面，除了吃，还能玩出什么花样？
这个问题，刘玉伟想了十几年。他从做厨师学徒开始，就对食品雕刻产生了兴趣。如今他已经是面塑高级民间美术师，玩面成了他的拿手绝活，这一最寻常不过的大地食材，在他手掌间起舞，变幻成各种各样的人物塑像。
晓鹏 | 文
静静谢、孟俊峰 | 图
天赋
刘玉伟工作室位于新乡市“石榴巷”，因为尚在招商，显得较为空旷。
只有刘玉伟这家黏在这里，而且当门就是一座用数百斤面做的佛造像，在周边冷清的档口，它像个钉子户，倔强的很。
这家门口的招牌，是倪宝诚写的：玉伟面塑艺术馆。
倪宝诚是什么人呢？
他是河南民间美术的一杆大旗，刘玉伟是倪宝诚的入室弟子，当时拜师的时候，仪式、帖子一项也没码下，恩师赐他号为“真”。
拜师时倪宝诚赐刘玉伟“真”，他常称自己为刘真
刘玉伟和恩师倪宝诚，以及学者杨先让
可面塑又是啥？这个相当一部人还认为是“花馍”“花卷”的手艺，在这里居然成了艺术，还开了馆子，面，除了吃，还能玩成什么花样？
把一坨面玩成花样的刘玉伟，年龄不大，30多岁，已经有了三个孩子。
因为面塑，他上过央视以及无数电视台，得过无数大赛的金奖、银奖、优胜奖，从事面塑十几年来，他慢慢摸索出了门道，以至成了中原面塑不可忽视的中坚力量乃至领军人物。
刘玉伟的部分得奖收藏证书
听了他的故事，看了他的作品，不得不服，一团面在普通人手里，要么是一碗面条，要么是半个馒头，在他手里就成了金刚怒目的钟馗、禅意十足的小和尚，其中风韵，妙不可言呀！
对神韵的精准把握，可不是一般人能做到的。
小沙弥 | 刘玉伟作品
据他说，他有一项天赋，能从人的长相，大体判断出一个人的性格。意思是说，打眼一瞅你长得啥样，就能判断出：你是内向外向，还是好强怯懦。大部分时间，都还挺准。
其实，早在还没接触面塑时，刘玉伟就“开窍”了。
小学时他就迷上了功夫，在武术老师的指导下站桩、打拳、运气、练功。这时，他开始对气韵、对传统文化有了深刻的理解，这为后来的面塑创新打下了基础。
后来，家境贫寒的他先去做了厨师学徒，这个过程中他对塑形艺术情有独钟，年纪轻轻就评为高级食品雕刻师，还拿了不少大赛的金奖。
仅仅是偶然，刘玉伟发现面的张力比其他食材大得多，而且更能传神地表达思想，这让他下定决心：改行做面塑。
这一改，就到现在。
“我学历不高，因为有手艺，有了个职称：高级民间艺术师（面塑），好像是副高级的，如假包换”，谈及过往的经历，他开玩笑说道。
为恩师倪宝诚做面塑人像
刘玉伟笑的时候，眼睛眯成一条线，像极了他的达摩，恍惚间，人们已经没办法辨别他的年龄，不管20岁还是30岁，已经没有实在的意义了。
“下海”之后，他又继续练了几年功夫，这打下了他充沛精力的底子。
众所周知，艺术创造需要旺盛的精力，亚里士多德在《诗学》中有个形象的比喻，这个希腊老头说：写诗啊，实际上就是诗人和诗神的联通，中间需要很多很多环，像链子一样，这样的话，就必须花费大力气去维持这个链子不断，诗才能写成。
憋气、喝酒、沐浴更衣都是维持这个链子不断。刘玉伟的方法是以舌头顶住上颚，像搭个鹊桥，这样，自身的呼吸气血就会均匀，进而实现链条的长久。
如今，他更像是个高产的手艺人，和刻板印象中的老匠人不同，他手下的面塑，多了灵气，少了古板。
弼马温 | 刘玉伟作品
大地
面，是一个附带神圣色彩的名词，她取自大地，最终也归于大地。中国人向来对大地充满敬畏，面的重要性不言而喻，对河南人来说，没面的日子，还能叫生活？
刘玉伟举个例子：以前山西一带女孩嫁人，炫富的方式可不是真金白银、红票子花票子，而是一件件大型花馍“艺术品”！这是娘家人的示威：我闺女可没白嫁，万一哪天你吃不饱饭，可得仰仗俺闺女救济，可得识相点！
山西定襄“辨不清”娃娃面花，祈愿多子多孙、永远吉祥翻拍自杨先让·杨阳著《黄河十四走》
这是啥？这是赤果果的偏爱啊！
说到这，刘玉伟拿起来他第一个代表作—《虎娃》。
虎娃 | 刘玉伟作品
这是跟随倪宝诚系统学习民俗之后的成果，刘玉伟和大多数人一样，对民俗的第一印象是土，第二印象，怎么那么土？民俗难道不就是些粗糙的手艺吗？简言之：粗、大、笨。
但拜倪宝诚为师后，第一课就是系统学习民俗知识，既然老师安排了，那就学吧，不学不知道，一学吓一跳，原来，民俗是门大学问！
刘玉伟作品
它包括中国人的方方面面，人情伦理、信仰维系、社会关系，也难怪，几十年前费孝通老爷子就说，中国就是乡土中国！
乡土里的手艺和民俗，歪果仁往往不能理解。
就比如说，这个虎头的形象，被做成了虎头鞋、虎头帽、还有虎头肚兜，这是干啥？让孩子从小耍马戏嘛？其实不然，这和上个把花馍当嫁妆的母亲一样，都是大爱。
刘玉伟称之为母性艺术。
