音乐人要靠音乐说话，描摹他们的形象，传递他们的想法，玩具船长做到了。
在上周末落幕的华语音乐传媒盛典上，玩具船长凭专辑《青春照相馆》获得了『年度专辑设计』和『年度乐队』两大殊荣，这大概是他们第一次获得如此重要的肯定，让更多人知道了乐队的存在，以及他们创作的灵感——广东汕头的南澳小岛。他们从无到有，直到取得今天的成绩，自然引人好奇。
于是这次，我们颇为惊喜的在线上采访到玩具船长的吉他手高飞和贝斯手周一。听听他们对荣誉、乐队，以及音乐等等话题的想法。
在此之前，许多知道玩具船长的人，可能往往会不自觉的将焦点放在小李（李奕瀚）身上，毕竟乐队的绝大部分创作来自小李，他作词作曲，收集故事，然后像放电影一样，把故事分享给队友（吉他手高飞语）。接着是大家各抒已见，开始一步一步的形成最终版本。听起来似乎是按部就班，循规蹈矩的，但你能从他们平和而又跃动的字眼里，感受到其中透出的笃定和默契。
在采访过程中，周一提到今年是乐队一起走过的第10个年头，不是一个人，不是两个人，而是一个乐队，就像行军的小分队一样，风风雨雨，有笑有泪的走到了今天。对此他感触颇深，一脱口就有点停不下来的意思，而高飞好像更多是默许，当我们提到专辑中有一首歌是不是专门写给高飞（《大岛小岛，咸咸就好》之《驾着光荣梦》），能不能向我们爆料一些背后的故事时，高飞只是淡淡的说“也没什么值得一提的”，“只是患上了年轻人都会患上的一种病而已”。这样一说，大家似乎也都懂了。
我想他们之所以是“玩具船长”，因为他们代表着一种单纯和梦想，坚持做好自己认为对的事，努力的表达，分享给更多人知道，至于方言、雷鬼、民谣这些特色或华丽的标签，以致今日获得的奖项，大抵都会随时间或淡化，或内化，成为一些“没什么值得一提”的东西，那我们应该好好聊些什么呢？也许当你听过他们的音乐，就会什么都懂了。
采写：星哥
贝斯手·周一，以下简称“周”
吉他手·高飞，以下简称“高”
高:我是没有想过的。
周：首先，今年正好是我们玩具船长的第10周年，用我们主唱小李的获奖感言，这个奖就像长辈对晚辈的一种鼓励和肯定，更会去推动我们继续往前走，然后坚持自己的音乐道路，或者说我们一直以来坚持的方言演唱。
这次去到颁奖典礼，也看到许多前辈和评审团，跟一些老师也有聊上几句，我们得知的是，来自不同区域，不同领域的评委对我们这张专辑的评价都很好，我觉得如果要说为什么，可能就是坚持做好自己认为好的东西，然后把它毫无保留的表现出去，或者说表演给别人看别人听，我觉得这可能就是我们最应该做的，也是为什么我们得到了这个肯定吧。
Q：现在大部分呈现出来的作品，看起来都是小李完成的，让人好奇在整个创作成型的过程中，大家都各自扮演了一种什么样的角色，是以一种怎样的模式默契合作的？
周：首先在玩具船长里面，小李肯定是核心，我们都是以他的创作和词曲为一个基调，然后我们其他成员再去做一个辅助和添加，这里我可以分享一下我们乐队的排练形式，或者说编曲的过程。因为小李本身是潮汕人，那他就很喜欢喝茶，在他二楼的一个小阁楼上，就有一个茶室，一般他写了新歌之后，就会邀请我们去喝茶地方，泡上一壶热腾腾的热茶，然后他会把他的小抄本，就是记录他平常创作时会去写的一个本子，那里面除了歌词，还有一些词语的注解，方便不懂潮汕话的人可以去理解歌词的内容。当他泡好茶后就会开始演唱他的新作品，让我们能够从音乐上去体会，从文字上感受故事的内容，我们之后会加入不同的乐器，去编曲，然后形成一个最终的版本。
但是在这个过程中，我们可能跟别的乐队不太一样的地方就是，我们一般会把新作品搬上舞台，然后不断去演出、然后磨合，一般以一种减法的方式，之后得出一个CD版本或者现场版本，所以很多的歌曲都经过了很多现场表演的磨合和改编，之后会形成一个最终的音乐作品。
高：或者这样说吧。整个创作过程就像我们一起在看一个电影然后我们大家觉得这个情节应该配上什么音乐，能把这个镜头畅快淋漓的表现出他应有的冲击感！而小李就是说电影的这个人。运用我们对乐器的了解，一起创作出最终大家听到的这样子。
Q：我听到在第二张专辑《大岛小岛，咸咸就好》里有一首歌叫《驾着光荣梦》，歌词的主角“高飞”，就是说的高飞你本人吗？里面写到“高先生吐出一句话，耶稣没有电话”，很像是一句无心打趣的话被记录了下来，是不是这首歌背后也有特别值得一提的地方，可以向大家分享一下？
玩具船长
高：是我本人（周一的画外音：看看高老师怎么回答，我再爆料）。也没有什么值得一提的地方啦。我只是患了一个所有年轻人都会患的病而已！就是走到分叉路口不会走了，对前路迷茫！来自家庭的压力，自身的压力，那时候是过的蛮辛苦的。所以小李写了这么一首歌来鼓励我。
（Q：你们一定有很多故事，周一还想补充一下吗？）
