“情人节到底适不适合看《爱乐之城》”这个议题，应该已经过去了。
不过从票房结果来看，昨天《极限特工》的票房和排片都超过了《爱乐之城》，难道因为大家都知道《爱乐之城》不是happy ending才不去的……？
电影里有很多致敬经典歌舞片和爵士乐的梗，中国观众要是对这两个领域都不熟悉，估计是很难get到。
但画面是真美的、音乐也是好听的，毋庸置疑，冲着养眼和洗耳朵去看，肯定不会有损失。
至于这个爱情嘛，有很多人说会想起前任啦，男女主角的爱情是相互理解的筑梦之旅啊……
然而我想说：他们分手难道不是必然吗？？？
【注意，本文意在讨论男女主角的爱情，以下全是剧透，尚有看片打算的朋友请先撤离。】
“石头姐”艾玛·斯通饰演的米娅是心怀演员梦的服务员，靠打工维持生计，同时参与各种试镜。
她的梦想是变成英格丽·褒曼一样的女演员。
但她每次试镜几乎都以失败告终，演戏被打断、被忽视，似乎已经是很正常的事情。
“高司令”瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是一个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想是开一家爵士乐酒吧。
但他只能在餐厅做钢琴伴奏，因为一时兴起在圣诞夜不好好弹《铃儿响叮当》瞎发挥，所以被开除了。
这样，两个各自追求梦想的年轻人在彼此都最失意的时候相逢了。
斗斗嘴，跳跳舞，就坠入了爱河。
“相爱容易相处难”这种困境又出现了。
请注意，他们一开始如何看待彼此的梦想，态度有一些微妙的差别。
女主在刚刚相识时听说男主是做爵士乐的，耿直接了一句：“我不喜欢爵士乐。”
而男主在听说女主除了想当演员之外还在自己写剧本，就大加赞扬：你会创作，是个天才，应该尝试自己写剧本。
后来女主在爱上了男主之后爱屋及乌觉得爵士也不错，还给男主梦想中的爵士俱乐部设计了logo。
但他们最初对于对方的理解和欣赏程度，我认为是有差异的：男的是“你在创造就很厉害啊”的文青思维，女的是“我不喜欢爵士不过你喜欢那我也喜欢好了”。
（这里不评价谁好谁不好，看到后面我觉得，只不过是性格和目标差异导致的。）
那么，恋情稳定到同居状态，男主听到女主跟家人打电话，解释自己的男友很快就会有稳定的工作。于是男主接受了一个知名乐团的邀约，去做更流行更大众的音乐。
乐团的人觉得他不应该在“做传统爵士乐”这件事上太过执着，因为现在没人爱听那些。
反正呢，男主选择了先跟乐团的人一起挣钱。
而女主在男主的鼓励下开始做自己的话剧，自编自导自演的独角戏，准备在小剧场演出。
男主参与的乐团很受欢迎，妹子们看到他演出就兴奋得嗷嗷叫，女主去看一眼男友也只能被挤到后面。
在男主出去巡演多日忽然回家给女主惊喜的时候，大争吵爆发了。
男主建议女主跟着自己一起巡演，反正她的独角戏写剧本排练都是一个人，在哪儿进行都行。
女主说，不行我马上要演出了东西都在这儿我不能走，然后开始反问男主准备什么时候结束跟着乐队巡演的状态。
男主答不知道，这会是个很长的时间。
女主追问你的梦想呢，你不是要开爵士俱乐部吗？我以为你挣点钱就要回来开了？你喜欢你现在做的东西吗？
男主开始磨叨：爵士没人喜欢，你也不喜欢。你是演员你知道这个。
女主含糊回答现在我因为你喜欢爵士。
总之呢，就是女的认为男的放弃了梦想这不对，男的被激怒，场面一度尴尬，女的夺门而出。
可以理解成女主在提醒男主不要忘记梦想，这也对。
但这个吵架里，隐隐地还有一个情绪是：女主看到男主的乐团有众星捧月的待遇，男友忙碌到自己不知道他在哪里，这样是会不开心的。
