什么是艺术？
艺术元素和原则之间的相互作用有助于艺术家组织出感觉上令人愉悦的艺术作品，同时也给观众提供一个框架来分析和讨论美学思想。
艺术是一种高度多样化的人类活动，从事创造视觉、听觉或表演的艺术品——艺术品——表达作者的想象力或技术技能，并旨在因其美或情感力量而被欣赏。最古老的记录艺术形式是视觉艺术，其中包括¹elds中的图像或物体，如绘画、雕塑、版画、摄影和其他视觉媒体。建筑通常被视为视觉艺术之一；然而，就像装饰艺术一样，它涉及到物体的创造，实际考虑的使用是必要的，因为他们通常不是在其他视觉艺术，就像一幅绘画。
艺术的特征可能是模仿（它对现实的表现）、表达、情感的交流或其他品质。虽然艺术构成的定义是有争议的，并且随着时间的推移而改变，一般的描述集中在来自人类代理和创造的想象力或技术技能的概念上。当涉及到从视觉上识别一件艺术品时，并没有一套单一的价值观或审美特征。一幅巴洛克绘画不一定与当代表演作品有多少相似之处，但它们都被认为是艺术。
尽管看似模糊不清的性质的艺术，一直存在一些正式的指导方针的审美判断和分析。形式主义是艺术理论中的一个概念，其中一件艺术品的艺术价值完全取决于其形式或其创作的方式。形式主义在纯粹的视觉层面上评估作品，考虑媒介和构图元素，而不是任何参考现实主义、语境或内容。
艺术通常通过艺术的原则和元素的相互作用来检验。艺术的原则包括运动、统一、和谐、多样性、平衡、对比、比例和模式。这些元素包括纹理、形式、空间、形状、颜色、值和线条。艺术元素和原则之间的各种相互作用帮助艺术家组织出感觉上令人愉悦的艺术作品，同时也给观众提供了一个框架来分析和讨论美学思想。
看人，卡拉瓦乔，1605：这是一幅巴洛克绘画的一个例子。
艺术是做什么的？
大多数艺术形式共同的一个基本目的是吸引和联系人类情感的潜在意图。然而，这个词非常广泛，令人难以置信，并被分成许多子类别，导致实用、装饰、治疗、交流和智力的目的。在其最广泛的形式中，艺术可以被认为是对人类状况的探索，或者是人类经验的产物。
设计价值，如玻璃或椅子，将它们从一个仅仅实用的物品变成了美学上美丽的东西。整个思想学派都存在在物理世界设计理论概念的基础上。
装饰艺术为日常物品增添了美学和设计价值。
艺术也可以发挥治疗作用，这一想法在艺术治疗中被探索。虽然定义和实践各不相同，但艺术疗法通常被理解为一种使用艺术媒体作为其主要交流方式的治疗形式。这是一个相对年轻的学科，大约是在20世纪中期引入的。
在历史上，美术是为了吸引人类的智力，尽管目前还没有真正的边界。通常，¹ne艺术运动在智力和美学上相互反应。随着概念艺术和后现代理论的引入，实际上任何东西都可以被称为艺术。总的来说，¹ne艺术代表了对人类状况的探索，并试图体验对生活更深的理解。
艺术是什么意思？
艺术的意义是由艺术家的意图以及它在观众身上产生的情感和想法所塑造的。
艺术的意义通常是文化特异性，共享的特定社会的成员和取决于文化背景。艺术作品的目的可能是交流政治、精神或哲学思想，创造一种美感（见美学），探索知觉的本质，为了快乐，或产生强烈的情感。它的目的也可能似乎不存在。
艺术的性质被哲学家理查德·沃尔海姆描述为“人类文化中最难以捉摸的传统问题之一”。它一直是de¹ned作为一种表达或交流情感和思想的工具，一种探索和欣赏形式元素本身的手段，以及作为模仿或表现。最近，马丁·海德格尔将艺术解释为一个社区为自己发展成为自我表达和解释的媒介的手段。
海伦·弗兰肯塞勒，1956年：美国艺术家海伦·弗兰肯塞勒在她的工作室里拍摄的一张照片。
在最广泛的意义上来说，艺术是一种交流的形式。它意味着无论艺术家的意思是什么意思，这个意思是由它所使用的材料、技术和形式，以及它在观众身上创造的思想和感受所塑造的。艺术是一种表达感情、思想和观察的行为。
是什么让艺术变得美丽？
就艺术而言，美是指线条、颜色、纹理、声音、形状、运动和大小之间的相互作用。
