电影票房破亿用时1天16小时，根据各票务平台的预测票房来看，电影最终票房会在3亿左右。据悉《白日焰火》的总票房1.02亿。
被看作《白日焰火》升级版的《南方车站的聚会》，在有了胡歌的加持下，票房翻3倍应该是不成问题的。
《白日焰火》在柏林电影节上表现惊艳，捧得最佳影片金熊奖和最佳男主角奖（廖凡）两项大奖，使得大家对于导演刁亦男的这部新作《南方车站的聚会》寄予厚望。《白日焰火》后暌违五年，导演刁亦男又想讲一个怎样的故事给大家？
导演: 刁亦男
编剧: 刁亦男
主演: 胡歌 / 桂纶镁 / 廖凡 / 万茜 / 奇道 / 黄觉 / 曾美慧孜 / 张奕聪 / 陈永忠 / 李志鹏 / 刘畅 / 常嘉豪 / 常嘉壮 / 陈子杰 / 邱文洋 / 汤青松 / 付小仙
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆 / 法国
语言: 武汉方言
上映日期: 2019-12-06(中国大陆) / 2019-05-18(戛纳电影节)
片长: 113分钟
又名: 野鹅塘 / 野鹅湖 / The Wild Goose Lake
在南方的一个小镇上，一群盗车团伙因在分配管辖区域的问题上发生了争执。在争夺管辖区域的过程中，小帮派头目周泽农（胡歌饰）遭竞争对手暗算，仓皇逃离的他在追赶的过程中，错杀了前来制止盗车竞赛的警察。于是周泽农在三十万的悬赏通缉下，一路逃亡，故事也围绕着这三十万，展开了一场人性的赌局。
“灵感”和“预感”的聚会导演刁亦男说，《南方车站的聚会》的故事在《白日焰火》之前就有了。一天他坐在沙发上，突然觉得那些没有钱的人，要想获得巨额的钱财，有一个路径，就是他们被通缉了，而且身上背负着巨额的赏金。这个赏金是他这一辈子可能最有价值的一个结果的呈现，可能听起来的确像一个匪夷所思的白日梦，于是觉得这个故事太自恋了，大概的记了一下，就放一边了，就先拍了《白日焰火》。
导演刁亦男专注的看监视器没想到过了两年，这个被搁置到一边的故事居然真实发生了。“大概是 2014 年，拍完《白日焰火》以后，突然我在新闻里看到了一个真实事件。一个东北大哥在哈尔滨附近杀了一个警察越狱，他躲在他们村附近一个小山上，藏了大概一个礼拜，实在扛不住饥寒，就到村里的小卖店，想讨一点吃喝，突然发现小卖店里边有一张通缉令，他一看自己值 10 万块钱，想到自己这辈子都没有值过这么多钱，就决定把这笔钱留给侄女，于是他回到亲戚家，吃了最后一顿丰盛的大餐，叫来众多亲戚把他绑起来，交送了公安机关。”刁亦男说道。
导演刁亦男给胡歌讲戏中这个真实的故事让刁亦男发现自己早先的白日梦，似乎也没有脱离生活，或者说，这是种对生活的某种预感。
“当你不可能亲身经历你所写的全部内容时，一个作者靠什么走得更远，其实就是靠对生活的预感，我们叫灵感，或者是灵感和预感的结合。所以我把故事的发展重新调整了一下，让它显得更加开放一点，才开始真正地进入到写剧本的阶段。”
导演刁亦男给胡歌讲戏中
大家看海报就能发现《南方车站的聚会》的英文名是“The Wild Goose Lake”中文是“野鹅湖”
除了东北大哥枪杀警察越狱悬赏的真实事件，刁亦男还看到了一些真实故事，有关城中村里的犯罪团伙、水边的陪泳女。他突然发现，好像自己内心里也有一个隐秘的异托邦，投射进了一些神秘、不安的色彩。他把这些想法写进故事里，取名叫《野鹅湖》。
而后，《野鹅湖》改名《南方车站的聚会》。原始片名作为电影的英文名字保留了下来。“其实我们英文名字叫《野鹅塘》，不叫《野鹅湖》，因为老外就是没有塘的概念。”制片人沈暘说。在她心里，塘更野生，象征着野性的生命力，而湖太美了。
