“香港电影已死”已经不是一个新鲜的话题了。这些年，我们见证了太多北上淘金的香港电影人一个个折戟沉沙，赔掉了几十年攒下的好名声。“港片等于烂片”甚至成了影迷进影院前选片时的“新标准”。好在我们还有银河映像和《树大招风》，这部电影告诉我们，香港电影还有没完全死掉的部分。
《树大招风》讲述的是“香港三大贼王”的故事。由于其故事的敏感性，如果拿电影上院线的标准来看这部电影，恐怕是要剪掉不少。所以杜琪峰干脆老夫聊发少年狂，放弃影院，于是，一部只能存在于网络和硬盘上的电影于焉诞生。
如果不坚持自己的理念，《树大招风》会变成什么样子？在这方面，同样是银河映像，有太多的先例：《黑社会》改名为《龙城岁月》，结尾古天乐等人锒铛入狱；《放·逐》的结尾硬生生加了一段关于卧底的字幕；《神探》结尾最经典的换枪镜头被改成了安志杰打电话跟女朋友说要去自首；最惨的当数《大块头有大智慧》，从故事结构到台词，改得支离破碎，完全变成了另外一部电影……
没有人希望自己的片子变成这样。但市场就是市场，也许游戏规则不那么完美，但还是要遵守。在这方面，太多香港电影人吃尽苦头之后固步自封，他们抱怨市场对电影的限制太大，惋惜合拍片渐渐失去香港味道，或者45度角仰望天空，怀念起香港电影的黄金时代。此情此景，让人想起元稹的诗：白头宫女在，闲坐说玄宗。
当然，也有认清现实埋头苦干的人。尔冬升就曾经说过：“你们喜欢看的港片，三年之内就会没有了。”一大批香港电影人迅速转换观念，拍出一系列符合内地口味的港片。比如杜琪峰和他的银河映像，在连续N部电影被剪得上气不接下气之后，《单身男女》、《盲探》等在尺度与品质的把握上就都恰到好处。而《毒战》虽然票房并不尽如人意，但却拍出了近年来中国警匪电影的最残酷桥段。所以，面对市场，银河映像所做的，不是抱怨，而是适应。
也许有人就此得出结论：“香港电影以前不妥协，所以好看，如今香港电影处处自我设限，所以不好看。”对此，我只能遗憾地说：你们毕竟还是太年轻，有资本的地方就必然存在着商业上的杯葛与妥协。周星驰的《赌圣2之上海滩赌圣》，我们平时看到的版本，女主角是巩俐，而在台湾地区制片商的要求之下，台湾版的女主角是方季惟，为此同一部电影套拍两款，也算是世界电影史的一大奇迹；同样是周星驰，我们看到的《92家有喜事》是一部温情家庭喜剧片，但在韩国发行商的要求之下，香港电影一定要加“香港味道”，韩国人只认香港电影的枪战与打斗，于是结尾变成了大嫂被人绑架，周星驰等飞车救援，一顿乒乒乓乓打得乱七八糟。所以香港电影从来没有所谓的“不妥协”，如今香港电影黄金时代不再，跟一众香港电影人的不思进取、狂吃老本有很大关系。
举个最明显的例子：成龙大哥前几年的《十二生肖》，虽然票房赚了个盆满钵盈，但电影的每个镜头都能在他以往的电影里找到原型。而所谓市场对电影的毒害，永远不可能持久，比如前面我们举的那两个例子，方季惟版《上海滩赌圣》和周星驰张国荣丝袜套头的《家有喜事》，早就已经消失在影迷的视野里。再举个例子，你现在去看《钢铁侠3》的DVD版本，还能找到硬塞进去的王学圻范冰冰吗？
身为电影人，有所为有所不为。当市场干预从根本上影响到电影质量的时候，杜琪峰还是豁得出去的。所以《树大招风》宁肯放弃大银幕，也要拍出自己的风格，这恰恰是银河映像的骨气所在。当电影抛弃条条框框的限制，放任自己的想法暴力挥洒，《树大招风》真正拍出了专属于香港电影的“尽皆过火，尽是癫狂”。
当然不是每部电影都可以这么做，即使是《树大招风》已经如此“放肆”也不例外，任贤齐那一节，本来有一个镜头是他忍无可忍就不想再忍，把假古董花瓶放在地上，当着一群人的面往里面撒尿。最后这个镜头还是删掉了，因为《树大招风》可以这么玩，但银河映像并不只做这一部电影。
所以，市场就是市场，它没有好或者不好，只有适合或者不适合。有的烂片适合这个市场，一边被吐槽一边大赚其钱；也有好片适合这个市场，口碑票房双双飙高；有的烂片不再适合这个市场，骗不到钱之后被踢出历史舞台；也有好片不适合这个市场，暂时主动离开在圈外尽情疯狂一把——《树大招风》就是这一种电影，它代表的恰恰是电影人的那种骨气与坚持，代表的是香港电影尚未死掉的部分。
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