柏林电影节期间，我们跟张震聊了个天，然后中间听到了，可能是有史以来他念得最快的一句台词。
“水哪里烫了，是我吹温的。”
念得飞快，以至于让人迟疑了半分钟才反应过来。
聊了之后，才知道一开始他对这句台词充满疑惑。
聊了之后，才发现电影在张震身上，可以发生过这么多神奇反应。
水哪里烫了？
■[绣春刀]和[无问西东]两个感觉都给人惊喜，这是你选片的窍门？
□张震：我会拍[绣春刀]其实是一个缘分啦，因为那个时候路阳导演在做一个两岸三地的电影交流。
然后我哥哥也是演员，刚好也在那个电影交流会里面，他就碰到路阳，然后他们就聊得蛮开心的。
然后我哥回来就跟我讲说，诶，他碰到一个叫路阳的，拍了一部电影叫作[盲人电影院]，他说你可以看一下，他觉得还蛮不错的。
然后我那个时候还在拍[一代宗师]，然后我就把那个[盲人电影院]找出来看，然后我就记得有这个人，记得有这一个事。
▲张震和路阳
虽然他很难去把他的东西讲给我听，那我就问他剧本是怎么样创作，因为完全就是剧本。
然后主要都在跟他聊怎么样弄剧本，然后那些示意图就只是看一看而已。
我就问他平常喜欢干什么，他说他喜欢看漫画，他是动漫迷，我也喜欢看漫画，还有一些共通点。
看他画的那些示意图就知道他大概要怎么做这个事情，然后觉得这个还蛮有意思的。
我那个时候就是刚好[一代宗师]刚拍完，然后就觉得好像可以拍打戏，趁那个八极拳练得比较红的时候，想说，诶，试一下，真正比较武侠的类型片。
就那个时机我觉得不错，而且觉得跟他蛮投缘的，所以就接这个戏了。
芳芳导演也是剧本，她给我看剧本，然后我很喜欢她那个剧本。
她本来想找我演的是那个开飞机的，但我对那个现在黄晓明的那段我还蛮喜欢的。
因为他感情比较深，一个电影来讲爱情的元素还是比较有看点，然后那个就去跟她聊剧本。
然后我就发现，诶，好像她对我的想法跟我自己感觉有点落差。
想想现在晓明演的那个角色，我觉得那段历史的东西，那个背景比较大，那个时候我就是很有自信可以驾驭得了。
然后我觉得现代那一段戏我很喜欢。
▲[无问西东]里张震饰演张果果
它看起来很淡，它其实里面的东西蛮深的。
然后我觉得他碰到的问题跟我自己还蛮像的，演张果果我还蛮开心的，就是跟芳芳合作，还蛮有意思。
■从学术界的反应过来讲，大家都比较喜欢[绣春刀]。
有些电影它使命不同，有的是为了商业，有的是为了拓展语言的边界。
但是很多人也在说看到了[绣春刀]一和二觉得中国的武侠电影还可以再往前走，还有空间。
不像原来一样陷入了一个死局当中。
□张震：那不是我的使命，那是路阳导演的使命(笑)。
没有，我觉得大家可能对[绣春刀]的期待也比较大，但它还是一个电影语言上来讲比较新颖的。
我觉得比较新颖，所以我觉得大家是觉得观感会比较有刺激。
■我问过路阳，你拍电影怎么总爱这么工整？把所有事情交代得清清楚楚，应该多给大家一点想象的空间。
□张震：对啊，我有跟他讲过啊，他那个剪接点我都知道这边要剪一下，这边要剪一下。
我觉的那边剪短一秒，这边留长一秒，大家想象多点，你会投入这个人多一点。
或对那个剧情，因为它是一个半推理的片子，一直这样这样，我会来不及想。
一直把观众往前推，其实应该是要让观众稍微想一下前面发生什么事情后面才会有期待。
你一直推一直推其实大家就会，哦哦哦哦，以至于快要跟不上，镜头太多，我就会觉得跟不上。
因为我是看过剧本，所以我比较好，但我有时候会觉得那些东西太快了，我会想说你可以调整一下比较舒服。
那他后来没有调整，哈哈哈哈哈。
■你提什么意见，他会说，对对，你说得对，然后呢，哈哈哈。
□张震：确实是这样，所以后来都不跟他提。
■每一次提意见都很诚恳地接受，然后一转身什么都不记得。
