在中国2000多年封建历史三四百位皇帝中，宋徽宗是最赋艺术气质、最才华横溢的皇帝，能与其一较高下的只有南唐后主李煜。
宋徽宗在艺术方面可谓是一代宗师。他天资聪颖，酷好艺术。工书善画，能诗擅词，精通音律，对于金石考古、制瓷饮茶方面也有深入的研究。尤其在绘画书法方面，更是表现出旷绝古今的才华。
元朝汤垕在《画鉴》中赞道:“历代帝王能画者，至徽宗可谓尽意。”南宋邓椿《画继》开卷第一句“徽宗皇帝，天纵将圣，艺极于神。”更是把徽宗的艺术地位和绘画才能抬高到圣神的位置。
宋徽宗是中国绘画史上不多见的艺术天才，山水、人物、花鸟，无所不画，无所不精。传世作品约有二十余件，尤以花鸟画更为精妙绝伦。他开创了中国花鸟画创作的新时代，创造了被后世盛赞的“宣和院体”宫廷画派。
宋徽宗的传世绘画作品分为两种，一种是御笔画，一种是御题画。御笔画就是宋徽宗本人的亲笔，御题画则是他人代笔，宋徽宗题字押款。
宋徽宗在书法上的悟性和学养极高，他取众书法大家之长，又独出己意，创造出瘦金体。
瘦金体在书法史上独树一帜，结体严谨，骨格纤瘦，笔画细挺，顿挫有节，外露锋芒，风流飘洒。在秀丽的丰姿中透出刚劲，一笔一划都如刀似剑，铿锵果断，给人一种扑面而来的金戈铁马的霸气，堪称书苑奇葩。
瘦金体的出现丰富了我国书法艺术的个性化风格，对后世颇有影响，学习、临摹者众多，然最多做到形似而神难似，更别说是达到宋徽宗的境界了。
为什么瘦金体这么难练？最关键的原因就是宋徽宗将工笔画技法充分融入到了书法当中，没有一定的绘画功底，是写不出瘦金体的神韵的。再加上身为帝王的锋锐之气，宋徽宗瘦金体独步天下就不难理解了。
宋徽宗是古代少有的艺术天才与全才，他在艺术上的贡献是别的帝王无法相提并论的。执政期间，他改革画院与“画学”，领导画家创作，使绘画艺术成为宋代文化艺术高度发展的重要标志之一。他促使了中国艺术的大繁荣，催生了像米芾、张择端等一代大师。让中国的美学遥遥领先西方，影响了后世近千年。
宋徽宗也是一位令人嗟叹的亡国皇帝。在位25年，醉心艺术，凭借艺术家的理想主义和天真烂漫去缔造他艺术的梦幻王国，轻佻为政、任性享受。金国灭北宋，赵佶不仅成了亡国之君，而且还做了敌国的俘虏。一代书画皇帝含屈而终，死相惨烈至极。
人们一边感叹着他作为上位者的无能，一边对他的艺术成就叹为观止。历史上的宋徽宗是一个多情且多才的人，后世评价说宋徽宗对于任何事都很擅长，但独独不能做皇帝，他的艺术成就很高，自创了有名的瘦金体，这种书法被后世一直临摹学习，热爱绘画自陈院体，让宋朝绘画达到一个极高的顶峰，是古时候少见艺术全才。
在古代的所有画家中，宋徽宗是一个极为特殊的存在，可谓是全能选手，不管是水墨画还是花鸟工笔，风格跨度再大也难不倒他。他这样风格的大跨越也不难怪会有人怀疑这些画作大多不是都出自于赵佶的手中，只是他在院画上落了款，而画作真正的作者并没有留下他自己的名字，让后入误解为这些都是赵佶所作。
徽宗对做皇帝没有什么兴趣，但他特别喜爱艺术，他在位时将古代画家的位置提高到中国历史上非常高的地位，成立书画院，即宫廷画院。让画画成为科举的其中一个途径，以诗词为考试题目刺激了许多创意佳话。
宋徽宗本人也非常喜欢收藏各种画作，他所主张的，强调艺术的形与神并举，提倡诗、画结合，而他作为工笔画创始人，博采众长无所不画，这便是他的特点之一。赵佶用笔注重写生，栩栩如生，以逼真精细着称。
赵佶的作画对象多取于自然物像，但其构思巧妙，着重表现了超越时空的理想中世界，赵佶的这种理念打开了山水画在构图这方面的变革，正是因为他的喜好让中国的绘画达到一个不一样的高峰 。
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