“我命由我不由天”，《哪吒》火了，那么对于年近40的导演杨宇来说，就是理想照进现实的一刻。经过漫漫18年的修炼路，在穿着短裤T恤和洞洞鞋的杨宇身上，世人似乎更能体会这样一句话：都说风过泸州带酒香，这个地道泸州人的基因里仿佛自带酒劲。不经时光，怎有琼浆;不经酝酿，怎有怡甘。
当饺子说“我要转行，做动画片”时，所有亲戚朋友都惊诧不已。彼时，饺子刚从华西医科大学药学院（现四川大学医学院）毕业。质疑声围绕着他，“名牌医科大学毕业，转行搞动画？”“正经的工作不干，饿着肚子做短片！这人是不是有病啊……”
饺子本名杨宇，1980年出生在四川泸州。和许多80后一样，杨宇从小就喜欢看动画片，上海美术电影制片厂的《大闹天宫》《哪吒闹海》是他的动画启蒙。上初中时，他又迷上了《圣斗士》和《七龙珠》。杨宇除了爱看动画，还喜欢画画，很长一段时间里，他的梦想是长大了当一个漫画家。
杨宇的父母都在医院工作，高考填志愿时，他们强烈建议儿子填报医学专业。杨宇认真思考后，决定听从家人的意见。这是一个非常现实的考虑，因为当时在国内，画动漫还是一个无法养家糊口的职业。那一年，杨宇被四川录取分最高的华西医科大学录取。
可是，读了几年大学之后，杨宇仍然对医学提不起兴趣。2002年，杨宇读大三时，一位同学无意中对他说：“杨宇过来看看，这款3D动画软件很棒呢！”这是杨宇第一次接触三维动画软件，发现靠一个人的力量，居然也能做出那么好的画面。隐藏在他心中的儿时理想瞬间被点燃了。从此，他废寝忘食地苦练动画软件操作，走上了自学动画制作的道路。
大学毕业后，杨宇彻底放弃了医学。他去找了很多动画相关的工作，都碰壁了，后来好不容易找到一家很小的广告公司，做了一名动画师。因为商业项目受限太多，1年后，他辞去工作，一头扎进动画世界里，专心创作自己想要表达的作品。
杨宇大学毕业没多久，父亲就去世了，母亲的月退休工资只有1000多元。辞职后，他不得不做起“啃老族”。杨宇和母亲居住在靠父母积蓄买的二手房里，每月700多元的按揭款占去一半的生活费。母子俩的衣服基本没买过新的，母亲经常去超市买特价菜。
杨宇画画累了，就听评书、音乐，看电影、动漫，偶尔玩玩游戏，全是最低廉的娱乐消费。他从来不玩网游，因为太费时间和金钱，家里甚至都没牵网线，要上网只能去朋友家……
現实的生活，是摆在理想面前的最大障碍。半路转行，本就困难重重，这种日复一日的枯燥，消磨着杨宇的热情和精力。尤其是没有经济来源，更会在遇到困难时，增加自我的压力，甚至对自己产生怀疑。他内心的煎熬，无人诉说。
现实与理想的两难之间，对动画的执著热爱，支撑着杨宇。想要坚持下去，就必须自我调整，他甚至调侃式地自我暗示：没钱消费，可以减少娱乐时间，减少社会浮躁气息的影响;不能上网，正好保证制作动画的电脑系统稳定……
整整3年半的时间，杨宇沉浸在动画的世界里。他的生活是固定的三点一线：客厅、卧室、厕所，离开家最远的距离，不超过40公里。
个人动画的特点，就是可以一个人独立创作，用一台电脑就能“造”出大千世界和芸芸众生。2008年，杨宇制作出第一部个人动画短片《打，打个大西瓜》。这部没有一句台词的动画片时长16分钟，基本没有花什么钱，最大一笔支出是花5000元找人做了配乐。
令人没有想到的是，《打，打个大西瓜》一经推出，在豆瓣拿下8.7的高分，被网友称为“华人最牛原创动画短片”，获得包括“柏林国际短片电影节评委会特别奖”在内的，国内外27个专业大赛的30多个奖项。
当初，没有一个人相信学医出身的杨宇能够做好动画，入行时饱受歧视和偏见的他，终于凭借出色的能力，获得了业内肯定。
在《打，打个大西瓜》的最后鸣谢里，杨宇特别感谢了曾给过自己精神力量的“偶像”：宫崎骏、PIXAR（皮克斯）、李安、黑泽明、金庸、周星驰……这些“偶像”，是杨宇在最艰难时刻的学习榜样，也给了他坚持梦想的能量。
短片成功后，杨宇在业内小有名气，来找他的投资方多了起来。不仅有成都当地的投资人，杨宇还应邀去北京谈合作。可是，他渐渐发现，这些所谓的投资方没有一个靠谱的，大多数是想借用他的名气，赚一些低品质项目的快钱，有的甚至就是来骗取他的无偿劳动。大部分投资方并不关心作品的质量，第一个问题就问他：“你怎么才能收回成本？”几番谈判之后，杨宇一一拒绝了。
一部短片的成功，没能给杨宇带来任何直接的经济利益，还差点上当受骗，杨宇有些沮丧。为了生活，他不断接外包动画项目，还开过小型动画公司。他坚持学习专业动画电影制作方式，沉淀和积攒自己的能量。
国内的动画市场以低幼观众为主，杨宇想要制作兼容成人观众的高品质动画，自然面临着更大的风险和更多创作上的艰难。心中纵有万千不服，当时的他还无法通过一己之力，改变人们心中的固有成见。
