视行业运营体系包括生产制作体系、发行放映体系和后影视产品或衍生产品开发体系。根据作品的不同表现形式，可以进一步细分为电影和电视剧两大类。
1．电影行业。
电影行业产业链包括电影摄制、发行、放映和版权或衍生产品开发四个环节。
（1）摄制：电影摄制包括制片和制作两个环节。制片是以影视剧的投资为核心，包括项目策划、论证及确认，项目筹备，制片管理等工作环节。制作是指向影视剧生产提供摄影，照明，美术置景，服化道，摄影棚租赁，画面、声音和特效制作，数字放映母版制作，译制，影片素材等方面的服务。
（2）发行和放映：目前我国电影发行和放映采用院线制模式。电影发行是指电影发行方从电影制片方或其授权方取得影片发行权，电影院线从电影发行方取得影片一定时期内在该院线所属影院的放映权，并分发到所属影院的活动。电影放映是指影院从所属院线取得电影作品，并将其呈现在观众面前。
（3）后影视产品或衍生品开发：后影视产品或衍生品开发属于电影营销。后影视产品或衍生品包括各类授权的书籍、漫画、音像制品；电视播映权、网络播映权；依靠电影内容制作的玩具、文具、电子游戏；贴片广告、置入式广告；主题公园、摄制基地，等等。
2．电视剧行业。
我国电视剧行业产业链的上游为包括编剧、导演和演员在内的主创人员和电视剧生产所需原材料和服务的供应商；中游为电视剧制作、发行机构；下游为包括电视台和各种新媒体在内的播出平台，以及包括版权经营商和音像出版商在内的专业发行商。
影视企业是轻资产企业。传统企业一般在厂房、设备等固定资产方面的投入较多，而影视企业在知识资本方面投入比重大，固定资产等有形资产所占比例较小。影视企业的无形资产虽然是核心贡献资产，但是并没有充分体现在账面价值上。
影视产品价值不确定性大。影视产品具有较高的知识产权附加值，价值波动大。投资额很高的大制作影片可能出现亏损，投资额很低的小成本电影可能创造出获得高票房的奇迹。虽然有许多学者和专家通过各种方法预测电影票房，但是在最终票房产生之前很难能够准确确定具体的数值。
影视产品价值通常衰减快。大部分影视作品价值衰减较快。比如电影产品，一般情况下电影的档期不会超过两个月，电影的票房收入就集中在这两个月。电影在档期之后可能被电影院退档，或者等待以后合适的时机再次放映，但是再次放映的收入是微不足道的。当然，也有一些影视作品在沉寂多年之后又迎来了销售的高潮。
中国已经成为世界最大的电影市场之一，目前中国的电影票房占中国电影收入的80%，然而衍生品只占了20%甚至以下。好莱坞的电影产业衍生销售可以占到70%左右，票房只占30%。IP开发，在好莱坞叫做一次有组织的行动，而在国内是一次无意识的冒险。这个比喻不好接受，但却恰当。从这个角度来看，中国的电影衍生品产业以及其能够嫁接的异业领域还有相当大的提升空间。
在CinemaS2018中，华谊兄弟电影世界（苏州）总经理刘育政与现场观众分享了影视IP在文娱地产等领域的衍生作用和价值。
他表示，打造超级IP是文旅项目成功的一条该走的路，所以我们说未来一切的旅游项目都有可能可以是一个超级IP。影视IP跟文旅地产相伴而行，现有景区景点通过IP可以升级成全域的旅游，目前的主题娱乐可以升级成沉浸式的娱乐。原来旅游当中讲的吃住游行购，可以把它升级到全息化的场景消费。通过电影的显示，可以实现几个特征，第一个是意境感，用电影场景切换成生活场景，缔造意境感。第二个是沉浸感，电影的实景可以让消费者走进电影当中。第三个是价值观，通过作品，传递艺术美学，朴实价值还有情感共鸣。
IP的触达带给游客的是电影与情怀，故事与力量，欢乐与感动，要创造这样一个世界，必须从原生的IP去再生超级的IP。原生有很多种类型，把其中的精神、内涵、故事、IP的资源做整合，提炼出来之后产生的作品来做出文旅的小镇，主题的乐园，还有旅游综合体或者演绎。
如何构造出戏中的世界，让它有沉浸式的业态呢？刘育政阐述了四个步骤，第一个步骤是要做IP的选型。第二步是将现有IP根据消费者的特征做类型划分，一个旅游产品，必须覆盖更多的消费者。要覆盖更多的消费者就必须考虑不同的题材，来覆盖不同的消费者。第三个步骤沉浸式的业态打造从电影当中分称空间机理，年代元素、地域特色，根据这些东西再把它拆分成真实的业态，包含衣食住行娱乐等等。最后一个步骤就是做IP的创生，在游乐设备跟场景体验的时候，不是单独存在的，它会根据IP，跟演绎跟餐饮跟商业非遗挂钩。
为了让消费者融入剧情当中。刘育政提出，影视IP受众细分群体，会精准击中目标客群，但是精准击中目标群体的时候，同时也在缩小的受重面。所以他认为在针对精准受众时，追求IP的最大效益，但不能完全依赖IP，还得回归到娱乐本身的价值。
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