□张震：这样很好啊。
▲2013年《看电影》探班[绣春刀]，张震和王千源正在等待开拍
■拍戏过程中有没有遇到过让人崩溃的状况？
□张震：在拍片现场就是各种突发状况都会有。
■但是这也是创作的一种乐趣。
□张震：导演本来就是要解决各种困难哈哈哈哈哈哈，他们的工作就是要这样子。
但是因为[绣春刀]真的就是大家比较熟，他们开工的节奏很好。
你们来探那个时候已经比较尾声了，所以大家都在那个开工的状态里面，其实都很清楚明天要做什么，很辛苦的地方也没有看到(笑)。
因为拍[修罗战场]都夜戏比较多，你们来探班的时候是日戏，所以大家心情特别好哈哈哈哈哈哈。
要不然很崩溃，因为我们头两个月基本上都是夜戏，除了进棚会倒成日班之外，大部分都是夜戏。
所以拍夜戏，其实拍久了大家脾气会比较差一些。
■你表演中有没有一些点，观众的反应超出你的意外？
比如说以[绣春刀]为例，很多我身边的人告诉我，你跟猫之间的那个特别有感觉，他们说特别地舒服。
你有过类似这样的体验吗？
□张震：猫那段我自己还蛮喜欢的，我觉得跟想象中的差距不太大。
“水哪里烫了，是我吹温的”这个我比较……哈哈哈哈哈，然后我跟路阳讲说这个话要这样讲吗？
他说，嗯，确定，震哥你要这样讲，我就说好。
他平常哪会这样讲话啊，但那个效果就是他觉得得有，然后观众也会掌握到。
■反倒我对那句话没有什么印象。
□张震：对女孩子啦，哈哈哈哈哈。
明天再给我拍一次
■说实话[绣春刀]我是抱着很无意的状态去看的，看到十分钟的时候觉得，哇，真的不一样。
□张震：一([绣春刀])其实更有趣，完全就是，制作费比较低，成本比较低，拍得比较刻苦，真的。
我觉得那种半实验性的感觉比较强，很多东西都是一边拍一边他们讨论，然后因为加上跟动作戏。
我觉得需要培养一些经验，大家都是共同成长，那个感觉不太一样。
因为有时候你想象的画面跟你要拍出来跟一张纸是会有差别。
所以在[绣春刀]的过程大部分都在找这些，到底怎么样才可以把自己，把导演自己想象中的画面把它百分之百地还原到一个真实的状态。
那个是他们碰到的问题，当然我们也要配合。
■我赶到的是一个夜戏(探班)，正是你们从一个骑马跑的时候。
那个时候反正是坚持到两点多的时候我觉得好累了，拍戏怎么可以这么累。
□张震：对啊，拍戏其实蛮辛苦的。
但是如果像路阳他们那个组，其实拍戏节奏都蛮规律的。
就是你拍戏只要在那个节奏里面拍，其实时间过得还蛮快的。
那如果有时候拍很快，有时候拍很慢，节奏不一样，其实就很痛苦。
■其实，演员虽然是被动的，但你总有一些东西按照时间线能看出一些规律性的东西。
□张震：我自己觉得演员是跟经验的累积是有很大关系的。
工作上面的的累积也好，生活上的累积也很重要，这些都是演员的营养来源，就是从这样的地方来。
■你是特别重视体验的一个人
□张震：我以前比较重视，现在能够体验我当然都希望能够体验。
我最早不是学表演的本科，但是有上过一些跟表演相关的课程，然后体验生活那个其实是很重要的一环。
对我来说体验生活就是可以帮助我进入人物，一个很重要的关键。
在早期比较年轻的时候会对表演比较彷徨，然后会比较没有方式，那体验生活就变成一个很重要的环节。
比如说我演面包师傅，我就一定要学做面包，好歹做个几次，一个礼拜之类的。
知道他们在面包房里是怎么样去工作，然后去熟悉那些动作，对我来讲，那些东西是很重要的。
现在当然生活历练比较多，有些东西可能是用想象就可以去做，有一些东西是相通，但如果给我有机会去体验的话，我想要去体验。
像拍[绣春刀]就是大家会集体训练，那个集体训练对我来讲就很重要。
不光是去训练那些体能啊，动作啊，有时候也是看其他演员。