他说，这种表达就很直接，不扯那些有的没的，我喜欢你，我爱你，我就直接了当地说，我就直接给你缝虎头鞋，一针一线地给你缝，希望你不生疾病，虎虎生威，这是一种大爱，是中国母亲的独特之处。
货郎图 | 刘玉伟作品
艺术，把这种大爱完美表达出来了。
人们常说，艺术来源于生活又高于生活，久而久之，在中国人习俗、伦理生活扮演重要角色的“面”，成了艺术的宠儿。
如今刘玉伟从事的面塑艺术多从玩具演变，早在千年前，这玩具就风靡开封，《东京梦华录》里记载：以油面糖蜜造如笑靥儿。
翻译过来就是，有一些卖手艺的人儿啊，在勾栏瓦舍旁边，用面和糖，做成一个笑着的人偶。
这恐怕是哄小孩的，或者卖给北宋小情侣的玩具，这些小情侣万万不会想到，千年之后，发源于中国的玩具，竟会风靡东南亚和全球华人区。
很多台湾老人如今看到面人，还开心地像个孩子，就是因为，这份有关故土的记忆都留存在心底。
而刘玉伟对面塑艺术怀有更深感情，像虎头鞋一般，“有些作品是让人流泪的。”说这句话时，他一字一顿，或许他想表达的，是他的作品《盼》系列。
盼 | 刘玉伟作品
一位孤寡的老人，坐在树桩上，身后不远处是蓬草小屋，她眼神远望，似乎在等待某人。这构成了中国典型的故土意象：一个有良知的中国人都会知道，这是一位母亲在等待他的儿子。
而除了必要物件之外，整个空间大片留白，留给了人们无限想象空间，这种意象在刘玉伟作品中并不少见，面与大地的联系，从未像他的面塑艺术那么紧密，他正在努力，使他的作品，达到他的要求：
“有些作品是让人流泪的。”
创新
在刘玉伟的书架上，有两本书比较醒目。
一本是《艺术哲学》，另一本是《中国敦煌壁画》，此时的他手里正揉着面团，平摊手掌，挤压，再平摊，再挤压。
他开玩笑地说：你看，我挤压左侧的时候，面团从右侧出来，我挤压上面的时候，面团从下面出来，这就是阴阳，这就是道啊！
五王醉归局部 | 刘玉伟作品
听起来不着调的“道”和“气”，成了他近年的口头语。
自从被倪宝诚老师强制“安排”了临摹汉魏碑刻、佛造像的任务，刘玉伟苦练两年功夫，啥也不干，就天天在那临摹，还真别说，灵感像喷泉一样，汩汩地涌了出来。
如果对佛造像历史稍有了解，汉魏佛造像不可不提，这可是惊为天人的存在，当时的佛造像美有余韵，精神栩栩，一痕一纹之间，平畅流丽，全不带烟火气。
这是刘玉伟较为写实的佛像面塑作品
果真，临摹的两年功夫没有白费，刘玉伟提出了“面韵”,这是他面塑生涯中可贵的创新之处。
“韵”，飞腾灵动
“韵”，说起来简单，就是不同颜色的混合，制造出一种随意的自然“晕”，就好比烧瓷器的窑变釉，自己掌握不了颜色火候，索性随他去吧，倘若再上升到一个高度，这实际上就是刘玉伟口中的道。
“一旦有了韵，就掺杂不得其他东西，它推着你走到，它是一个自然的流动，一旦做出来以后，加上其他的东西，就变得杂乱。”
这一点在达摩系列尤为明显。
达摩 | 刘玉伟作品
尺寸之间，水墨与禅意的结合，立体呈现了中国画的大写意风景。从远处看，这些小人物似乎是水墨融合，往近处看，则是飞白处处，再仔细看，那观赏者的思绪久之，就神往腾飞，不知道飞到哪里去了……
刘玉伟一直认为，精神应当大于形式，并且一以贯之，这其实也是当下文化创新的主要形式。
就比如他做了一个灯：圆弧灯罩是现代科技，中间或是惊蛰，或是达摩，抑或是小和尚，光晕环绕，放置案头，不仅成了一景，还有禅意，观赏之间身心放松，这就体现了传统与现代的完美融合。
刘玉伟作品
实际上，这种禅宗意象存在了好几千年了。
从“风动还是心动”的“无聊”争论，再到“独钓寒江雪”的大写意风景，中国人的禅意精神一脉相承。
但是，总会在哪一处，出了问题，在某个时期，这些一以贯之的中华精神，断了。
处在断档的那一代人，就比如我们现代的一些年轻人，就觉得：噫！我们祖先好没用啊！啥也没留下。
久之，人们就没了文化自信，寻不见了文化根源，这也难怪西方文化、潮流文化大行其道了。
到了这个地步，如果不重拾文化根脉，老是一些儒士骂街，又有啥用呢？
马 | 刘玉伟作品
这个问题上，刘玉伟颇有想法，他举了个例子：人家看变形金刚，有错吗？它带来了刺激，人家看唐老鸭有错吗？没啊，因为它确实带来了欢乐，他认为，我们文化承载的形式需要创新呀，需要学习呀！
正像刘玉伟说的，或许，重要的不是怎么批判现在的潮流，而是重拾河南文化的风采来，树立根文化的自信，这样，才能有底气，告诉我们这一代人：
“哟，看变形金刚来？你瞅瞅咱这个民间故事，咱也要把它拍成电影，做成面塑，你看可中？”
豫记版权作品，转载请微信80276821，或者微博私信“豫记”，投稿请发邮件至yujimedia@163
豫记，全球河南人的精神食粮!
,
