撰写\SC助教 | 版式\热血小姐
每一门艺术，都有其独特的表现元素。
比如戏剧：台词、唱腔、表演等；
绘画：线条、色彩、构图等；
文学：是文字；
而电影这门艺术，其艺术手段主要是视听语言。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
那什么是视听语言？
SCFI电影导演课 课程截图
视听语言是学习影视专业打基础的课程。只有掌握一定的视听语言基础知识，才能提高对影视作品的分析和解读能力，从而提升电影制作和表演水平。
在电影拍摄的时候，你该怎么去塑造一个完美的画面？其实，我们有很多技巧可以强化演员的表演。
通常来说，有以下8点技巧去增强电影表演的效果。
艺术学习的特别之处在于感受是很重要的，它没有办法用特别的公式来套。郭德纲有一个节目，特别有意思。节目里来了两个上海交大的博士生，他们号称做出了一个相声公式，巨复杂的一个公式，他们说只要按照这个公式来套，就能制造无数的笑料，结果全程演得尴尬无比。
郭德纲这时就说了一句话，他说：
台下狡猾不成器，
台上不狡猾难成戏。
意思就是，如果你总想找一些捷径去走向成功，是很难成大器的。大家要把真正的功夫用到私下底来，而且要扎扎实实天天练、琢磨、思考，形成自己的风格，再到台上尽情发挥充分调动你的思维。
所以我说给大家的这些东西，也不要把它当成公式去套。就好像我在镜头分析时候，会一个镜头一个镜头地观察演员的表演，那是因为我如果不去告诉大家，这个表演好还是不好，那大家学什么呢？可是这并不是做导演的方式，这是做老师的方式。
做导演的方式是什么？
你要随时考虑演员之间的气场，要评估演员此刻的心情和表现，再进行跟他真诚地沟通。演员在摄影机灯光下他会有各种各样心态的变化，你可不能像上课那样，出现那样直接的命令式语气，因为这样会打乱演员自己的表演节奏。
在中全景的时候，我们能看到两者的人物关系。可是镜头看不到这个女生额正面，所以我们也感受不到他的表演，而且要注意这是侧面，所以当给你这样的景别的时候，要学会用肢体来强调。
但是，你要思考动作的问题。要怎样起身好？是拿着枪快速起身比较好？还是慢慢起身比较好？枪伸出去的时候是慢一点还是快一点好？这都会造成不同的视觉效果。
在这样一个景别里，我们更在乎的是肢体跟环境的关系，或者两个人之间的关系，因为我们能看他们的反应。
注意给到特写的时候，你眼神的力量就会特别的强大，是完全在乎他的，那么你要把那个转变更细微地呈现在面部。画面里面，不仅眉毛的挑动都会被发现，眨眼的速度都会被发现，还有肌肉的变化、眉毛，甚至眼神瞳孔微妙的变化，都会被看到。
我之前跟意大利的一位老师在上课的时候，他说其实眉毛的戏份是很重要的，因为眉毛是体现表情的五官之一。结果后面几天上课的时候，好多人的表演都企图用眉毛去演戏。
当然，你可以用这种方式来锻炼你的肌肉，但是不要因为老师提到了什么东西，就直接把它当成最重要的方面去练。别捡了芝麻丢了西瓜，忽略了表演最重要的其实是走心。
我们第一条说的就是不同的景别，会产生表演的差异，那景别越近，越会增强她的表演效果。他的表演可能表现出来五十分，你看到可能有八十分，所以是一直在增强她的表演。
景越全的时候，越重视她的肢体表演。可是主角面部的表现力会弱很多。这是跟景别的关系。
所以我们拍一个人很焦虑，茫然的时候，我们喜欢拍他的侧影，后面再给一些灯光效果；我们拍一个人很伤心的画面，例如他想起了最爱的人时，这时候会用正面看他的眼神的变化。
这是一个运用镜头的基本原则。
另外搭戏也很重要。比如说你在那特别松散地搭戏，会导致主角的表演受到影响。因为你要是逗她笑，她可能就笑场了，所以说搭戏的时候同样要特别认真。
我一直建议副导演，导演，或者执行导演在跟演员搭戏的时候，一定要特别投入表演状态，否则演员很难找到那种感觉。
电影《狼图腾》的法国名导让·雅克·阿诺来到中国的时候，并没有带什么助理，而是带了一位轨道员。结果中国这边的剧组有点不理解了，说你带了一个轨道员，我们还要另外安排吃住，而且这个轨道员一天要1000欧元，太贵了。