因为大家都是第一次合作，演员之间可以彼此相处啊，可以透过不一定是套招，或者不一定是锻炼。
我们可以运动，打打球，或者是聊聊天。
大家彼此认识有更进一步，那在拍戏的时候其实会让拍戏的状态更好一些。
■这就可以理解你在拍[吴清源]的时候去下围棋，拍[一代宗师]的时候去练八极拳。
□张震：对啊，那对我来讲是重要的过程，观众不需要知道，但对我来讲，是进入人物。
除了这些东西以外，可能就是他们给予我的服装啊，造型啊，然后有的时候，回归到最后其实就是剧本。
■那有没有那么一刻，比如你学围棋的时候，一定要出于角色的需要，或者体验的需要去学。
但有一个临界点，发现你已经越过角色的状态，你开始喜欢这些运动了？
□张震：练八极拳比较有，就是已经练到自己很感兴趣，但现在练得比较少。
那个时候练得比较坚持，就真的练成一个习惯，然后那个追求会还蛮过瘾的。
反正难得有那么几年的时间可以一直去做这一件事情，现在也会练，但练得就很少。
▲为了[一代宗师]，专门学了八极拳
■你觉得当下的华语演员最需要的一种品质是什么呢？
□张震：华语演员……其实大家都很好啊，我其实每次在工作都是抱着学习的心态跟大家切磋啦，嗯。
但我觉得演员很重要就是生活，要有生活，生活没有了，演戏的乐趣就会降低很多。
但我基本上都觉得现在跟大家一起工作的感觉都很好，这个我觉得是整体氛围，有提高。
■但是也有可能是我觉得除了整体氛围的提高，可能也是总有一些演员总是对互相之间的行为有压力。
□张震：哦，那一定会有的啊，这绝对会有的，但有压力绝对不是坏事啦。
■我觉得这是一个很好的事。
□张震：对呀，就是要有压力才会有进步。
而且我觉得这个东西对创作者来讲，不是演员，就是导演可以看到演员更多的面貌。
■演员可能有很多很多机会展示出他自己可能都发现不了的东西。那你有没有某个角色让你知道我原来可以是这样的？
□张震：[一代宗师]其实那个时候演那个角色练拳之外，一开始去演，跟后来观众看到的其实是蛮不一样的。
我是虽然那个时候练拳练得很长时间，各方面都觉得还不错，就状态还不错。
可是那个时候跟子怡对戏，你到现场会发现，哇她的状态太好了，然后第一天拍完我就觉得这样不行。
然后我就跟导演讲说可不可以再拍一次，就是今天拍完，明天再给我拍一次。
然后其实那一次有一点着急，觉得我都已经练了这么长时间，但我觉得我还没有办法在画面里面可以跟她达到一个平衡的状态。
然后那天晚上我就想我应该怎样去调整我的表演，但我那天晚上一下就过了。
我就找到了，这个人物应该用什么样的方式去演绎，然后就变成现在观众朋友看到的样子。
■据说你原来那个角色是一个完整的情感线，一个人物背景？
□张震：王导拍戏都是很断断续续，片片的，都是很段落的啦，。
很完整我也不觉得多完整，你说他不完整其实他也蛮完整的，其他的，其实每一个阶段性的表演的状态都不大一样。
但[一代宗师]之后，我觉得表演的状态就比较多变化这样。
然后因为也可能尝试比较类似反派的角色，一方面可能类型片做得比较多，动作戏也做，一些反派戏也做。
觉得就一下子表演的路好像就拉得比较宽，我觉得比较有意思，比较能够在工作里面得到一些快乐。
▲[一代宗师]中的八极拳大师造型
■你刚刚也说你不是科班出生，那有没有某一个角色，让你一下子就开窍，你觉得表演原来就是这样的事情？
□张震：我自己觉得第一次得到自己觉得很满意的表演状态其实拍[牯岭街]就有。
其实是拍把小明杀死的那场戏，那场戏印象很深刻，那个时候我都觉得她已经死了。
我真的在拍戏的时候觉得她已经被我杀死了，就是其实已经不是在演了，你就是他，那个时候就有。
后来那一场戏是被拉到警察局的那场戏，其实就是那一场之后的一场。
那段时间拍的时候是[牯岭街]比较后期的时候拍到的。