周：我其实没什么具体要补充的，但怎么说呢，每一个做音乐的，或者是追求梦想的，都会碰到很多很多的困难，像你说的我们肯定有很多故事，但其实我们就只剩下故事啦（哈哈），因为一路走来，也不能说现在变得怎么怎么样，但真的是一步一个脚印，很踏实的走过来。乐队也十年了，所以这里面肯定有很多很多很多心酸、美好的事情，就像高飞说的，他当时正处在这么一个三岔路口，有一点迷茫，小李也专门写了这麽一首歌希望勉励他。
高：所以其实最重要是，什么困难不重要，重要的是队员们能陪我走过那个低落的时候。所以还是很感谢他们的。
周：别慌，让我哭会。其实你说到这个，我特别想说，乐队本来就是几个人在一起，大家都是不同的背景，不同的性格，很多东西都不一样，但是我们都能一直坚持下来，在这么一个时间里得到这样一个奖项和肯定，这个已经没有办法用语言形容出来这种感受，真的只能是心照不宣，大家互相之间又是队友，又是兄弟，已经不知道用什么样的东西去形容这一层关系，所以真的特别珍惜，特别珍贵。
Q：我想或许这也是你们做的音乐总是怀旧、复古的原因之一吧，很重感情，很有现实的冲击力，打算以后会继续这种风格吗，还是会考虑转型的问题？
高：我们很超前的（周一补刀：我们很潮的）。
周：其实关于这个风格问题，我们其实一直都没有去定义过，不管是做“大岛小岛”还是在做“青春照相馆”的时候，只是当我们收集这些歌，或者要去做这个专辑的时候，我们会按一个我们想要去做这么一件事情，一个理念，或者一种风格去收集这些歌曲来做，不能说这是我们的全部，而是我们的一个部分，我们肯定还是会去尝试很多不同的风格。
高：其实我们的音乐里面有多音乐元素的，什么风格都有！其实没有存在转型的问题，只要把真实的呈现大家就可以了，如果这样算转型，我们好像每首歌都在转型。
Q：之前我看到你们为新专辑进行了全国巡演，是以一种类似音乐剧的形式呈现的，很契合你们的歌曲内容，怎么会想到这样的创意？
周：其实我们在很早以前，我们就有尝试过，用最早一张专辑里面的一首歌《晕车姑娘》，把这首歌改成一个舞台情景剧。其实我们一直以来也有在表演形式上做一些突破和新的尝试，最后到这个“青春照相馆”概念音乐剧的成型，是因为本身小李的创作就像一个音乐电影，他的音乐作品里面，很多都像一个剧本，可能我们只要稍作加工添色，就会变成另外一种形式，我们也想做一些新的东西，所以当时也就尝试了一下。
高：其实（音乐剧）一样能给你冲击感。 除了你听到的是一部分，还有一部分是要你看到的，所以我们尝试听觉加视觉，去更立体的表现我们的作品，告诉别人原来这样的。
Q：我看到有资料说，最开始小李也用普通话写了很多歌，大家好像没怎么听过？但其实你们每张专辑都会插入一首粤语（公园仔）或国语歌曲（青春照相馆），为什么会有这样的安排？
周：这个问题我刚刚有间接性的回答，其实每一个作品放进去，我们只会考虑它适不适合这张专辑的主题或者风格，至于它是什么语言，我们没有做太大的考量，就比如说《青春照相馆》，其实这首歌最早的版本是潮汕话，但是不管他自己听，还是给所有其他人听，都觉得好像普通话更胜一筹。在我们去创作歌曲和作品的时候，我们不会先去考虑用什么语言或方言去演唱这个歌，而只会用旋律，因为在不同方言里面的“韵”都不一样，所配合的曲就会有贴切或是不太贴切的区别，所以我们在选择《青春照相馆》的时候，反正就是大家听了都觉得普通话更好，所以就把《青春照相馆》用了普通话，包括他自己都觉得用潮汕话唱，可能会更别扭。
高：周老师说得对，每次都是自然而然的，没有说特意放一首粤语，一首国语这样。
Q：那你们平时里有学习其他音乐人的作品吗？或者说，有没有一些私下很喜欢的音乐人和作品。
周：在这个方面，我是觉得好听的，喜欢的都会去学习，按照比例可能国外的居多，那其实像我们乐队都喜欢听黑胶碟，可能都喜欢一些原始的、属于那个旧时代的声音，像以前的刘文正啊，张国荣啊，我们都会不惜重金去买这些的黑胶，当然还有像国外的、牙买加的，很多不同的音乐人，我们也会去听。可能简单说，只要喜欢和特别有意思的，我们都会去学习。
高：其实我是比较有截拳道精神的，习各家所长，好的都会学习！不过最近比较喜欢的是john mayer，他对吉他的表达是比较到位。
Q：最后一问，你们下一张专辑开始预备了吗？能不能透露一下最近的日程安排。
周：我们接下来没有新专辑的准备，但是对于乐队来说，我们倒是有一个大计划，就是我们想好好的把“青春照相馆”的概念音乐剧更加的细化，接下来可能会做一系列的巡演。还有最重要的，我们也会回归到最初的创作和练习的状态，大家集中在一起，在band房里面，不断的寻去找新的曲风和尝试一些其他形式的东西，这些都说不准。
一起走过这么长的时间了，我们可能会静下心来，回头看看，把不足不好的地方，慢慢的用实际行动把它们完善，这可能是接下来最重要的一个部分吧。
高：对，我们会将之前的不足更加细化，将有一次重大的调整，重新上路。
周：对的，我们是希望接下来，我们的一系列活动，都能焕然一新，还有很多人不知道《青春照相馆》这张专辑，我们需要告诉他们。
END
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