微电影可以说是既是商业营销的工具，也是一门具有独立品格的影像艺术，它并不需要被局限于一个单一的身份，因为它可以兼具多种角色。
首先，微电影作为商业营销的工具，是因为它可以用来推广产品、服务或品牌。
许多企业和品牌利用微电影的短小精悍以及感人的故事来吸引目标受众的关注，并在其中巧妙地融入广告宣传。
这样的微电影不仅可以传达信息，还能在观众中引起共鸣，激发情感，进而促成购买决策，因此，微电影在商业营销领域具有一定的价值和效用。
其次，微电影也是一门独立品格的影像艺术，虽然它时长短，但微电影的创作者通常以独特的视角和表现手法来呈现故事。
微电影可以是感人的爱情故事、发人深省的社会题材、引人入胜的冒险故事，等等。
这些作品在有限的时间内打动人心，让观众沉浸其中，感受情感的冲击，这种影像艺术的表现形式不容忽视。
值得注意的是，随着微电影的日益普及，越来越多的创作者投身其中，并且受众也在以各种形式消费着微电影，因此，微电影在中国发展势头迅猛，产生了一系列社会影响。
人们逐渐认识到微电影不仅仅是商业营销的手段，也是一种充满创意和表现力的影像艺术，这种趋势值得我们关注和分析，同时也能为创作者提供更多展示才华的平台。
一、作用于文化：引发当代“影像话语革命”微电影主要通过网络平台传播，也可以在平板电脑和手机上观看，由于移动传播的特点，人们可以在搭车途中或其他闲暇时间欣赏微电影，就像吃零食一样方便。
虽然微电影像是小零食，但却具有革命性意义，就像上个世纪卡拉OK的发明和普及一样，在过去，卡拉OK让人人都有了专业歌手的演唱条件，大大改变了文化生活。
而今天的微电影也使人人都有了电影导演的体验，它让更多人参与到电影创作中来，提供了一个平台让创意得到展现。
微电影的兴起就像是一场文化演进的革命，让人们以全新的方式欣赏和参与到影像艺术的世界中来。
微电影是一场非同寻常的“影像话语革命”，让人们参与到影像文化的狂欢中。
许许多多普通人成为草根导演，用镜头记录身边的生活，构建自己心中的影像世界，表达对生活的感悟和态度，展现个性和理想。
他们可能怀念过去的青春，也可能寄托着未来的梦想，或者用讽刺的方式嘲笑现实，或者幽默地恶搞经典，这些微电影作品通过视频网站和社交网站大量传播，如潮水般涌向观众。
在这个视觉化的时代，人们越来越追求直观、生动的影像表达方式，渐渐疏远了纯文字的传达方式，微电影成为人们展现自我、与他人交流的重要工具，也让人们逐渐从以文字思考转变为以影像思考。
拍摄、观看和评价微电影在大众生活中变得越来越重要，这场“影像话语革命”正在深刻地影响着新一代人的文化生活方式。
二、作用于艺术：推动“全民电影创作实践”在2011年被业界称为微电影元年，2012年更被称为微电影“爆发”之年。
从那时起，各种微电影比赛像中国大学生微电影节、中国首届微电影节、中国国际微电影节等接踵而至，社会对微电影越来越关注和重视。
微电影被广泛用于品牌宣传、城市形象塑造、公益宣传和电影预告等活动中。
现在，几乎无处不见微电影的身影，它不断拓展和加深着它在社会中的影响力，同时激发着成千上万年轻人的创作热情。
微电影让更多人参与到电影创作中来，成为了表达自己想法和情感的窗口，无论是想传递信息还是展现创意，微电影都成为一种受欢迎的方式，这一切让微电影在短时间内迅速扩展并深受喜爱。
微电影已经成为风靡全社会的文化浪潮，现在，任何人只要拿起摄像机就可以开始创作一部微电影，以至于无法准确统计中国有多少微电影导演，这是有史以来公民投入电影艺术实践最多的时期。
虽然一些人认为，与专业电影导演相比，大多数草根导演可能还有些业余，但微电影作为一场全民参与的电影艺术实践活动，它的文化意义就好比一场“全民卡拉OK大联欢”。
不管唱得好还是不太好，关键在于每个人都能通过微电影释放情感、表达自我。
另外，艺术水平的培养是一个动态的过程，现在的草根导演，未来可能成为专业导演。
只要坚持不断实践、探索、学习和交流，草根导演的水平会逐步提升，有这么多人参与电影艺术实践，必定会促进全民的电影素养提高，增进大家对电影的欣赏水平。
尽管绝大多数人可能会被历史淹没，但每一股潮流都会催生闪耀的新星，就像每次涨潮都会把美丽的贝壳送上海滩一样。
微电影创作者中必然会有一些人脱颖而出，成为新锐导演，微电影潮流不断涌现，正让更多人发现和展现他们的创造力，为电影艺术增添新的活力和魅力。
