现在古装剧里面的丫鬟，真是长得真是越来越离谱了。
这是《延禧攻略》里的丫鬟，尖下巴，不知道的还以为是韩安冉。
再看看以前的电视剧。
这是《还珠格格》的里的丫鬟金锁。
哦不对，现在该叫范爷了。
这柳叶弯眉杏仁眼，放到现在可是妥妥的女主脸。
我想说，现在古装剧是找不到正常的女演员了吗？？
更可怕的是，不光是丫鬟。
就连女装剧里的女主角，也变得越来越路人了。
感觉我去一趟三里屯就能碰见二十个。
真是一代不如一代。
01
来看看上世纪的古装美人洗洗眼吧。
那是一个盛行历史剧的年代，《红楼梦》作为四大名著之一，也被搬上了荧幕。
里面出现的女性角色，可以说一个是一个，绝对不会混淆。
首先，她们的性格各有千秋。
陈晓旭饰演的林黛玉弱柳扶风，多愁善感。
张莉饰演的薛宝钗八面玲珑，落落大方。
邓婕饰演的王熙凤生性泼辣，精明算计。
在演员的选择上，她们贴合角色，且千人千面。
陈晓旭是标准的瓜子脸，点缀着“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目”。
张莉则是小圆脸，“脸若银盆,眼同水杏”。
邓婕则符合原著中的“一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉。”
在造型上，甩现在一百条街。
造型师是杨树云老师，为了画出罥烟眉，他翻遍古籍都没能找到，但是他不肯放弃。
最终独创了前高后低，又细又柔的“八字眉”。
王熙凤，光衣服就有七十多套，为了配合这些衣服，杨树云老师还设计出盛妆、残妆、病妆、囚妆等几十种妆发。
导演王扶林，为了能够还原原著的精神，把自己关在家里研究了一年《红楼梦》。
还请了周汝昌等诸位红学家的加持，让这部剧更加精良。
可以说，是全剧组一起努力，才呈现了这么多长相各异，性格不同的古装美人。
除了《红楼梦》，还有许多我们耳熟能详的角色，比如赵雅芝饰演的“白娘子”。
何晴饰演的“李师师”。
林心如演的“紫薇”。
这些女性有一个共同的特质，就是温婉大方，乖顺贤惠，感情都以男性为中心。
那个年代的审美以温婉含蓄的女主脸为上，但也不乏叛逆的女性。
比如刘晓庆饰演的武则天。
展现了自己对于权力的欲望，和对传统观念的反叛。
在那个年代，演员的造型和气质，完全和角色融为一体。
比起现在，真是不知道高到哪里去了。
02
进入新千年，审美越来越趋同了。
鹅蛋脸和瓜子脸居多，古装爱情剧占了主流。
这是属于互联网原住民的时代，游戏动漫中小脸蛋、大眼睛，这些二次元的审美，冲击到了现实生活。
与此同时，韩流之风刮入了中国，影响了大家的审美。
现代剧《蓝色生死恋》《浪漫满屋》，古代剧有《大长今》。
女主角们无一例外有着更轻巧的下巴，更流畅的脸型。
刘亦菲饰演的赵灵儿是鹅蛋脸，很像游戏里面的女主角。
饰演的紫萱的唐嫣，一副可御姐可甜妞的长相。
刘诗诗演的龙葵，又清纯又古典。
这一时期，女主角的身份更加多变了起来。
刘亦菲演的赵灵儿是女娲的后裔，被拜月教教主所害。
《聊斋奇女子》里面有侠女、狐仙、千金小姐和书香闺秀。
人设也越来越走出了上世纪的“贤妻良母”，人物担任了更重要的任务。
赵灵儿性格可以说是大女主的雏形，身为女娲的后裔，要拯救苍生。
而受韩国偶像剧的影响，这一时期的古装剧女主角似乎都很纯真，都在追求爱情。
《大唐芙蓉园》里，范冰冰演的杨玉环，感情纯真又痴情，痴痴地爱着唐玄宗。
《至尊红颜》里，贾静雯饰演的武则天十分善良，毫无心机，全心全意爱着李君羡。
