画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
这几天艺术圈的大部分同志都去了香港，巴塞尔 香港春拍季，但是这次我有事没去，呆在北京，反而撞上一个好运气，十年没有展过的，徐悲鸿视之为生命的，有很多传奇色彩的，据传是吴道子画的——《八十七神仙卷》在央美百年校庆展览上全卷打开展览，而且只展两天！
于是赶紧的去看，乌央乌央的排队人数，大概排了两个小时才进去。本来奔着八十七神仙卷去的，没想到这个展有很多作品都给了我惊喜。话说我近现代书画展简直看到腻，很少有什么展览能给人兴奋的感觉了，这次是例外。
这个展览以徐悲鸿为核心人物，在这里你可以看到一个不一样的徐悲鸿，以前我看了太多他的马了，简直看到审美疲劳。但徐悲鸿的生命中，不止画马一件事。还有很重要的一件事是收藏。
徐悲鸿一生收藏了约1200件中国书画，覆盖唐宋元明清至民国，数量庞大，质量上乘。央美这次“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”有一部分就是专门展他的收藏，精选了他收藏中的50幅，金农、任熊、任伯年、齐白石、吴昌硕、张大千一一囊括，《中国古代书画图目》中录入的13件徐悲鸿藏品更是首次面世，此前从未展出。
排两个小时才能一探真容的《八十七神仙卷》和《朝元仙杖图》的精品复制品（王季迁督制）放在一起并列展示，观者能很好地对比。
徐悲鸿的近现代收藏，都是得自艺术家本人额
徐悲鸿的近现代艺术收藏，最牛的一点是，都是得自艺术家本人。
比如，吴湖帆画给徐悲鸿的这幅。
大刀阔斧的斧劈皴，硬瘦曲折的树木，技法明显倾向北宗。有趣的是这幅画的题跋，吴湖帆在和徐悲鸿讨论南北宗派别对立的“不科学”。
自香光倡南派而抑马夏，后三百年来几成北宗绝响，实马夏有马夏之功，倪黄有倪黄之高，致近代因娄东盛行，遂有提倡马夏而抑娄东之论调，此皆窄见非至言也。
同样是斧劈皴，潘天寿选择用线条展示，简单凌厉，气势先声夺人，接下来是眼神锐利，大爪抓地的猛禽，间或其中的草，似弩上的箭，只要撒手就能冲出去。
也是悲鸿先生的上款，这张画的气真的足啊。
潘天寿充满力量的笔触
接下来看到黄宾虹送给徐悲鸿的，字写得不要太工整。
这幅是黄宾虹八十五岁所作，我觉得他是“中国的梵高”，这幅画站近了都是笔触，看不出效果，退后三步立体感尽显，和印象派的观赏体验很相似。
前面大家赠好友都挺开心，这幅齐白石给徐悲鸿的画却有点伤感，齐白石在题跋里写道他遭受万口骂，只有江南徐君懂他。
知遇之恩，没齿难忘，只不过其他人怎么就没看出齐白石的好呐，你看这水，有几个人能画得这流动和纵深感。
下一幅约是1940年画的，水没有上面那一幅画得好，有点乱。
说到齐老爷子，吴昌硕就该出场了，这幅菊花真不错，每朵花的姿态，无论是低垂还是昂扬，花瓣的层次都清晰分明，自然生动。
吴昌硕和徐悲鸿估计没什么交情，这两幅小画没有上款，不是得自艺术家本人，但一看就是标准件。
“墙根菊花可酤酒”是吴昌硕常见的画题，韩愈有首诗写的墙根菊：“墙根菊花好沽酒，钱帛纵空衣可准”。
像吴昌硕这幅花叶和藤枝的画法还是很容易在齐白石的画里找到。画中的石头和花比起来稍微逊色，在画石头上缶老不怎么讲究石分三面的立体感。
傅抱石的西园雅集也是名件了，全图太大反光拍不出效果，拍些局部人物给你们看。
这些人物明明就是古代人的样子，偏偏一眼看得出来出自他的手笔。
这一幅文人雅集，有写字作画，也有在抚琴聊天，不管结构布局还是用笔意趣，皆在上乘水准，金刚坡时期真的是他的艺术爆发期。
古代收藏，和他的艺术教育主张一脉相承
这次的展品里还有一幅张大千送给徐悲鸿的金农。
