电影的百年，也是科技的百年。一代代电影人，在光影中引入科技，使银幕上的画面从黑白转向斑斓；声效从默片迈向有声；画幅从平面延伸立体，直至3D IMAX 为观众带来饕餮的视觉盛宴。
因为在银幕里，庄周可以成蝶，时光可以回溯，电影天生被称作梦。而构建光影世界的导演们，既是追梦人，也是造梦者。
在众多华语导演中，徐克的梦境最为天马行空。从处女作《蝶变》开始，他就走上求新求变的道路，在每部电影里书写着不同的视觉效巧和风格，并紧随最新的电影科技，引领了每一个时代的电影潮流。
徐克年幼时住在越南，因为打仗，徐克一家人都是在家中的楼梯下用餐，饭后母亲会给孩子们讲故事。当时小徐克纳闷，为什么相同的故事，妈妈每次讲的都不同。一直到他长大后，他才明白因为当时的环境造成母亲每天的心态都不一样，所以故事总会有偏差。
母亲时移世易的讲述，深深影响了徐克。留美学电影归来后，徐克也开始对中国的古老故事进行一系列的新解读，《倩女幽魂》三部曲取材于经典文学《聊斋志异》、《青蛇》脱胎于民间传说；
又大胆翻拍了一系列电影，《新龙门客栈》原版是胡金铨1967年的《龙门客栈》，《黄飞鸿》在香港早已有近百部同名系列影视剧；
对自己的作品也多次重新演绎，1983年、2001年两度拍摄《蜀山传》 ，2011《龙门飞甲》和《新龙门客栈》有着千丝万缕的联系，年过60后亦精力不减，《狄仁杰》系列已有了三部。
尔冬升曾说，徐克是电影里面科学家，特别喜欢尝试新技术。因为对最新电影技艺的应用，徐克把老故事拍出了新的格调，无论2D还是3D，魔幻亦或武侠，都给观众带来了奇观化的视觉体验。
2D：携书弹剑走黄沙
1969年高中毕业后，徐克赴美国学习电影，当时正值好莱坞的“特效热”，出现了《绿巨人》《大白鲨》等电影。
回港以后，徐克也大胆的用特效来演绎电影。在1979年的处女作《蝶变》中，他用特技制造出怪阴森恐怖的古堡，机关重重的暗道，嗜血如命的蝴蝶，并且在电影里将铁布衫功化作刀枪不入的铁甲衣、神掌铁拳变为爆炸性的火药暗器、轻身功夫则借助绳索高来高去。
在五六十年代的香港影坛，武侠电影崇尚的是拳拳到肉的暴力美学，浓厚的阳刚气质，正如李小龙置对手于死地之时仰天长啸。
《蝶变》的横空出世，让徐克成为了“新浪潮”运动中最具影响力的人物。而之后，他也一直在厮弃墨守成规的电影思维，大胆的对电影技艺进行革新。
1983年他执导的《新蜀山剑侠》上映，他请到《星际大战》特技小组来帮自己做特技，虽然如今看来只是5毛特效，但却改变了香港功夫片打来打去的传统观念，确立了科幻功夫片的新类型。
1987年的《倩女幽魂》，徐克虽然只是监制，却帮助程小东开拓了将声、光、电技术移植于传统鬼怪片的新路，上映后大获好评，并在亚洲影坛迅速掀起了跟拍狂潮。
在90年代初期，徐克再次推出了《黄飞鸿》《笑傲江湖》《新龙门客栈》等武侠电影。虽然题材限制了魔幻元素的使用，但在特效技术还不发达的当年，徐克不仅率先应用数字技术，还在剪辑上的匠心独运，依旧给观众带来了赏心悦目的视觉体验。
不同于老派港片的实拍，徐克用交错剪接的短镜头配合精致的构图、演员的表演，最终呈现出节奏急促，却影像轮廓清晰的画面。
《新龙门客栈》中，仅仅金镶玉周旋东厂特务一场戏，就一连剪接了16个短镜头。最终身着长裙在房间与东厂特务周旋的金镶玉，无不让观众感叹她的妖娆。
《笑傲江湖》中，令狐冲潜入东方不败的房间，绣花针破空而来，为躲避针的锋芒，令狐冲旋身回避，一时间剑锋针锋相辉相映，而红烛之上灯落灯灭。
而黄飞鸿大战纳兰元述的酣畅淋漓、令狐冲边舞剑边自报家门的潇洒飘逸也同样离不开快速剪辑的功劳。
1996年，徐克用二维人物动作结合三维背景电脑处理的方式，监制了动画版《小倩》，并在中国传统板画的风格中，糅合了日本动画元素，最终使画面优美立体，充满了童趣。
一系类革新式的开拓，让徐克创造和带领了香港电影的潮流，并毫无争议的成为“武侠电影”的宗师级人物。在90年代，大家开始对这位“电影里的科学家”叫“徐老怪”。
3D：谁家幻出千机锦