跟之前的剧不同，这些剧更像是披着古装皮囊的韩国偶像剧。
在这个年代，能成为女主角的长相，以清纯灵动为主。
03
谈起近十年的古装剧，我们似乎一下就能想到很多负面的评价。
比如：“全员整容脸”、“一字眉锥子脸”、“角色没有区分度”、“白幼瘦”。
然后发出九斤老太一样的感叹：“真是一代不如一代”。
其实，在《甄嬛传》，有孙俪的方脸，蒋欣的圆脸和蔡少芬的瓜子脸。
但是后来的剧里，整容脸越来越多了，也越来越分不清了。
《如懿传》里的庆嫔。
《如懿传》里的贞淑。
《楚乔传》的樱桃、锦烛和小八，傻傻分不清楚。
还有《芈月传》的婢女，我已经放弃了识别……
就连《延禧攻略》中的女主角魏璎珞，一直被诟病为整容脸。
五官大，下巴尖，线条流畅，脸部折叠度高，确实是整容的模板。
而我们中国的传统审美讲究留白的古典之美。
脸型介于圆脸和瓜子脸之间，五官是柳叶弯眉和樱桃口。
现在一些古装剧女主角，大眼睛高鼻梁挤在一张小脸上，实在是太满了，与我们的古典审美背道而驰。
简单说，就是太有“现代感”了。
先来看看赵露思演的陈芊芊。
这瓜子脸和大平眉，这到底是古代人还是古风cosplay？？
再看看鞠婧祎演的嘉南郡主。
这一吹就倒的小身板和泛白的妆，这到底是嘉南郡主还是“白幼瘦”的网红？？
这能是古代人？你以为我瞎吗？？
不过，这似乎也不能完全怪演员，也跟角色本身的区分度有关。
《甄嬛传》的角色之所以让人印象深刻，除了演员脸长得不一样之外，角色本身的区分度也很大。
华妃则仗着哥哥年羹尧的势力，骄横跋扈，心狠手辣。
皇后乌拉那拉氏虽表面隐忍端庄，其实是城府极深。
甄嬛从一个向往爱情的纯真少女。
黑化成了冷酷狠辣的皇后。
现在女主角设定，倒是向《甄嬛传》学了些皮毛，什么“大女主”啊、“搞事业”啊，还有“复仇”啊，但是就是没有挖掘出角色的丰富性。
《延禧攻略》就是“搞事业”又“复仇”的“大女主”。
魏璎珞以牙还牙、以眼还眼，属于敢爱敢恨的“黑莲花”。
她的出身非常低微，她的目标并不是情爱，而是搞事业，为姐姐报仇。
这样的设置，让观众看了以后大呼“解气”。
虽然人设鲜明，却是单线条的，没有更加丰富的性格特质。
这样的设置，是为了迎合观众追求爽感的心理。虽然很爽也很红，但是播完也就淡了。
现如今，再也没有能够成为经典的作品留下，所有创作人员和制片方都要对此负责任。
锥子脸的出现，不仅是审美的趋同，更是内容上的粗制滥造，和商业上短平快的需要。
网剧的制作周期越来越短了，一部三十集的网剧，只需要三个月就能拍完，有的甚至十几天就拍完。而且经常出现开机前剧本都没有写好，边写边拍的情况。
而87版《红楼梦》光拍就拍了足足三年，所有部门都是把它当成是艺术品来拍的。
有人曾经问过导演王扶林，经典是否难以逾越。
王扶林回答道：“不是经典难以逾越，而是时代变了。”
在这个追求“快”的时代里，
演员琢磨演技，没有整容见效快。
编剧和导演扎实创作，没有写爽剧快。
美术用心做妆发，没有画一字眉快。
就连观众，必须在七分钟内抓住他们的眼球，不然就会弃剧了。
《爱很美味》中，王菊饰演的某视频公司副总裁说：
如同工业流水线一样，影视行业正在做出一盘一盘的工业快餐。
脸盲的演员、同质化的角色，眼熟的剧情。实在是食之无味。
当我们怀念那些长得不一样的古装美人时，其实我们怀念的，是那个还能慢下来做精品剧的年代。
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