“我本来想在广东拍摄，南方说粤语，呈现出不一样的状态。但勘景之后发现城市中很少有我们需要的那样的湖，所以立刻就在地图上搜索中国哪个城市湖最多，武汉就跳了出来。到那里待了两天，我们就敲定了。因为除了湖之外，武汉巨大的城市空间也可以满足我们其他景别的需求。其实中国有很多电影都在武汉拍摄，我们远非第一家。”刁亦男说。
2019年是武汉发展最快的一年，全球瞩目的军运会让世界看到了中国的强大，看到了武汉的发展。身为武汉人的小编今年尤为自豪，腰杆挺得老直了。偏题了....前面有说到，导演刁亦男之所以会选在武汉拍摄，是因为武汉有他需要的野鹅湖。而电影中的情节也只有在武汉才能做到。“用一部电影来承载我对一些事物的态度。但所有里面的这些东西又都是有根据的，甚至包括“小偷大会”，全都是在生活中发生的。它甚至就是在武汉发生的，大约在2012年，他们召开的甚至是全国小偷代表大会。所有各省的重要站点的代表云集武汉，交流经验、划分地盘。武汉三镇是一个枢纽，得武汉者得天下，也许他们也是意在于此。甚至因此策划了配套的旅游活动以及盗窃比赛，还有专门的聋哑专组。后来因为被人举报而东窗事发。被抓的时候他们正在房间里对着武汉地图划分地盘呢。”刁亦男说。
该事件最早见于万家资讯2012年3月21日的文章《盗贼团伙武汉开“代表大会”分地盘 筹备盗窃竞赛》，后于同年3月26日中国网络电视台新闻中心也有《小偷“代表大会”》一文见于报道。电影唯独让武汉人亲切的，那莫过于片中所有的演员都在讲武汉话，“全世界都在讲武汉话，他们说的话越来越国际化~”不好意思飘了。这就好像小时候在湖北频道看的故事会一样，贼亲切。
为保证表演的沉浸感与代入感，导演要求主演全程使用武汉话对白，这对于上海人的胡歌和台湾人的桂纶镁来说真的很难了，而第一次在电影院听到他们讲武汉话，作为武汉人的小编表示毫无违和感，讲的相当地道了，特别是廖凡，还自带地方口音。
廖凡之前学过山西话，他和万茜都是湖南人，在学武汉话上，有一点语言亲缘的关系。桂纶镁的口音是剧组中差别最大的。廖凡说，当他来到武汉时，发现桂纶镁已经在当地待了2个月。
胡歌—周泽农廖凡饰演刑警队长，桂纶镁饰演“陪泳女”刘爱爱，万茜客串周泽农五年未见的妻子杨淑俊，黄觉饰演强奸刘爱爱的拆迁户……演员表上，几乎清一色文艺片常客。惟有胡歌，算是“新人”
导演刁亦男说，选胡歌，并不出于市场号召力，而是在恰当的时候被恰到好处地打动了，“我在杂志上看到胡歌的照片，那张脸后面仿佛有很多故事，可能藏着一个非常叛逆的人”。胡歌亦说“我一直在等一个好剧本、一个好角色”。
电影中，周泽农是野鹅塘湖区盗车团伙中的小头目，被暗算后误杀警察，沦为亡命之徒，还被悬赏了30万元。各路人怀揣着各自的目的，在他身边来了又走。此时，周泽农邂逅了刘爱爱，为其传话，联络上多年未见的妻子。于是，赏金的下落成为撕扯人性的利刃。
对于这样一个在逃亡中绽放生命亮色的悲情人物，胡歌的理解是“一块拼图”。“他五年没回家了，但在知晓自己的命运后，他用36个小时给内心、家庭作了解答，完成了对自我和人生的最后一块拼图。”
而周泽农与刘爱爱之间戒备、试探、暧昧混杂的情感，亦让人性光谱斑斓了不少。
挑战这些复杂的边缘人，演员们付出了该有的努力。全体主演学方言，让那段时间的生活全部沉浸在武汉的气场里。胡歌不仅健身，让自己变“糙”，还经历了片子里肉眼可见的身体磨砺。他说，这些苦不算什么，因为“周泽农一路逃亡颠簸，他本身就是挣扎在生死间的人，如果连我都不信这种流离失所，观众又怎会相信”。导演亦采用了“不计成本”的顺拍、实拍，“我们几乎用了3000人群演，因为电影里涉及到了很多社会景观、群体生活，那是人来人往的世间本来面目”。