电影《狼图腾》剧照
但是让·雅克·阿诺坚持要用这位轨道员，他说：他跟我干了几十年，我所有戏里面的需要推轨或者轨道运用的镜头，他都会帮我设计好，不需要我来多加考虑。
就是因为这样，这位法国导演的轨道员对于电影节奏的掌控，已经是艺术家级别的了。
电影里面有趣的是，每一个工种都可以做到艺术家的级别。例如焦点员，要掌握焦点的节奏、轨道的节奏、灯光的变化，你的速度都体现了你的艺术气息。
但是有些演员在这时可能会觉得，你们是不是技术不行啊，调整这么长时间。要知道推镜头的时候，这个焦点是最难控制的，是考验焦点的最高水准。如果是拍一个人，镜头一甩过去，瞬间给这个焦点是特别容易的。可是在一直移动的状态下，还要保证稳定的焦点，这个难度就比较大了。
所以这个推镜头的过程中，需要摄影、导演和演员互相配合。演员的表演节奏不对，跟轨道也会配合不起来。
彩色电影画面中的色彩组织和配置，往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中，有时候是一种色调贯穿整部影片，有时候是一种色调贯穿一个段落、一个场景或者一个镜头。
比如昆汀《杀死比尔》的黄色系海报和服饰，就预示着角色内心的狂野明亮，以及电影动作场面的血腥和刺激色调。
电影《杀死比尔》剧照
因此在一部影片中，色彩有利于使影片形成一种独到、隽永的韵味和风格。
著名摄影师，维托里奥·斯托拉罗曾经说过：
对我而言，摄影真的就代表着‘以光线书写’。
它在某种意义上表达我内心的想法。我试着以我的感觉、我的结构、我的文化背景来表达真正的我。试着透过光线来叙述电影的故事，试着创作出和故事平行的叙述方式，因此透过光影和色彩，观众能够有意识地或下意识地感觉、了解到故事在说什么。
电影《影》关晓彤剧照
“电影是每秒钟24画格的真理。”
而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了电影时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。
常见升格效果
越升格的时候，表演要磨得越细，一点儿瑕疵都不能留。因为平时生活我们一个动作都会很快，可是到拍摄的时候，这些细节就只能是一遍一遍调，才能达成想要的影视效果。
《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。
导演威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小。
电影《公民凯恩》剧照
当电影演员知道给他拍的是特写的时候，他就不会头乱晃，如果知道给他拍一个大特写，他一点都不会晃，因为他知道，他一晃，在画面里就会幅动很大。
声音是电影塑造中非常重要的因素。
黑泽明曾说，电影是影像和声音的乘法。说的就是加上音乐之后，整个影片的作用力可能就会被放大。
但有些初级选手很容易面对一部比较安静的电影的时候，觉得太单调了，会全都铺上音乐。打算节奏不够，音乐来凑。然而却很容易导致片子没有了节奏感。
为什么？因为当表演没有给音乐提供空间的时候，音乐对观众就会变成一种干扰。所以关键是，你的心里面必须要设计好戏剧的冲突，这才有添加音乐的空间。
下面来看看加了几种视听语言的元素之后，画面多了什么效果？
使用光影反差 声效 推镜头 组合效果
学会让影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使得影像变化更多，避免呆板和僵化。
“运动”能给观众带来强烈的“视觉刺激”。所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段，如武术片，警匪片等等。
上面提到的每一条技巧，都是蕴含着不同的门道。组合到一起就会产生巨大的能量。那么电影的灵活之处，在于你可以干预某个技巧，也可以把各种技巧组合在一起。当组合在一起的时候，就会产生出数倍意想不到的增强表演的力量。
