这首作品最大的功臣非林俊杰和Kenn C莫属，前者从制作的角度把控了改编的宽容度，后者则在林俊杰给出的宽容度之间做出改编风格的走向确立。
Kenn C老师在《女儿情》的前奏至第一遍整首循环过程中一直以pad铺底勾勒出一种“迷幻”的音色氛围，并且还加入了一些具有印度西域特征的合成音色，让歌曲具有更加明确的“异域色彩”。
这种音色氛围是为了突出歌曲的主题背景（《西游记》的玄幻色彩和地域特点），让听众们不会觉得改编过于突兀，却又可以在氛围音色中感受到一种古今对吟的神奇效果。由于制作时长和歌曲过短的限制，弦乐也不得不提前进入，过早地进行了“煽动情绪”的任务，在行进节奏上微微有些急。
另外，这首歌的编曲严格来说并不是标准的New Age，而是具备一些New Age的特征，New Age的特征是通过合成音色和打击节奏营造出空间的变幻色彩、降低旋律性并避免旋律的不协和与紧张度、人声（吟唱/合唱/和声）的设计等等，使之最终达到一种宁静却又充满足够想象力的听感效果。
林俊杰的演唱最出彩的在第二遍进鼓后的层层上升，无缝过渡到《菊花台》的部分是林俊杰唱得最柔情的部分，某种程度上我认为这一段的演唱表现与周杰伦原版不分伯仲，他们对《菊花台》的理解十分到位，尤其是对那句“徒留我孤单在湖面成双”的减弱处理非常棒。
之后林俊杰转折到《女儿情》最后一遍副歌时的爆发力刚刚好，为什么说爆发力刚刚好？
这里的力道不能过大，也不能过小，过大会违背《女儿情》的原版旨意，因为《女儿情》这首歌讲述了唐僧对情感的自律和克制，如果力道过大会显得“心有不甘，来世再约”；但如果力道过小，则会显得“轻描淡写，贫僧不约”。
总结：在演唱的理解、对情绪的掌控、几处旋律音的设计，不论是从制作人还是演唱者的角色去看，林俊杰几乎是满分的表现。
作者：李嫑嫑
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