然后那个时候觉得，啊，表演原来就是这样子，它会很真实，不只是演而已。
■那个台词是我们当时做封面的时候选出来的一句话，因为我觉得它特别能代表那个电影世界观和人物的情感状态。
但是后来我们再回到牯岭街的时候它已经变成一个旅游景点了。
可能旅游景点的时候没有人记得曾经真的有这样的一个人，发生过这样的事情。
□张震：哦，可是我们拍的时候不是在牯岭街拍的，我们是搭的，因为我们拍的时候已经不是以前牯岭街的样子。
所以我们那个拍摄地方应该是在嘉义吧，可能不是在台北，是在嘉义，它是在一个糖厂的附近的地方拍。
然后他把它搭成以前牯岭街的那个状态，因为牯岭街早就不是那个样子了。
■看来台湾变化也是比较大。
□张震：台湾没有变化啦。现在牯岭街还是蛮舒服的，还有一些什么小剧场啊，还有几块空地。
■17年的夏天我去九份，突然就无意间走到了一个小剧场，他们告诉我完全保持当初的状态。
我进去之后正好演那个林凤娇和秦祥林的[还乡人]什么的，音乐一响起我就动不了了。
□张震：九份也变了啦，我小时候在九份住过很长时间，九份以前不是(这样)。
其实[牯岭街]大部分还是在金瓜石拍的，不是在九份拍的，然后侯导的[悲情城市]也是在金瓜石比较多。
你去上面那个土地公庙，很棒，那个没有变，土地公庙就是从小到现在都没有变，其它九份都变了。
以前其实九份挺有特色的，他们都把房子改建，因为那边是挖金矿的嘛，九份的特色就是他们的房子是用当地的石头盖的。
然后它们的石头非常大，他们会切这么大一块，所以那个墙就是一块一块石头很大、很宽。
现在已经没有，他们全都改掉，因为那个石头海风一直吹，它一下就烂掉。
▲[牯岭街少年杀人事件]里小四杀死小明的场景
■侯孝贤说过他那些电影，他拍摄的时候就是他当初他对世界的，或者是人和人之间的看法。
但是如果时间再变一年两年，他可能拍法就变化很大，所以说他和他的电影之间是彼此互相促进的走到今天。
你有没有这种感觉，就是你和你的角色之间互相发现的一个过程？
□张震：有啊，会有会有，就是如果不是现在去做，当然你对可能对生活的态度，你对生活的状态，你对生命的理解都会不一样。
那在去做演绎的时候其实就会有一些改变，你怎么样用什么角度去切入剧本，其实也很重要。
所以这些东西就很有意思啊，所以如果那个时候壮壮导演没有找我去演[吴清源]，如果我现在演，可能跟那个时候演就会很不一样。
那个时候有那个时候的优势，现在有现在的优势，那不一定说哪个好，但是就是会不一样。
■我一直觉得从小四到[一代宗师]的时候，你的表演是一种把自己全身心地扔到自己的角色里面的状态。
那你后面有没有技巧性比较多一点的情况呢。
□张震：有啊有啊，像[绣春刀]就比较技巧啊。
我会看类型比较不一样的片子，它着重的地方会比较不一样，像[绣春刀]那种戏，那样的类型片。
像路阳跟我讲戏，然后我们在讨论的时候，其实他非常清楚沈练要做什么事情。
那个时候我其实不用太担心，我全部交给他就可以，然后我就把我基本上认为是对的事情就往下演就对了。
因为他多的时间不会用，他会剪掉，哈哈，因为他是一个靠剪接去建立他的电影世界的一个导演。
所以你演多的，我觉得他不一定会喜欢，但有时候我觉得要演，我就会演。
因为如果我真的很喜欢，我还得想办法跟他讲我有多喜欢，我觉得这浪费时间，所以还不如我就演给你看。
你喜不喜欢，你自己去决定就好啊。
■你在拍戏的时候什么最影响你的心情？
□张震：我觉得演员都要求一个很，怎么讲，我不喜欢很仓促地拍戏，或很急躁地拍戏，我会想要一个舒适的环境。
但是这个舒适不是说，多享受，应该是心里面很彼此信任，或者是在一个阵线上面那种感觉。
那很重要，我不喜欢大家是彼此猜忌，或者是彼此斗争的状况下去拍戏。