徐悲鸿在边跋里说张大千托张目寒转送到自己手里，他特别喜欢，又说这幅画是中国古画中的“奇跡”，可以与范宽的溪山行旅、宋人雪景，周东邨的北溟图并称为中国山水画四大支柱。
这幅金冬心布局上和传统山水画就不太一样，在画面正中大幅留白，落款也是独家的漆书，都与前人很不一样，这也可能是徐悲鸿如此喜爱这幅画的原因，徐悲鸿的收藏体系中，有一个特点是喜欢有个性的东西，独特，有新意的。
徐悲鸿收藏的古画质量不低，由此可见他不是不懂中国画的人，他收的几件宋画，水平很高。最为人所知的是《朱云折槛图》，此次央美也一同展出。
尽管为佚名，这幅画却受到徐悲鸿的高度重视，他觉得是中国艺术品中“一奇”。要趴在玻璃上细看，手笔不得了，线条流畅细腻，同时也十分有力，人物表情生动，面目表情准确还原了“朱云折槛”故事里的人物心理。（啥时候古画展览能不罩这个亚克力啊）
朱云是汉成帝时期的一个县令，素以大胆谏言为名，有一天他跑去给汉成帝说他老师张禹是个奸臣，他要砍了他，汉武帝一生气，要杀了朱云，侍卫将朱云拖下去时朱云死抓栏杆不放手还大喊“臣得下从龙逄、比干游于地下，足矣！未知圣朝何如耳！”，栏杆都舍了，最后有臣子为他求情，汉成帝才饶了他一命。
另一幅宋画同样让人惊艳不已，是幅佚名的罗汉。画面极其精致，罗汉略微皱眉的面部，随之而来的肌肉褶皱，眼神中的思虑，还有衣服都好好看，宋画的精细真是不得了。
这件任熊也是非常有特点的画风，你看石头的结构画的跟毕加索似得。
徐悲鸿还推崇任伯年，他说三百年来画家都是仰传统鼻息的小丈夫，但是任伯年除外。
任伯年的画风也是吸取了一些西洋的技法，但是又非常有自己的面貌，能在古画堆里一眼被认出来。
我觉得徐悲鸿的中国画改革，并不是一定是要拿油画去改造中国画，他的出发点，可能是想让陈旧类似的中国画，出现一些新的面孔，那最能马上更新的，就是吸取一些西洋的技法。
排队排到望穿秋水的《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》前面又排了一队，每人看五分钟，还要排一个小时。
这幅画非常神秘，除了徐悲鸿视若生命的喜爱外，他到底是哪朝哪代哪个人画的，一直没有定论。
许地山帮徐悲鸿买的这幅画，据说是从德国大使馆工作人员那边得来的，徐悲鸿超级喜欢，结果他一不留神给人偷了去，隔了两年这幅画重现市面，他只得到处借钱重金买回，买回之后请来一众名家题跋，张大千、谢稚柳、朱光潜等等。
除了《八十七神仙卷》本身，一同展出的还有徐悲鸿要求中华书局印制该卷的两封书信，徐悲鸿为这个事儿写了几十封信，还有他为买回八十七神仙卷借钱的书信，以及“暂属悲鸿”、“八十七神仙同居”印章等，给观者一个非常全面的展览体验。
“暂属悲鸿”印章
展柜里放着八十七神仙卷，展墙上还有姊妹篇《朝元仙仗图》复制品。也不知道是印刷放大的缘故，我反而觉得八十七神仙卷的真迹气息有点弱，线条没有《朝元仙仗图》印刷出来的那么坚实。这个是我纯粹个人的一个感觉。
真是非常好的展览，可惜只展两天，所以你们大概率是看不到的，现场也不让拍照，于是我找到一张全网最大图，这就给你们上图。
但是这个图也不是近些年拍的，所以像素质量还是损失了不少，最明显的是笔触的细节没有了，即便是飞白也成了点状像素。真迹看起来能明显看出线条质量，而且线条质量不稳定，一段特别好，一段差一点，所以我怀疑这是不是个集体作品。
齐白石八十八岁时所书“八十七神仙卷”
还有就是齐老爷子题的引首实在是太棒了，经营位置，高低错落，遒劲有力，因为排队我在引首前站了五分钟，越看越好，越看越激动，齐白石再多，再审美疲劳，还是得跪。
横屏查看《八十七神仙卷》全卷
《八十七神仙卷》局部图
即使说着这些东西珍贵若生命，徐悲鸿也只认为它们是“暂属悲鸿”，展览外墙上写满了他为发展中国艺术年复一年的奔波努力，他的情怀还是纯粹的令人感动。