艺术之美是一个复杂的概念，因为美是主观的，可以根据环境而改变。然而，有一个基本的人类本能，或内在欣赏，和谐、平衡和节奏可以被定义为美。就艺术而言，美通常是指线条、颜色、纹理、声音、形状、运动和大小之间的相互作用。
审美艺术
美学是哲学的一个分支，它涉及到对艺术、美和品味的自然和欣赏。美学是任何艺术探索的中心。“审美”一词来源于希腊语的“审美倾向”，意思是“审美的、敏感的或有知觉的”。在实践中，审美判断指的是人们对一个物体（不一定是一件艺术作品）的感官思考或欣赏，而艺术判断指的是对一件艺术作品的认可、欣赏或批评。
许多哲学家都试图解决美和艺术的概念。对伊曼努尔·康德来说，美的审美体验是对一种主观但常见的人类真理的判断。他认为，所有人都应该同意，一朵玫瑰是美丽的，如果它确实是美丽的话。对美有许多共同的概念；例如，米开朗基罗在西斯廷教堂的画作被广泛认为是美丽的艺术作品。然而，康德认为美不能简化为任何基本的特征或特征。
对亚瑟·叔本华来说，对美的审美思考是智力中最自由、最纯洁的。他认为，只有在美学方面，我们才会考虑形式的完美，而没有任何世俗的议程。
米开朗基罗，《亚当的创造》，西斯廷教堂，1508-1512年
美的艺术很难言语，因为似乎缺乏准确的语言。审美判断不能是经验判断，而必须在更直观的层面上进行处理。
艺术与人类情感
有时候，美并不是艺术家的最终目标。艺术通常是为了吸引人类的情感，并与之联系起来。艺术家可能会表达一些东西，让他们的观众以某种方式得到刺激——创造情感、宗教信仰、好奇心、兴趣、与一个群体的认同感、记忆、想法或创造力。例如，表演艺术通常并不是为了取悦观众，而是为了唤起观众的感受、反应、对话或问题。在这种情况下，美学可能是对“美丽”艺术的一种无关紧要的衡量标准。
另一方面，艺术家是指参与与艺术创作有关的各种活动的人。
艺术家是指参与与艺术创作有关的各种活动的人。随着时间和环境的推移，这个词已经发生了变化，但现代对这个词的理解最终表明，艺术家是任何自称为艺术家的人。
在古希腊和罗马，没有关于“艺术家”的词。希腊语“技术”是最接近“艺术”的词，意思是“掌握任何艺术或工艺”。从拉丁语“特克尼古斯”源自英语单词“技术”、“技术”和“技术”。从这些词中，我们可以表示将艺术等同于手工劳动或工艺的古代标准。
古希腊的九位缪斯女神都监督了人类创造的第二个领域。诗歌和音乐的创作被认为是受到神的启发，因此受到高度尊重。然而，绘画和雕塑没有缪斯认同这幅画和雕塑；古希腊文化对这些艺术形式的社会重视程度较低，认为这类作品更像是体力劳动。
在中世纪，“工匠”这个词指的是类似于“工匠”，或艺术的学生。第一部分分为“大”和“次要”艺术可以追溯到14世纪，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂的作品关注的是艺术家的智力技能的重要性，而不是工匠的手工技能。16世纪的欧洲学院正式巩固了这一差距和应用艺术之间的差距，在不同程度上存在到今天。一般来说，应用艺术将设计和美学应用于日常使用的对象，而美术则作为智力的刺激。
目前，“艺术家”一词通常指从事被视为艺术形式的活动的任何人。然而，什么是艺术以及谁是艺术家的问题并不容易回答。今天的德宁艺术思想比以往任何时候都更加狂热。在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的布里罗盒子（Brillo Box）和坎贝尔（Campbell）的汤罐（Soup Cans）的波普艺术运动展览结束后，“什么是艺术？”还有“谁是艺术家？”进入了一个更具概念性的领域。事实上，任何东西都可以是艺术，这个词一直在演变。
1962年：安迪·沃霍尔的金宝汤罐已经成为波普艺术运动的代表。
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