记得小时候，刚有收音机那会，四叔扛了一个回来，那时候不叫收音机，叫三洋。四叔是奶奶最小的儿子，也是最时髦的那一个。记得奶奶还穿着大襟的盘扣衣服，四叔就开始着白西装喇叭裤了。那时候，四叔最喜欢将三洋的声音开得大大的，一帮朋友喝着可乐跳着迪斯科。
那时候也不懂三洋里唱的是什么，就知道一帮子年轻人开心地扭着屁股喝着可乐。四叔说，这叫迪斯科。，想来，这是我最早接触的一次。那一年我还没有上幼儿园。
后来，跳迪斯科的人越来越多，舞厅里扭着的是年轻人，广场上舞着的是老年人。
“因为歌里唱的是一个富商有几个女儿，他要把女儿嫁给有钱人，这种思想在当时看来是不健康的，这首歌也就成了禁歌。”年轻人跳disco也是被禁止的，张有待说：“那时大家去北海公园，有穿喇叭裤、戴蛤蟆镜的年轻人，扛着个上海收录机，放刘文正或是boney m的歌，大家跳起舞，然后就会有戴红箍、举小红旗的人出现，喊：“停！停！’只有中国有老年disco，而且年轻人跳disco是不健康的，老年人跳disco是健康的。”
这是8月4日张有待在春风习习三里屯店，谈到新裤子乐队另一时期的风格Disco时，和大家分享的他关于Disco的记忆。
那一天，《乐队的夏天》专业乐评人、音乐播客“坏蛋调频”主理人王硕和“坏蛋调频”创始人储智勇二人也在现场，借二人的新书《如何假装懂音乐》发布之机，和中国最具影响力的DJ张有待一起，以《乐队的夏天》为引子，畅谈流行乐的社会史和音乐的欣赏方法。
《如何假装懂音乐》是音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇，20年乐评生涯的集大成之作，用轻松讲故事的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史。
正如王硕说的那样：“我们的书叫《如何假装懂音乐》，这里‘假装’不是让大家装X，假装其实是一种了解的过程。”
说到迪斯科就不得不说乔治·莫罗德。在20世纪80年代末，汉城奥运会主题曲，《手拉手》便是出自他之手。
乔治·莫罗德出生于二战时期的意大利北部，虽然是意大利人，但那个地方说的却是德语。所以，喜欢音乐之后的乔治·莫罗德毅然去了柏林发展，在那里玩摇滚乐的他第一时间听到了德国的发电站乐队，于是改玩电子乐，并且在试了几次后，捧红了迪斯科女王唐娜·萨默，捧红的歌曲是《我感觉到爱》（I Feel Love)。
这首歌为什么能红？原因跟歌本身没什么关系，而是和纽约的一个叫“Studio54”的俱乐部有着干丝万缕的关系。
在“Studio54”俱乐部里面，名流云集，同时违禁药物泛滥。那里的门卫看人下菜碟，长得不好看的人坚决不让进。这个地方变成了迪斯科的发源地，或者这么说，迪斯科不是一种音乐风格，而是一种舞厅文化。
当时这个俱乐部火起来的原因，除了上面所说违禁药物泛滥和好看的姑娘小伙子多，还有一个重要的原因是，老板抓准了LGBT(性少数群体）在城里大部分俱乐部都不太受欢迎的切口，主动向LGBT群体敞开大门。
俱乐部火起来后，音乐推广就多了一个渠道，从前都是电台或者电视台，现在有了迪斯科舞厅，而在迪斯科舞厅最受欢迎的那个人，就叫“迪斯科女王”，也就是唐娜·萨默。
原本组乐队出身的唐娜·萨默，在签约了唱片公司成了艺人后，专职参演德国的音乐剧。也因此遇到了乔治莫罗德，出了自己的专辑。
1975年的时候，唐娜·萨默出了一首歌，名叫《爱你爱你》。乔治·莫罗德将其寄给了一个美国唱片公司的老板。老板在私人派对上放这首歌时，非常受欢迎，甚至被要求反复播放。然后唱片公司老板就让唐娜·萨默将原本3分钟的歌加长到了17分钟，出了一个加长版。唐娜·萨默在美国打开了市场。与此同时，一种专门为了俱乐部制作的加长歌曲开始在美国流行起来，唐娜·萨默也就成了这个迪斯科风潮的先锋。