而谈及片中人物的深层意义，胡歌表示：“我从这些边缘的小人物身上看到每个生命个体都是平等的，都有求生的本能，都有与命运的抗争，同时我们也可以在这个过程中看到他们身上的温暖以及人性的光辉。虽然是这样的离我非常遥远而又陌生的人物，但是我依然能够被他们深深的打动。”
光与影
《南方车站的聚会》85%为夜戏，像电影开始前25分钟都是夜戏。但电影中的夜戏并非单一的渲染黑暗的氛围，在刁亦男的镜头下，黑夜有层次感。这得益于霓虹灯、影子与声音等匠心独运的运用。
电影中充斥着高饱和度的霓虹灯元素，无论是霓虹灯招牌，电动车的霓虹灯，广场舞鞋的霓虹灯，还是酒店的霓虹灯……它们夺目的颜色与人物当时的处境似乎格格不入，但它们在暗夜的对比下，释放出一种末世偷生的梦幻迷离感。
很多时候，刁亦男在表现人物状态时，不是通过镜头的写实呈现，他对准的影子。有时影子只是视觉的变化，有时则是一种情绪的烘托，将人物的惊恐、慌忙、失措全部都寄放于剪影上，加上音效的辅助，让观众充分想象惊恐。
电影中一处惊艳的影子运用，是周泽农与警察、猫眼三方在暗夜中筒子楼里的追逐戏。人物并没有在画框内，镜头对准的是月光照亮的楼梯转角，周泽农的影子跑上楼梯，墙面上的身影不断“原地”跑动，身影越放越大，喘息声越来越大，紧张感充盈了整个银幕。此处有很多观众笑出了声，也确实带着几分喜感。
最让观众觉得恐怖有刺激的，就是电影中的血腥场面。 《南方车站的聚会》中，既有令人惊悚的纯暴力镜头，比如周泽农的兄弟骑着摩托车被叉车割头，也有非常暴非常美的暴力美学，比如透明雨伞穿肚，雨伞打开，透明雨伞上血浆四散。
杀戮的暴力和油画的美感本身是一元对立的正反两面，能够结合不仅需要极高的审美，对于技术的要求也比番茄酱乱喷般的飙血镜头更加困难。
首映当场，同样带着主竞赛单元电影来到戛纳的昆汀·塔伦蒂诺也意外现身，观影过程中的昆汀明显看的津津有味，时不时发出他的标志性大笑，昆汀笑的尤其大声，看来是看嗨了。
虽然这是一个犯罪故事，但它并不是我们惯常想象中的那种犯罪悬疑片——强情节、强节奏、强悬念，最终主题指向正义压倒邪恶、惩恶扬善，等等。《南方车站的聚会》更偏向于一部黑色电影。刁亦男是黑色电影的忠实信徒，早期的《制服》《夜车》，是他黑色电影的习作，终于在《白日焰火》中融会贯通，而今《南方车站的聚会》是黑色风格的强化和再延续。
夜车
制服
黑色电影并不是一个容易界定的概念，就像美国知名影评人詹姆斯·纳雷摩尔说的，“识别一部黑色电影总是比定义黑色电影这个术语来得容易”。至今影评界似乎对于黑色电影到底是一种类型还是只是风格争论不休。小编倾向于认为黑色电影是一种成熟的电影类型，它有其自成一套的故事体系和美学风格。
黑色电影的兴起，首先是因为当时美国出版市场“黑色小说”流行。黑色小说大抵讲述的是犯罪惊悚故事，但充斥着忧郁的情绪和罗曼蒂克的孤独味道，比如雷蒙德·钱德勒的著名小说《漫长的告别》。当时很多黑色电影都是改编自黑色小说。但从根本上说，这与美国经济大萧条与第二次世界大战后，存在主义观念流行，悲观厌世成为普遍的社会心理有关。这也是为什么黑色电影虽然有惊悚、犯罪、悬疑、刑侦、暴力、情色等多种元素，但它并不诉诸于叙事上的快感，而是给观众传达一种心理层面上的消极感。因此，黑色电影的核心标志，是电影中无处不在的绝望意识与宿命论。主人公就像是被抛掷到这世上，他也许在无意中犯了错，但无处救赎，无力挣脱。在强大的命运面前，人类只是困兽。
《南方车站的聚会》是形式大于内容的电影，剧情简单，人物也简单，但是它的视听语言极具特色，光影的运用和极具艺术的暴力美学，为电影披上了华丽的外衣，低调而奢华，一场美妙的试听盛宴。电影没有很深刻的含义，简简单单的讲述了一个故事，一个盗车贼在逃亡中救赎的故事。如果你没看懂，那就可能是你想太多了，不用赋予电影太多的寓意，静静感受它的美即可。
