片付出辛劳与智慧的出品方内蒙古仕奇集团、内蒙古草原文化保护发展基金会和影片全体创作人员表示诚挚的问候。
电影《海林都》剧情介绍：
故事起始于1950年代末期，南方遭遇大饥荒，上海等地保育院奶粉短缺，难以为继。周恩来总理请内蒙古自治区主席乌兰夫调运一批奶粉救急，乌兰夫提议将孩子们接到内蒙古，由草原母亲们抚养。于是，三千孤儿乘坐火车，被送到了两千公里外的内蒙古大草原，其中两个孤儿——童娅和南方，乌兰夫主席为他们取名“萨仁”（蒙古语月亮之意）和“巴根”（蒙古语柱子之意），他们就是故事的主角。
这对南方孤儿在北方草原成长的曲折历程，以及他们对草原额吉（蒙古语母亲之意）从陌生到熟悉再到生死相依的情节递进，构成了本片最核心的情感发力点。
1950年代，“乌兰牧骑”已经成长为草原上远近闻名的“红色文艺轻骑兵”，他们常年奔走于草原戈壁之间，为牧民们送去精神食粮。
马头琴演奏家朝鲁和独唱演员阿柔娜正处在热恋之中，他们为乌兰牧骑热火朝天的巡演生活而激动不已，畅想着即将到来的美好时光。朝鲁和阿柔娜是草原上年轻一代的代表，他们浪漫而略带苦涩的爱情是本片另一个情感发力点，同时也是无数个体与大时代之间关系的生动写照。
当镜头从载满南方孤儿的绿皮火车转切到草原深处的一队马车时，萨仁、巴根与朝鲁和阿柔娜相遇了。
天似穹庐的大草原以博大胸怀接纳了这些流离失所的孩子们，朝鲁和阿柔娜一家接纳了萨仁和巴根，乌兰牧骑也即将接纳第一个汉族成员……
所有情节都向一个主题汇聚，这就是爱。母亲的爱，恋人的爱，朋友的爱，乃至陌生人之间因伟大的同情而产生的爱，无所不在的爱。电影的名字《海林都》作为蒙古语音译，意思正是“爱之歌”。
悠扬的马头琴声弥漫于影片的每一个细部，成为另一个“主角”。
马头琴历史悠久，蒙古民族形成之时就已经在草原上流传。千百年来，马头琴一直被视为游牧生活的象征之一，它独特的音色被认为准确传达出了蒙古人的生活和情感：辽阔的草原、奔腾的马蹄、呼啸的狂风、悲伤的心情、欢乐的牧歌……
在影片中，以马头琴、长调为代表的蒙古族音乐被赋予了崇高的地位。它不仅可以传达情感，还具有神秘的媒介作用。
当狼群包围蒙古包时，额吉抱着孤儿们轻声歌唱，狼群闻声退走；母驼弃羔时，额吉在马头琴伴奏下轻抚母驼哼唱劝奶歌，使母驼接受了自己的孩子……音乐在这里传达的不仅是草原上流传千百年的传统和习俗，更是充溢于天地之间，超越时空、语言、人与动物之间隔阂的永恒大爱。
在草原这个巨大舞台上，借助音乐，这种爱的传达厚重、深沉、悠扬，富有诗意。而且这种传达是相互的，彼此交融的，人对动物的爱，动物对人的爱，获得了同样丰满的戏份：当阿柔娜和萨仁在沙尘暴中迷失方向跌落马背时，那匹马转身离开，而后引领浩荡马群赶来，在阿柔娜和萨仁身边围成一个圆圈，为她们挡住了漫天的风沙。
在这部电影中，音乐不是装饰和陪衬，它就是主角，就是故事情节本身。
当巴根开始跟着独身的乡村医生巴音学习演奏马头琴时，我们知道这个倔强的来自上海的男孩儿开始融入草原，他在这片陌生之地找到了归属感；当朝鲁神情凄凉地坐在乌兰牧骑驻地紧锁的大门口，孤独地拉响马头琴时，我们看到“文革”风暴冲击之下，他理想的破灭；而当他面对圣山，整整一夜无休无止地演奏马头琴，以致手指鲜血淋漓时，我们看到了他内心的绝望。
乌兰牧骑被解散了，巴音作为“走资派”被批斗，最终选择自杀，他的绝笔遗言是本片的一个高潮：“你们要记住，我们蒙古人不能没有音乐。音乐的灵魂在草原的花海里，在洁白的羊群里，在妈妈飘香的奶茶里。音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨。阴霾总会过去，太阳会照常升起。”
巴音在一个惨痛的时代凄凉死去，却没有留下仇恨，他留下的是爱。这震撼天地的大爱，照亮了一个男孩内心的阴影，使他没有在黑暗中迷失，而是向着光亮勇敢前行。
影片中，一位草原母亲和唐国强饰演的乌兰夫主席有一段对话，她说：“不用报答，我跟他们说了，我是替他们的妈妈把他们抚养长大。”
《海林都》，一部值得期待的电影，一曲草原“额吉”的赞歌。
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