我觉得一般演员都会想要在这样一个信任感比较够的状态下拍戏，表演比较放松。
▲在剧组中和大家开心工作的张震
我最近看那个啊，Call me by your name([请以你的名字呼唤我])，我觉得他们就是提供一个很好的环境拍的戏。
因为他好像是拍摄前两个月，演员就到那个镇上去过生活，演员就在那边过生活然后慢慢每个演员开始加入。
在那边就是有一个乡间生活的一个状态，然后听说他们拍很快，两个月就拍完。
然后他们是顺拍，我觉得大家对那个彼此之间，导演啊演员啊，那个状态我觉得就是前面在准备的时候就做得很足。
然后拍的时候应该就蛮顺畅的就在那个状态里面，你可以看出来那个表演是，他们很演，可是状态就是很松啊。
就是一个，好像舞台的那种效果，表演方式，它生活感比较重的。
■我比较喜欢最后一个镜头，他在火炉前，我觉得他又哭又笑，他整个就把那个夏天又重新过了一遍，哇，那种感觉太好了。
□张震：大家都蛮喜欢那个镜头的，但是我还好啦，哈哈哈哈哈。
■那个片子拍得真美。
□张震：所以也很厉害，音乐跟剪接真的很厉害。那个会洗脑，你会一直听。
所以那种状态就是刚刚讲的那种也是大家会很羡慕，这样的一个环境，或舒适度去做表演，当然这也要看大家喜不喜欢。
■你刚开始成名的时候有过迷茫的时候吗，然后怎么样那个时候？
□张震：就还好，我这方面压力不是太大，当然工作带来的一些成就会有生活上的一些困扰。
也不是困扰，就是你要去面对的事情，当然那个东西可能会让我比较不愿意面对多一些。
当然我还是该做的还是会做，就是我家附近我还是会去买菜，我一样会去菜市场买菜，一样会去超市买菜。
我觉得那些东西其实很有意思啦，换个角度去想。
但如果是在上海叫我去菜市场买菜，我可能就会考虑一下，在上海超市买东西我可能就OK。
菜市场我是真的很不熟，我可能只能去看一看，我可能没法买菜。
但坐地铁就看时间啊，如果是尖峰时间我可能就算了，就不去挤，但是如果要去坐，我还是愿意去坐，都没关系。
■你这个回答跟我当初采访贾樟柯的回答一样。
他说他现在他也去买菜，老家的孩子需要在北京上学，他也去跟人跑，他也去交水费电费。
他觉得这个事情，第一点是家里必须要做的事情，第二点他觉得做这些充满了乐趣。
□张震：对啊，看得到饼干看不到风景嘛。
■而且我觉得他还有一个好的地方，因为他做导演出身，就不断地在观察，你相信你也是这样的一个观察状态。
□张震：是啊，因为有时候给他们有的是最直接的，他们生活的状态，我们用客观的角度去看，你可以看到一些特别的事情。
因为我们跟他的角度不一样，然后有时候跟他们聊天，你也知道他们心里活动是什么。
就有时候跟一些，我刚刚去无忧宫，就很多游客嘛，然后大家就认出来。
他们说要拍照，我不习惯跟他们拍照，但是我愿意跟他们聊天，如果他们态度是可以接受的话，我会很愿意跟他们聊天。
因为看他们反应你会觉得他们对你的看法是什么，其实会不大一样，你也可以一边聊天，一边去观察他们。
有时候多聊一聊其实也蛮好玩的。
但其实我最不喜欢的就是我吃饭的时候有人过来跟我打招呼，除了这一点，我其它都还蛮可以接受。
就唯独吃饭，我觉得吃饭过来打招呼就蛮不礼貌的，吃饭蛮重要的。
因为我吃饭很丑，我是大口大口那子吃，其它时间我在喝咖啡你过来打招呼就还好，这些我就都还蛮无所谓的。
▲闲暇时间的张震
■你有没有想过如果你当初不进入表演这个行业，你最希望能做什么？
□张震：哇，我不知道，我是学设计的，我可能去做设计。
■平面设计？
□张震：对，我还是蛮喜欢设计的，虽然现在不会动手。
绕不过去的阿巴斯
■如果一提到亚洲电影这一个词，你会用一个什么样的词去定义它？