2000年后，技术更是充斥了徐克的电影。2001年的《老夫子》首次尝试真人与CG表演；
再拍的《蜀山传》特效镜头多达1600多个，视听语言华丽至极。但这些片子，因为徐克太过沉溺于特技的运用，以至于叙事语焉不详，让满怀期待的观众感到失望。
2010年，徐克一扫《七剑》《深海寻人》等电影的阴霾，横空出世的《狄仁杰之通天帝国》告诉观众，徐老怪还是那个徐老怪。
虽然没有将《通天帝国》按照预期制作成3D，但高达六十六丈的通天浮屠、金碧辉煌的明堂、波诡阴森的洛阳鬼市，都是利用3D建模技术完成。
2011年的《龙门飞甲》不仅完成了徐克的3D梦，也是国内第一部3D武侠电影，开创了武侠电影奇观化的视觉体验。电影的第一幕便是长达近50秒的推镜头，展示出港口的宏大、船只的交错、水面的壮阔，将观众带入了虚拟的江湖。
利用暗器等武器，徐老怪随心所欲的强化“突然迎面而来”的视觉效果。顾少棠射向凌雁秋的飞镖突出屏幕，让观众心生寒意，而龙卷风大战的戏份，更是极大拓展了电影的表现空间和高难度动作的完美呈现。
2013年的《狄仁杰之神都龙王》，最大的突破就是尝试了国内电影中从未过有过的水下3D拍摄。电影中的涉及水的场景一共有 4 处 ：开场海战、荷花池、鳌皇码头和终极决战，均是核心场景。
徐克团队克服了水压、浮力、水下折射等困难，最终完美驭水。特别是怪兽“鳌皇”在狂涛怒吼中张开血盆大口时，仿佛是银幕外的观众要被吞噬。
在新上映的《四大天王》中（看过后续补充）。
徐克曾说，希望我们能证明电影技术并不是华语片的软肋。他也用自己长达40年的光影人生不断做出突破，总是为华语电影带来新的可能。
在徐克的电影里，游走着一个个侠客：匡扶正义的周淮安、情深义重的令狐冲、仁者无敌的黄飞鸿、允文允武的狄仁杰。
而毕生闯荡光影世界的徐克，自身就极像一个孤胆直行的剑客，醉心于缔造电影江湖，无论是2D影像的快意恩仇，还是3D世界的瑰丽梦幻，华语影坛永远都有他的“沧海一声笑”。
文/电影的百年，也是科技的百年。一代代电影人，在光影中引入科技，使银幕上的画面从黑白转向斑斓；声效从默片迈向有声；画幅从平面延伸立体，直至3D IMAX 为观众带来饕餮的视觉盛宴。
因为在银幕里，庄周可以成蝶，时光可以回溯，电影天生被称作梦。而构建光影世界的导演们，既是追梦人，也是造梦者。
在众多华语导演中，徐克的梦境最为天马行空。从处女作《蝶变》开始，他就走上求新求变的道路，在每部电影里书写着不同的视觉效巧和风格，并紧随最新的电影科技，引领了每一个时代的电影潮流。
徐克年幼时住在越南，因为打仗，徐克一家人都是在家中的楼梯下用餐，饭后母亲会给孩子们讲故事。当时小徐克纳闷，为什么相同的故事，妈妈每次讲的都不同。一直到他长大后，他才明白因为当时的环境造成母亲每天的心态都不一样，所以故事总会有偏差。
母亲时移世易的讲述，深深影响了徐克。留美学电影归来后，徐克也开始对中国的古老故事进行一系列的新解读，《倩女幽魂》三部曲取材于经典文学《聊斋志异》、《青蛇》脱胎于民间传说；
又大胆翻拍了一系列电影，《新龙门客栈》原版是胡金铨1967年的《龙门客栈》，《黄飞鸿》在香港早已有近百部同名系列影视剧；
对自己的作品也多次重新演绎，1983年、2001年两度拍摄《蜀山传》 ，2011《龙门飞甲》和《新龙门客栈》有着千丝万缕的联系，年过60后亦精力不减，《狄仁杰》系列已有了三部。
尔冬升曾说，徐克是电影里面科学家，特别喜欢尝试新技术。因为对最新电影技艺的应用，徐克把老故事拍出了新的格调，无论2D还是3D，魔幻亦或武侠，都给观众带来了奇观化的视觉体验。
2D：携书弹剑走黄沙
1969年高中毕业后，徐克赴美国学习电影，当时正值好莱坞的“特效热”，出现了《绿巨人》《大白鲨》等电影。
回港以后，徐克也大胆的用特效来演绎电影。在1979年的处女作《蝶变》中，他用特技制造出怪阴森恐怖的古堡，机关重重的暗道，嗜血如命的蝴蝶，并且在电影里将铁布衫功化作刀枪不入的铁甲衣、神掌铁拳变为爆炸性的火药暗器、轻身功夫则借助绳索高来高去。