卢正雨曾在湖南工业大学多媒体设计专业学习，在互联网视频网站兴起初期，因为兴趣开始用DV摄像机拍摄短片。
毕业后，他坚持拍摄微电影，并创作了《重返荣耀》、《电竞之王》、《一人一半》等受欢迎的作品，赢得了很多观众的喜爱和关注，他导演的《嘻哈四重奏》系列短剧在优酷播出四季，点击率超过2亿，成为知名的微电影导演。
除了卢正雨，还有北漂一族的文艺青年肖央，他与同样来自外地的王太利组成了“筷子兄弟”组合，坚持自己喜欢的微电影创作，并不断提高自己的艺术水平。
他们的作品《老男孩》在全国一炮打响，随后的《赢家》、《父亲》等作品也得到网民热捧和广泛好评，肖央因此成为网民公认的实力派导演新星。
这些优秀导演在“全民电影创作实践”中脱颖而出，他们用自己的短片作品吸引了大量观众，展现了自己的才华和创造力。
他们的微电影作品不仅在网络上受到欢迎，还成为了他们在电影领域的知名代表，为微电影行业增添了新的活力和魅力。
卢正雨和肖央等微电影导演代表了一群执着追求个人风格和创意的创作者，他们会继续制作更多优秀的微电影作品。
这种创作精神可能会改变中国电影的样貌，推动中国电影持续进步。
这些导演在微电影领域展现出了独特的风格和创意，他们坚持用自己独特的视角和想象力创作作品，这种坚持和创造力将会催生更多令人赞叹的微电影作品。
这些作品可能会带来新的影响和改变，对中国电影行业产生积极的影响。
三、作用于经济：形成微电影产业链条微电影在诞生之初的确是广告与电影的结合，因此有人认为它是一种以影像为载体的营销工具。
然而，随着一些纯艺术微电影如《我的路》《行者》等的出现，它们无声地打破了“微电影只是营销工具”的观点。
从经济学的角度来看，不能实现产业化的微电影很难为自身提供生存和发展的物质基础。
虽然微电影诞生至今只有短短几年时间，但它已初步构建起了一个属于自身的产业价值链。
简单来说，微电影产业链可以大致分为以下几类：
1.投资方一制作方一播出方
在这种模式下，广告商为了企业的营销宣传需要，选择制作公司来策划和创作相关的微电影作品，并在片中嵌入产品信息，完成微电影创作后，再与视频播放平台联系播放，具体运作的顺序可能会有所不同。
例如，系列微电影《四夜奇谭》就是一个成功的案例，该系列片由三星投资有限公司作为出品方，由文化传媒有限公司和北京多声部影视文化有限公司担任制作方，作品在新浪网独家播放。
由于香港鬼才导演彭浩翔担任监制，明星如周迅、张静初、黄立行、余文乐等共同主演，因此艺术水准得到充分保障。
该系列微电影上线后，短时间内点击率迅速突破了2.1亿次，广告费与版权的置换金额达到了1个亿。
这表明微电影在宣传营销方面取得了成功，受到了广大观众的喜爱和关注。
在这种模式下，广告商通过微电影这种有趣、生动的方式，成功地将产品信息嵌入作品中，吸引了大量观众的关注，而这些观众在观看微电影的同时，也间接地接触到了企业的品牌和宣传信息，为企业带来了更多的曝光和影响力。
这种结合营销和创意的微电影模式，成为了成功的营销案例之一。
2.投资方一制作方一播出方～广告商
在这种模式下，投资方和播出方通常是同一个主体，类似于大型视频网站如优酷等。
网站自己出资提供资金，委托知名导演及其团队创作出优质的微电影作品，然后将这些作品放在自己的网站上播放。
同时，网站还会将广告时间段出售给相关广告商，这些广告会在微电影播放期间播出。
通过广告费的收入，网站能够收回创作微电影的成本，并有可能获得一定的利润。
这种整合了投资、创作、播出和广告的模式，让优秀的微电影得以广泛传播，吸引了更多观众和广告商的关注。
同时，这种模式也为网站带来了经济收益，使得网站能够继续支持和推动更多优秀微电影的创作和播出。
3.制作方—播出方—消费者
在这种模式下，微电影制作方独立完成投资和创作，与播出方合作，在线播放微电影。
观众需要付费才能观看微电影，然后制作方和播出方对观众付费所得进行分成，一个成功的案例是北京不羁星光影视文化有限公司卢正雨团队制作的《嘻哈三部曲》。
在这个模式下，卢正雨携手优酷进行大胆尝试，挑战了产业链的关键环节，打破了传统的广告植入制作方式。
他们通过观众付费观看微电影，为微电影的收入模式找到了一条新的可能性。
《嘻哈三部曲》在优酷站内的正版播放量在截至2013年6月已经突破了5000万，观众付费金额非常可观，创造了视频收视的奇迹。