□张震：亚洲电影我觉得是讲两个人之间的关系吧，或者是讲文化，就是文化底蕴都比较厚一些，那电影本身本来就是跟不同的地区，就是跟地区文化有很大的关系，亚洲电影的特色就是亚洲文化的底蕴。
■如果提到亚洲的电影导演，你最先想到的是谁，比较有代表性的？
□张震：好难哦，这个问题好难哦……就蛮喜欢阿巴斯。
■一个永不犯错的选择。
□张震：对，大岛渚也不错，黑泽明不错，黑泽明……我比较喜欢阿巴斯哈哈哈哈哈。
■如果提到亚洲电影你最先能想到的是哪种类型的电影？
□张震：我小时候都是看港片，九十年代的港片对我来说，印象是比较深刻。
然后再就是八十年代初就是有新浪潮电影，但新浪潮电影我看的不是特别的多，因为那个时候年纪比较小。
但觉得对那个东西会比较有印象一些，因为它跟香港电影是反差很大的，商业电影反差很大。
所以这两个是我印象比较深刻的。
小时候很少看，我记得以前逢年过节就是看成龙的电影。
我小时候就是看成龙电影，然后，香港那些，多啊，数不完，好多系列，各种系列都有。
■其实我们也是在香港电影那个时候熏陶下长大的。
但有些电影到现在为止我也不敢重看第二遍，因为当年纪大了，或者接触越来越多的时候，你会很失落的。
□张震：是啊，(会想)当初怎么那么喜欢这个片？我现在看[教父]，就是“[教父]，哦。”
以前电影台都会三集连放，就会觉得，诶，一看看一个下午很过瘾。
现在叫我再拿出来看，哦，我可能就可以放在那边看一下就好了，那感觉会变。
■你那么小，就开始参与电影的演出，到现在，你觉得电影变了吗？
□张震：变了很多，我觉得就是电影语言的部分它变得比较丰富啦，因为跟器材也有很大的关系。
而且一方面跟观众的观影习惯有很大的关系。
就是以前那种完全不动的，或者太过于简单的，镜头运用已经没有办法满足现在观众的需求。
但我觉得这要看片子的类型，就是看你怎么说故事，这也有很大的关系。
有一些电影，我前阵子看了[八月]，我觉得它的电影语言就很简单，但是它调度很好。
它的调度好你就不会觉得那样子摆在那里好像不动单调，反正它就是静静的去讲一个故事。
那我觉得这样我可以接受，那有些片子不像[变形金刚]那种片子，不飞来飞去观众摆在那边看它变来变去你没有办法满足。
所以就是观众的需求越来越多，那创作者他们要选择的方式也会变得比较复杂。
就是说故事会变得比较复杂，所以要学习的东西就会更多。
■这反而是给创作者提供了越来越大的空间。
□张震：对啊，是这样讲没错，但相对来讲基底就要打得更扎实才能运用。
如果你的基底不够深，只有那些表面的东西的时候，效果其实是不会太长久。
■还是回到类型这一块来，你觉得最有代表性的，能够代表亚洲电影的是哪种类型呢？动作片算吗？
□张震：动作片应该不算，我觉得还是，可能是家庭。
■哦，亚洲人比较重视伦理和家庭这一块。
□张震：对，伦理这一块蛮特别的。
■这一点像欧洲电影，日本电影，早期的内地电影都是这样。
□张震：对啊，因为那是大家生活里面最核心的部分嘛，大家都对这一块是很了解的。
■大约是几年前，跟侯孝贤导演做采访的时候，他就特别纳闷问我，为什么我早期拍的那些电影在内地为什么大家那么认可。
我说你拍摄的时候台湾地区那个状态，就是现在内地的那种状态。
那种感情，你会发现非常神奇，完全平移过来是没有问题的。
我觉得电影这种东西太有魅力了。
包括说一个台湾的一个那么小的一个小四的故事，这么多年来，在这么远的，在两种文化语境当中完全可以接受的，很多人在看。
□张震：我觉得杨德昌有他非常有魅力的地方，去年看了[一一]，[一一]在台湾放，第一次在台湾放。
它刚拍完我看过，我就看过那一场，去年又重新放了，然后我去看，觉得还是很好看。
他有他的一个魅力在，他的人物设定和他说故事的方式。