接连在市场和创作上遭受打击的杨宇，焦虑不已。他强迫自己冷静下来，分析后发现，其实国内成人观众的口味要比想象中挑剔得多，因为大家看到的是全世界的精品。
想通之后，杨宇不再去关注作品是否受欢迎，决定首先服务好中国观众，用心做好专业的事。“既然我长在这片土地上，就最了解这片土地上的观众，不必像好莱坞出品的东西要面向全世界，必然要做很多妥协。”杨宇相信总有一天，他能靠动画养活自己，而且活得有尊严。
1年后，杨宇接到一个电话，对方自报家门是光线传媒动画部门负责人易巧，开门见山地说“想找你见面聊聊”。光线传媒成立动画公司“彩条屋”，立志要做中国的皮克斯，而易巧是“彩条屋”的CEO。见过太多不靠谱的投资人，杨宇并没有把对方的话放在心上。没想到，易巧很快飞到成都。两人一见如故，聊格局，聊未来，越聊越兴奋。
易巧最后问：“咱们花上三五年时间，沉下心做一部长片，你来不来？”杨宇没有马上回答。回去琢磨了几个月后，他传给易巧一个排版很难看的PPT，上面写着他想做的项目名字——哪吒。
2015年，杨宇应邀加入光线传媒的“大国漫计划”阵容，年底，正式开始筹备国漫大作《哪吒》。
选择“哪吒”，杨宇就是看中了他“不认命”。经历无数的困境和挫折，承受太多的压力和偏见，好不容易有机会做大电影，杨宇就想做一个与命运抗争的题材。
杨宇专门去研究了《封神演义》，看了所有版本的哪吒故事，渐渐悟出一个道理：每一代的哪吒都经过了巨大的改编，是为了符合那个时代的精神和审美。至此，杨宇舒了一口气，对于改编故事再也没有了心理负担。因为以前自己爱上的哪吒，其实也是改编出来的。
杨宇想让自己的改编更具有新时代精神，在人物设定上不再非黑即白，设计出的魔丸降生的哪吒、背负龙族复兴使命的敖丙，甚至被世人偏见所累的申公豹，都是要打破成见，逆天改命。
杨宇还重构了哪吒和父母的关系，李靖沉稳内敛，明明很爱孩子却不善表达;母亲因为忙于事业没空陪哪吒而内疚。这种亲子关系，能够让更多的观众有代入感。
其实，在杨宇的心底，李靖夫妇身上投射了自己父母的原型。“如果没有父母的支持，我也走不到今天。这样改编的李靖夫妇，也算是对父母的感恩和致谢。”
杨宇对创作要求极为严苛，光是写剧本就花费了2年时间，易稿66次;小哪吒的形象更是设计了100多个版本。杨宇将哪吒设计成豁牙、黑眼圈、齐刘海的丑样子。因为他理解的哪吒生而为魔，注定被孤立，人物形象的突破，也是希望大家“喜欢上哪吒并不是因为他的脸，而是因为他干了什么事。”
為了《哪吒》，杨宇倾尽心血，每个制作环节都参与，包括表演、特效方案。他甚至亲自为角色录制了配音小样，一句一句地陪着配音演员录。《哪吒》的制作一反传统，先配音后制作，所有配音演员的表情被采集到相应角色上，角色的表情就是配音演员当时配音的表情，这样的改动成倍地增加了制作时长，但获得了更为逼真的效果。
一度，杨宇甚至感觉电影要做不成了，似乎总有很多不可跨越的坎儿。他每一天都在挑战自己的极限，唯一能做的，就是死磕下去。
《哪吒》的特效镜头特别多，占了全片近80%的比例，由全国20多家特效团队制作。杨宇对镜头要求极高，导致制作难度太大，相关公司甚至因为这个项目出现离职率上升。杨宇也很无奈，想要做出一个精品，必然经历巨大的痛苦和打击。他带领团队咬紧牙关，迎难而上，尽量在短期内，将与国际顶尖制作水准之间的差距缩到最小。
杨宇和同事一起仔细打磨每个镜头。仅“江山社稷图中四人抢笔”的草图，就做了2个月，最后镜头完成总耗时4个月;结尾的几处大特效，每一个的测试时间都要3个月左右……杨宇已经记不起整部电影哪里最难了，因为整个制作就好似“炼狱”，困难到麻木。团队中的每个人都加班加点，春节也只有3天假。
耗时5年，这部由60多家制作团队、1600多位制作人员参与的动画电影，最终制作完成。2019年7月26日，《哪吒》一经上映，迅速燃爆暑期银屏，无数观众在影院被震撼，被感动，乃至热泪盈眶。截至8月7日，票房高达令人难以置信的27亿元！
杨宇成功了！那个长着小雀斑、吊着黑眼圈的哪吒，仿佛就是杨宇本人。当初被所有人不看好，他却用自己的人生，诠释出“打破成见，扭转命运”的现实故事。
面对不断攀升的票房成绩，杨宇谦虚而平静地表示，不会特别庆祝：“灵感总是强于技术的，很多东西最后没能实现，只能下一部作品再努力。等宣传期结束，我就去写剧本。”
很多人觉得《哪吒》特别燃！其实，杨宇就是想给那些追求梦想、不停奔跑的年轻人，更多的鼓舞和力量。他期待越来越多的有志青年，加入自己的奋斗行列。终有一天，大家看待国产动漫，就像阳光、空气、水一样，平淡而又不可或缺，国产动漫就真正崛起了。
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