伴随着《我和我的祖国》的悠扬歌声，《声生不息·港乐季》完美落下帷幕。12期节目，一首首金曲因被重新演绎而被赋予上了新的意义，而正是因为如此，音乐是生生不息的。
在节目中，我们能听到很多经过翻唱的金曲，而这就要提到那些在这个舞台上留下深刻痕迹但却从未登台的“原唱”们了。那么，对于这些隐藏嘉宾，你了解多少呢？
《声生不息》&隐藏嘉宾
陈奕迅：7首含金量100%金曲
1995年，陈奕迅参加第14届TVB全球华人新秀歌唱大赛并获得冠军，自此一鸣惊人。接着，随着《十年》、《浮夸》等让观众惊艳不已的金曲诞生，陈奕迅被大家称为新一代歌神，成为港乐的新标杆。
算了算，一共有7首来自Eason的金曲在《声生不息》的舞台上“打卡”了，也难怪何老师在节目上调侃称陈奕迅是所谓的隐形嘉宾，因为他不仅在多期歌单出现过，还出现在了节目里的策划PPT、热搜新闻以及游戏环节。
节目中的一首《岁月如歌》动人心弦，原唱陈奕迅是将洒脱与不羁贯穿于全曲，而飞行嘉宾张智霖和王源两人声线交互，一位的声音成熟醇厚，另一位则是用薄荷少年音将离别轻轻诉说。看着这对老少搭档的默契配合，我们不禁梦回当年张智霖主演的港剧《冲上云霄》，港式“回忆杀”的画面涌入脑海中。光阴似箭，岁月如歌，二人将那份云淡风轻的感受埋进歌曲里，久久回响，令人难忘。
另外，提到对于陈奕迅歌曲的翻唱，这其中更是不能少了与他相识了27年的好友杨千嬅的演绎，同为两位歌手的歌迷们不禁感慨“双厨狂喜”，《无条件》、《葡萄成熟时》、《Baby Song》这多首金曲经fafa在舞台上翻唱后，都被赋予上了新的意义。
磁性四溢的提琴音裹挟丝丝心绪，和声的编排给这首歌增加了分明的层次，杨千嬅动情倾诉“因世上的至爱，是不计较条件”。这份至爱，对她而言，是她在追逐音乐的道路上所获得的帮助与支持，也是为了信仰而无条件去追梦的人生。杨千嬅将故事诉说得淋漓尽致，为的是将感动传递给听众，这是她一贯秉持的音乐态度，也更是港乐的力量。
《声生不息》其中一期的主题是“葡萄成熟时”，寓意着你的一路不管经历着多少坎坷，总会有东西能支撑着你走下去，而这也是陈奕迅的同名金曲。女声对唱演绎《葡萄成熟时》，这是自我的对话，也是女孩们的互勉。杨千嬅深沉走心，刘惜君饱含深情地鼓励那些经历过一次次失败的人不要放弃，一定要坚持下去。碰壁是生活的常态，坚守或许很难，但是你一定要静候，因为葡萄总会熟透。
而在《Baby Song》中，杨千嬅将对孩子的爱温柔地表达出来，全曲仅用了吉他作伴奏，纯粹通透地代表着妈妈对孩子的爱是纯洁无瑕的。杨千嬅大方表示，自己生下孩子的时候已经38岁了，她不仅关注着孩子的健康，自己也会多注意养生，因为想陪着儿子走更远的路。
《Baby Song》中蕴含的不仅是为人父母对子女的寄望，温暖又有力量；还有的是对每一个都曾是孩子的我们表达着关爱，繁华世界不一定讨你欢心，但家永远是你最温暖的港湾。
另外，《孤独患者》、《最佳损友》、《单车》这些大家熟知的歌曲也被艺人们重新翻唱出不一样的感觉。有人说：“每个人心里都有一首陈奕迅”，因为他的歌总陪着我们成长，不管我们在人生的哪个阶段，我们总能在他的歌里找到自己的缩影。作为“K歌之王”，陈奕迅使那段辉煌时代成为一种时代精神的符号，他是一位时代的歌者。
张学友：6首经典之作牵动大家的DNA
提起“歌神”的称号，大家应该都会想起张学友。作为香港“四大天王”之一，张学友于1984年出道，在1993年推出第二张国语唱片《吻别》，于全球范围内卖出了400多万张，打破了多个地方的历史最高销量。在《声生不息》里，张学友的歌在不同期主题里一共出现6次之多。
1986年，张学友凭借着《遥远的她》受到香港乐坛关注，这首歌的原曲是谷村新司在前一年发行的《浪漫铁道》。张学友将由喜入悲的情感融进歌里，而毛不易在无尽星空下寻一枯木而坐，他将感伤之事娓娓道来，在温柔的声线加持下，情绪内敛而又饱含热烈。毛毛的温婉吟唱如ost一样，将许多画面道尽。
另外，单依纯、李克勤、马赛克乐队全新改编《她来听我的演唱会》，他们分饰着不同的角色，将张学友的多首经典之作（《吻别》、《爱是永恒》、《每天爱你多一些》等）融入其中。单依纯是女主角第一视角，马赛克乐队是旁白讲述者，而李克勤穿插的几首歌更是代表了人在爱情中的各个阶段，从一开始与初恋吻别，到后来遇上浪漫的爱情，与爱人相约长相厮守的诺言。他们呈现出了一部舞台剧，丰富了歌曲的叙事感与层次感。