我觉得侯导比较讲乡土人情的部分，杨德昌就是讲现代社会人跟人之间的关系。
他两个是很像，但是讲的还是不一样的情感，但都很耐看。
就是，因为那些基本的核心部分是不会变的，变的只是画面的环境。
▲[牯岭街少年杀人事件]拍摄现场，杨德昌在给张震和杨静怡讲戏
■那你觉得现在，或者是一直以来的中国的华语电影，在整个亚洲电影中是个怎样的状态？
□张震：我觉得中国电影是最有活力的，现阶段是一个很有活力的状态，这个是很特别的。
当然跟整个市场的上升也有很大关系，但我觉得那个活力对我来说不是因为钱到底有多少。
我觉得是观众想要看的心态，才是真正的活力，因为你电影是需要给各种不同的观众看。
那观众有需求，拍电影的人才能拍各种不同背景的电影，去服务，去满足那些观众。
那我觉得现在是大家有那个需求，想要看各种不同样貌的电影。
不管是不是类型片，不管是不是商业片，不管是不是文艺片，觉得大家都是有那个需求，这个是很好的一件事情。
因为做观众是最开心的，观众是选择就好啦，他们喜欢就可以骂，喜欢可以看到哭看到笑，会被打动的。
同一个电影可以打动的人是不一样的，电影它神奇的地方就在这里。
但是观众的热情如果一直有，做电影的就很幸福，如果观众的热情没有了，就基本上没有东西可以做。
■柏林电影节你有什么感觉吗？
□张震：我觉得柏林电影节好像变蛮多的，因为我好像最早来的时候已经很久了。
我觉得是柏林变很多，之前有出去走一圈，这边变蛮多的。
然后我觉得柏林电影节它的特色还是，我觉得他的活力跟其它影展的感受不一样。
可能是这个时候这个季节在办影展，总觉得柏林电影节感觉就是，比较苦一点，生命力比较强一些。
它比较更有个人色彩可以更多一些的电影节。
■尤其是今年，外边这么冷，然后每部电影情绪特别地低，每部电影看了之后的心情都很沉重。
□张震：你知道，就是个人色彩比较重嘛。
■一般你来电影节的时候你喜欢跟那一类人接触？
□张震：都还行啊，都可以，对啊，以前都会想说碰到自己喜欢的导演，可以看到就很开心，我记得有一次去威尼斯，我看到押井守。
■你喜欢日本漫画？
□张震：因为押井守有几个戏我特别喜欢，然后我在一下船的时候，我在柏林还是在坎城(戛纳)碰到。
他就走在马路上，看到押井守我就特别开心，我就喔～～押井守，我就是看着他经过这样，觉得很开心。
然后我小时候有跟那个加里·奥德曼打过招呼诶，很开心，因为我小时候很喜欢加里·奥德曼。
然后还有吉姆·贾木许，跟他打招呼，这个我印象很深刻，因为我很少会跟人家打招呼呵呵呵，他又不知道我是谁。
就这几个人，当然有遇到很多好的朋友，就一起合作过很多次的导演，有时候会在电影节上碰到。
但是有一些没有想到会见到人，有的时候就很多惊喜。
我有碰过阿巴斯，但是就是在坎城影展的饭店的咖啡厅里面，他坐隔壁桌，我就“哇塞～～～”、“哇！！”哈哈哈哈，嗯，很久以前。
我拍[龙先生]的那个梳化，就跟阿巴斯一起来的。
我就(小声）“噢！一起来的”，“诶人怎么样”……蛮好玩的，有时候我的角色其实是观众啦，我觉得做观众还是比较开心的。
■你的状态特别好。
□张震：因为你电影就是喜欢的东西，如果一直用专业去看，乐趣就会减低很多。
电影有时候还是不要想太多，用心去看就好。
■有时候我觉得，尤其电影创作，我觉得有些东西是有形的。
有些东西是给个空间，无形的，是观众和时间去帮助把它再创作完成的。
就像你刚才提到了[教父]，你看[教父]反复看的时候都会看一些新的东西，只是看到新的东西越来越少而已。
□张震：对，观众也是其中一部分。
■这是电影的魅力，也是表演的魅力。
□张震：对啊，表演还只是一小块而已啦，电影很难讲啦，比表演难讲，表演还蛮好讲的。
,