在五六十年代的香港影坛，武侠电影崇尚的是拳拳到肉的暴力美学，浓厚的阳刚气质，正如李小龙置对手于死地之时仰天长啸。
《蝶变》的横空出世，让徐克成为了“新浪潮”运动中最具影响力的人物。而之后，他也一直在厮弃墨守成规的电影思维，大胆的对电影技艺进行革新。
1983年他执导的《新蜀山剑侠》上映，他请到《星际大战》特技小组来帮自己做特技，虽然如今看来只是5毛特效，但却改变了香港功夫片打来打去的传统观念，确立了科幻功夫片的新类型。
1987年的《倩女幽魂》，徐克虽然只是监制，却帮助程小东开拓了将声、光、电技术移植于传统鬼怪片的新路，上映后大获好评，并在亚洲影坛迅速掀起了跟拍狂潮。
在90年代初期，徐克再次推出了《黄飞鸿》《笑傲江湖》《新龙门客栈》等武侠电影。虽然题材限制了魔幻元素的使用，但在特效技术还不发达的当年，徐克不仅率先应用数字技术，还在剪辑上的匠心独运，依旧给观众带来了赏心悦目的视觉体验。
不同于老派港片的实拍，徐克用交错剪接的短镜头配合精致的构图、演员的表演，最终呈现出节奏急促，却影像轮廓清晰的画面。
《新龙门客栈》中，仅仅金镶玉周旋东厂特务一场戏，就一连剪接了16个短镜头。最终身着长裙在房间与东厂特务周旋的金镶玉，无不让观众感叹她的妖娆。
《笑傲江湖》中，令狐冲潜入东方不败的房间，绣花针破空而来，为躲避针的锋芒，令狐冲旋身回避，一时间剑锋针锋相辉相映，而红烛之上灯落灯灭。
而黄飞鸿大战纳兰元述的酣畅淋漓、令狐冲边舞剑边自报家门的潇洒飘逸也同样离不开快速剪辑的功劳。
1996年，徐克用二维人物动作结合三维背景电脑处理的方式，监制了动画版《小倩》，并在中国传统板画的风格中，糅合了日本动画元素，最终使画面优美立体，充满了童趣。
一系类革新式的开拓，让徐克创造和带领了香港电影的潮流，并毫无争议的成为“武侠电影”的宗师级人物。在90年代，大家开始对这位“电影里的科学家”叫“徐老怪”。
3D：谁家幻出千机锦
2000年后，技术更是充斥了徐克的电影。2001年的《老夫子》首次尝试真人与CG表演；
再拍的《蜀山传》特效镜头多达1600多个，视听语言华丽至极。但这些片子，因为徐克太过沉溺于特技的运用，以至于叙事语焉不详，让满怀期待的观众感到失望。
2010年，徐克一扫《七剑》《深海寻人》等电影的阴霾，横空出世的《狄仁杰之通天帝国》告诉观众，徐老怪还是那个徐老怪。
虽然没有将《通天帝国》按照预期制作成3D，但高达六十六丈的通天浮屠、金碧辉煌的明堂、波诡阴森的洛阳鬼市，都是利用3D建模技术完成。
2011年的《龙门飞甲》不仅完成了徐克的3D梦，也是国内第一部3D武侠电影，开创了武侠电影奇观化的视觉体验。电影的第一幕便是长达近50秒的推镜头，展示出港口的宏大、船只的交错、水面的壮阔，将观众带入了虚拟的江湖。
利用暗器等武器，徐老怪随心所欲的强化“突然迎面而来”的视觉效果。顾少棠射向凌雁秋的飞镖突出屏幕，让观众心生寒意，而龙卷风大战的戏份，更是极大拓展了电影的表现空间和高难度动作的完美呈现。
2013年的《狄仁杰之神都龙王》，最大的突破就是尝试了国内电影中从未过有过的水下3D拍摄。电影中的涉及水的场景一共有 4 处 ：开场海战、荷花池、鳌皇码头和终极决战，均是核心场景。
徐克团队克服了水压、浮力、水下折射等困难，最终完美驭水。特别是怪兽“鳌皇”在狂涛怒吼中张开血盆大口时，仿佛是银幕外的观众要被吞噬。
在新上映的《四大天王》中（看过后续补充）。
徐克曾说，希望我们能证明电影技术并不是华语片的软肋。他也用自己长达40年的光影人生不断做出突破，总是为华语电影带来新的可能。
在徐克的电影里，游走着一个个侠客：匡扶正义的周淮安、情深义重的令狐冲、仁者无敌的黄飞鸿、允文允武的狄仁杰。
而毕生闯荡光影世界的徐克，自身就极像一个孤胆直行的剑客，醉心于缔造电影江湖，无论是2D影像的快意恩仇，还是3D世界的瑰丽梦幻，华语影坛永远都有他的“沧海一声笑”。
文/小涛
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