而当《夕阳醉了》、《爱是永恒》、《月半弯》和《当我想起你》这些熟悉的前奏响起时，悠扬的旋律瞬间为听众们拉起对一个属于港乐的黄金年代的回忆。在20世纪90年代在华人中流行这样一句话：“有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡”。
张国荣：
5首作品认识港乐黄金年代的头号人物
提到港星，另一位创造巅峰成就的便是哥哥张国荣。“自他之后，人间再无绝色。”也没有一个人如他一般，给我们留下不可磨灭的记忆。节目中哥哥的金曲被翻唱达5首，人们用经典传递着想念。
在变色的烟雾光影里，林晓峰用醇厚低柔的音色翻唱《今生今世》，他深情诉唱“愿意今生约定，他生再拥抱”，将致敬与思念融入歌声中。扑朔迷离的环境与人声似乎寓意着哥哥的一生如梦一般幻变，随着歌曲接近尾声，林晓峰与屏幕那头出现的张国荣的脸相望，那一刻，恍如隔世，仿佛哥哥并未离我们远去。
而哥哥的另外几首金曲也经过歌手们的重新演绎，被赋予上了多种的情感表达。《Monica》、《梦里蓝天》、《如果沉默是金》、《风起似水流年》分别体现了关于青春、美好、坚定、追忆的情感表达。一位能留下许多经典作品的歌手往往擅长着多风格的歌曲演绎，张国荣亦是如此。他是一代传奇，一个能被铭记的人，正如他那些伟大的作品一样，不会因为时间而褪色，反而会在时间的锤炼中越来越吸引人。
王菲：4首金曲走进“天后”的情深谊长
一直被誉为“天后”的王菲是极具辨识度的歌手，她的唱腔犹如天外之音。空灵、飘逸、清新是她独有的特色，而她一直有的多变风格、跨时代性的独特音乐审美，加持让她成为了三十年的歌坛传奇。
一曲《如风》丝丝入耳，王源用袅袅少年音唱出对人生中的相遇又别离的释怀与淡然。音乐可以跨世纪重新被演唱，这一次，是白衣少年站在随光影变化颜色的瀑布前，与我们娓娓道来关于世事无常的故事。
刘惜君以充满故事感的音色在《执迷不悔》中唱出了坚定与希望。作为一个很会唱粤语歌的歌手，刘惜君选择了新编曲，轻柔与慵懒风是属于她自己特有的调调，她叙述了自己对于音乐的热忱与执着。坚持自己的个性，对音乐有着自己的理解与热爱，这叫“执迷不悔”。
而其余两首来自王菲原唱曲目的《梦中人》、《爱与痛的边缘》在分别经曾比特和单依纯翻唱后都有了不一样诠释的意义。王菲被人称为是一位特立独行的艺术家，把每首歌的灵魂演绎得很好，极高辨识度的音色更是给歌曲增添了不少色彩，这也是大家都喜爱她的歌的原因之一。
《声生不息》&港乐遗珠
港乐的繁荣不仅有乐坛巨星的加持，更有默默无闻的追梦人助推。一些动听但却少了传唱度的“港乐遗珠”以老歌新唱的方式被挖掘，大家重新发现这些晚些才发光的金子，那些在黑暗里努力的音乐人被光照亮，有品质的音乐也逐渐被大众知晓。
在节目的第一期中，炎明熹的一首《蜚蜚》是让人不禁赞叹的宝藏。作为一名港乐新人，炎明熹的声线里有一种渗透在骨子里的细腻与感性，搭配上悠然的琴声，在饱含克制中迸发感情，在高低起伏间倾诉哀怨与挣扎。蜚蜚如尘，引人入境。而《蜚蜚》，也让炎明熹一鸣惊人。
而在金曲盛典上，周笔畅被推选为宝藏金曲推广大使，她的选曲以及改编让《高山低谷》、《1984》等歌曲及创作者都重新获得关注。
《高山低谷》是乐坛实力创作歌手林奕匡在事业低谷时期的作品，写的是两个人的人生，一个是高山，一个是低谷。周笔畅、杨千嬅、单依纯三人合唱《高山低谷》，声线融合得十分完美，她们在互相和声中不失主声的特色。高亢与低沉相互交替，巧妙的编排既紧凑但却不拥挤。其实，她们的演唱也表达着：不管是高山还是低谷，高贵还是平凡，其实只要自己活得真实，过不卑不亢人生就是最好的状态了。
《1984》是swing的成名曲，周笔畅认为swing是港乐的宝藏，将这首歌安利给听众。周笔畅身穿一件复古粉裙，用细腻温柔的歌声营造出完美的沉浸感。一次焕新让我们重新发现了港乐海洋里匆匆一瞬的一颗遗珠，笔笔在歌曲中加入有质感的古老收音机、稚嫩童声与大量弦乐，她借真假音的完美转换营造出了一场似跨越了古今的对话。这首歌，我们可以当成是一首从未听过的老歌，或者是刚刚听到的新歌，这也许就是挖掘“沧海遗珠”的魅力所在。
《声生不息·港乐季》完美收官，经过这几个月的节目播出，听众们不仅了解了更多港乐的历史与繁荣，还听到并看到了一个个藏在优秀作品背后的故事。而在舞台上歌唱劲歌金曲的歌手们，更是在磨炼、拼搏中把港乐传承的精神诠释完全。这便是节目的意义，将情绪变成音乐，挖掘那些我们遗失的美好，生生不息的何止是港乐。
《声生不息·宝岛季》即将启程，让我们期待，在这一趟旅程中，前方还有很多惊喜等待着我们去发现。时间和空间从来不是限制爱与美好的维度，快说出你心目中的期待吧。
