主旋律电影可以有多大突破？
李少红导演交出了一份非常惊喜的答卷。
论视觉效果和观影体验，《解放·终局营救》的诸多战斗场面，都是优秀的动作片呈现。
论角色塑造，电影中钟汉良饰演的姚哲，已经挣脱了所谓正反派的界限，抛开了好人坏人的单薄对立，很难被定义，有理有据能让观众有代入感、有血有肉能打动人。
论风格节奏，电影在如此紧张激烈的节奏中，甚至还插播了不少幽默内容？
有笑有泪有热血，有家国大义、更有人之常情。
格局很恢弘，细节很饱满。
来，我们从头说起。
第一点，打破刻板角色束缚。
这一类型的电影中好坏阵营的划分是先验、必然的，很容易让角色陷入标签化、脸谱化、套路化的尴尬境地中。
但《解放·终局营救》就是反例，人物角色的拆解和重塑，非常聪明。
钟汉良饰演的姚哲，原本是敌方阵营里的一名军需官，却因为知晓阴谋而被追杀，算是“敌人的敌人”。
这样他应该和我方一条心了吧？但他又只沉迷逃命，一心只想带着女儿远走高飞。
原本，姚哲也并不信任我方人员，要么伙同带路小孩一起行骗脱身，要么在危急关头扔下队友自己逃命，但最终他还是被感化、选择并肩战斗。
电影里周一围、钟汉良二人打配合天衣无缝的战斗场景，简直是一场激昂的双人舞。
既有动作戏份的紧张、刺激、好看，又有价值归属趋同的温暖和正能量。
无论是姚哲这一两难人物内心煎熬的洞悉呈现，还是王迅饰演的可可爱爱的土包子大叔战士，抑或是为保护大家而英勇就义的二毛（郭麒麟饰），每个角色都很鲜明，带着浓缩的明亮高光、让人印象深刻。
第二点，已知结局中的未知悬念感。
涉及历史进程的电影都面临着一个普遍困境：结局人尽皆知、很容易缺乏悬念感。
《解放·终局营救》也同样面对这一难题：人人都知道最后敌方的坏人会死，而胜利属于我方。那么，面对着已知的结局，如何营造出电影中未知的悬念感呢？
“悬念”和“悬念感”是两个不同的概念，悬念取决于既定现实，而悬念感取决于电影的叙述手法。
《解放·终局营救》就充分利用姚哲身上的阴谋来调动悬念感，一层一层抽丝剥茧、营造出了强烈的未知悬念感。
下水道里的一群小朋友，真能带他们走出困境吗？
旧楼里会有埋伏吗？
电影上演了一场又一场的反转，局中局、戏里戏，颇多意外。
这不是一部无波无澜的一眼望得到头的电影，反而相当高能、相当刺激，既有抓人眼球的动作片场面、又有挠人心肺的未知紧张感。
有着教育片的价值格局，但在可看性、可观赏度上也丝毫不输所谓“爽片”类型。
第三点，宏大主题和细微落脚点的并置。
恢弘主题的特色是“大”，但《解放·终局营救》偏偏选择了很小的落脚点。
没有用过多的笔墨正面描写主力部队攻城，而聚焦几个人的“小”分队。
没有过多宣讲大爱、大义、大牺牲，而聚焦一个小孩子的天真、不忍、纯良。
电影中周一围和杨幂饰演的夫妻，因为地下情报员身份不能暴露，纵使相逢也只能装作不识，隔着玻璃遥遥对望。
很动人。
我们常常说家国，家和国是一组血脉相连的对位概念，灌注在每组人物每个小家庭里的情感讲到位了，那么大爱也才真正立住了脚。
电影的最后，有一句双关的用词非常巧妙。
男主隐约听到有人喊他孩子的名字“解放”，恍然望去普天同庆、他喜极而泣。
那未必只是某一个人的名字，那是更博大的温暖和希望。
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