这个成功案例证明，通过观众的付费支持，优质的微电影可以有更多的发展机会，也为微电影产业带来了新的商业模式和盈利方式。
4.制作公司—消费者
这种模式并非指通常在网络播放平台上公开播出的微电影作品，相反，这里的微电影是指私人家庭消费的文化产品，主要在高档婚庆市场形成。
近年来，北京、武汉、西宁、南京、杭州等地的婚庆微电影市场逐渐流行起来。年轻人越来越喜欢拍摄婚庆微电影，因此这个市场成为了业界新的经济增长点。
在这个模式下，微电影主要是为了满足新人在婚礼上展示和纪录他们的爱情故事，这些微电影作品并不是公开播放的，而是专门为新人和他们的家人观看的，形式类似家庭影片。
随着这种模式的兴起，婚庆微电影市场成为了一个潜在的经济增长点，也为影像行业带来了新的商机。
这种私人家庭消费的文化产品，对于年轻人来说有着特殊的意义，因为它能够记录他们生命中重要的时刻，并为婚礼增添更多温馨和浪漫的氛围。
作用于法律：牵动内容监管与版权维护- 微电影内容监管
微电影作为一种新的媒体形式正在快速发展，但由于市场门槛低，监管不足，导致微电影市场存在一些问题，比如部分作品内容低俗、品质较差。
为了规范微电影内容管理，国家广电总局和国家互联网信息办于2012年7月联合下发了《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》。
该通知规定了互联网视听节目服务单位需要按照“谁办网谁负责”的原则，对网络剧、微电影等节目进行先审后播；同时，网络视听节目行业协会也要组织行业自律，政府管理部门负责准入和退出管理。
总体来说，这个通知实际上是将节目审核的权利下放给了相应的单位。
面对大量的视频内容上传，视频网站是否有足够的审查能力？网络视听节目行业协会能否有效组织各大网站，制定科学细致的内容审查标准？而且这些标准是否能够被各视频网站有效执行？这些问题都值得我们进一步关注。
对于微电影市场的健康发展，需要政府、行业协会和视频网站共同努力，建立一套严格有效的内容审查标准和监管机制。
这样才能保证微电影作品的质量和内容符合社会价值观，让观众能够在健康、积极的文化环境中享受微电影带来的乐趣。
2.微电影版权维护
国内各大视频网站主要有三种运营模式：一是以网民原创内容分享为特色的模式，二是以正版节目集成营销为特色的模式，还有网站自己生产内容的模式。
这种情况下，导演和制作方的合法权益可能会受到侵害，因为他们并没有得到相应的版权保护和利益分成。
视频网站利用这些作品来吸引观众并赚取广告费，却没有给制作方合理的回报，这是不公平的行为。
为了保护微电影制作方的权益，视频网站应该加强对作品的版权保护，确保制作方能够获得合理的收益。
同时，导演和制作方也要关注自己的版权保护，尽量采取合理的方式来宣传和传播作品，避免被侵权和利益损失。
只有大家共同努力，才能让微电影行业得到更健康的发展，同时保护了创作者的合法权益。
五、结语微电影的未来与草根文化密不可分，而其发展方向应该是依靠专业团队打造高质量的作品，这或许是中国微电影能够长远发展的必要途径。
正如“全球华人非常短片创意盛典”暨“台北国际短片电影节”执行长曹先安所说：“微电影产业的发展，最重要的是要保持‘内容’与‘商业’，以及‘草根’与‘精英’的生态平衡。
一方面，要通过优秀的内容吸引观众，避免过度商业化导致观众的疏远和不满；另一方面，要激发年轻人的创造力，让新媒体平台成为创意的发源地和人才培养的基地，而不是让商业利益压缩了优秀人才的创意成长空间。
这就意味着微电影产业需要在坚持内容质量的同时，也要关注商业运作的可持续性。
专业团队的参与可以提高作品的制作水平和影响力，吸引更多观众的关注，而草根文化的精神则能让微电影保持独特的创意和情感，使其更加贴近大众的生活和情感。
通过维持这种“内容”与“商业”、“草根”与“精英”的平衡，微电影产业才能在未来持续健康发展，为观众提供更多有价值的作品，同时也为年轻创作者提供更多发展机会。
这样的发展模式，能让微电影保持其独特魅力，同时也能在商业层面获得更多的成功和认可。
参考文献
陈德武.《微电影：视频广告新模式》.《广告大观》.2012.
中国文化传媒网.
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