准确地说，迪斯科的第一波风潮只持续了三四年时间，很短很短，而且迪斯科似乎从来没有真正地没落，只是经营场所被查抄了，或者因为政策的原因，或者因为租金的原因。喜欢玩的人还在，只是地点变了，音乐风格也随着新时代的到来换了一种方式示人。
比如我们在年轻时经常听到的三种舞曲风格：浩室、科技（Techno)、迷幻（Trance)。在20世纪80年代初迪斯科落伍之后，这三种风格相继诞生了。
对于爵士乐，曾看过这样一段描写：“在当今世界上，能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为，爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是，它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。因此，经过百年的演变和融合，爵士乐突破了地域、种族和国界的局限，成为现代世界性的音乐。”
而我第一次知道爵士乐，是在前些年的电影《了不起的盖茨比》上。爵士年代的纸醉金迷在一场场的舞会中被演绎得淋漓尽致。
如今，爵士乐似乎变成了高消费的标志。然而今天被写作“Jazz”的爵士乐，一开始可没有这么光鲜亮丽。爵士乐最初被写作“Jackass”（蠢蛋）。后来，Jackass被简化成Jass,最后又演化成了Jazz。
爵士乐源于非洲黑人传统民谣，这种黑人民谣不受传统古典音乐结构的束缚，不掩藏内心的情感，在歌曲中直陈想法。同时，那种不追求完美协调音响、喜欢制造嘈杂热闹效果，多变的切分节奏以及即兴变奏的黑人音乐风格，是以往以白人为主导的古典音乐中所未曾听闻的，因此，它吸引很多白人音乐家对其进行研究和探索，尝试着将白人的音乐元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型，这种音乐类型就是我们现在所说的——爵士乐。
说到爵士乐的起源，不得不提美国的红灯区文化。在19世纪，美国风月场里总有几个黑人拿着白人的乐器吹拉弹唱，为等待的客人们助兴，演奏的时候也几乎不穿衣服。因为人们普遍认为黑人性能力比较强，通过音乐传递“正能量”，有助于客人发挥神力。
早期的爵士乐演奏的乐手们来自西非，演奏的音乐带着西非的节奏感，同时融合了加勒比地区的旋律感，再用上白人的乐器，是三合一而成的一种音乐。
也因此，有位音乐家曾这样概括爵士乐：“简单的说，爵士乐--实际上就是白人和声与黑人节奏相结合的产物。”
早期的爵士乐被称为“Jackass”。后来，这种音乐越来越普及，直接叫Jackass显然不合适，于是就省略了三个字母，改成了“Jass”。但是把Jass贴到墙上之后，总是有几个手欠的把“J”给掀下来，剩下“ass”（屁股）,很不雅。于是“s”被改成了“z”，这样就不会闹误会，Jass也就变成了今天的Jazz。
《如何假装懂音乐》一本搞懂30多种流行音乐风格的入门书。说到这本书的初衷，在书的封底上有这么一句话，“如果说我有什么初衷，那就是发现了一些被误传的东西，或者是一个流传已久的故事和它的另一个版本，于是写了下来。”
在书中，除了迪斯科和爵士乐的故事，还有更多值得你去看的，比如：
朋克和金属到底是不是死对头？
蓝调音乐是黑人音乐，乡村音乐是白人音乐？
鼓手最后会被机器取代吗？
......
所有这些关于音乐的种种疑问，翻开《如何假装懂音乐》，都能从王硕和储智勇讲述的关于音乐的故事里得到答案。
在《如何假装懂音乐》一书中，王硕和储智勇用轻松讲故事的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史。
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