考虑到女主的梦想是当大银幕电影演员，而眼前只能先筹划小剧场独角戏，大概也有一点心理落差。
另外男方不理解女方的工作处境随便建议女方跟着自己走，也是问题。
事无巨细地照顾到对方情绪，是很难的。
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接下来爱情已破碎，女主的独角戏并不受欢迎，心理崩溃准备放弃。
男主跟女主吵架后郁郁寡欢，无意中接到一个大导演找女主去试镜的电话，拼尽全力把她拉回了逐梦轨道。
五年后女主变成了大明星，举手投足都是贵妇气质，结婚有娃有豪宅；男主回到洛杉矶开了一家名为「seb's」的爵士俱乐部。
请注意这个段落里石头姐和高司令的表演以及造型细节。
此前的女主脸上是追逐梦想的焦灼不安，成功后已经全部化作春风得意和优越感，每一步都似走T台，一脸高傲的疲惫说回纽约如何如何。她已经是个典型的上流社会人士了。
（预告片里没有石头的这段表演，只能请各位观众自行回想最后一个段落。）
而男主在初识女主时头发是乱的，在跟乐团一起挣钱时头发梳得溜光水滑整整齐齐，回到洛杉矶开爵士俱乐部，头发再度变回凌乱——他重新选择了小众的不羁的文青生活。
全片我最有感触的段落是最后那十来分钟的平行宇宙，全是歌舞。
看着他们一吻定情，然后快乐地生活、跳舞、布置新家、生一堆孩子……
那一瞬间我忽然领悟了歌舞片的意义：都是假的。
现实生活里，你不可能随时随地起舞，也不可能唱首歌就让困境过去；而歌舞片里遇到任何问题，大家唱唱跳跳，坏人也变好了、龃龉也消失了。
“歌舞升平”这个词，总是跟“假象”相连的。
那美好的如同广告一样的平行宇宙里，其实也藏着一个他们必然分手的小秘密：这个幻想里，女主角如自己所愿当了演员，功成名就家庭美满；男主角只承担了完美丈夫设定，两个人一起去巴黎弹琴演戏，但巴黎是女主一个人的童年梦想。街角的小小爵士俱乐部，是另一个失意的男人开的。
这个细节也反过来证明，美好的平行宇宙只是女主的幻想，而非男主的。在她的幻境中，没有考虑到昔日情人的梦想，一切都是自己。
我也想大胆假设，男主角看到女主那熟练的上流社会脸，就会知道，这不是可以和自己携手一生的人。
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写到这里，你可能以为在我的评价里，男主是真诚的，女主是虚伪的。
不，并不是这样。
他们只是两种人。
文青和梦想这种词汇，也可以细分出很多不同。
说到底，对生活有目标的人，都有不同的矫情（本文中的矫情为中性词），男主的矫情在于他喜欢小众、喜欢沉浸在自我的小世界里。他在跟姐姐吵架时说过：“让生活打击我到它疲惫，但是这种走投无路正是我想要的。”
这种主动求不安的艺术家心情，用中国人的话讲叫“文章憎命达”。
甚至于，他喜欢传统爵士乐，是否就是喜欢这种不合时宜无人问津造成的清冷感？
而女主的目标是英格丽·褒曼。那是什么人？大众情人，经典美女，巨幅海报悬挂在最耀眼的角落，万千宠爱，芳名永传，还包括名利双收和上流生活。
而女主的矫情在于，她对自己都屏蔽掉了自己梦想的功利期待值，她以为自己谈论的仅仅是梦想。她喜欢在“谈论艺术梦想”的过程里找到自我安慰。她唯一成功的一次试镜，不是表演本身打动了导演，而是她在做自己最擅长的事情：谈论梦想。
“作品被大众接受重要吗？”这个经典议题贯穿着这对情侣的筑梦路。
男主一开始最喜欢说的是：“别人不喜欢又怎么样？”而女主在试镜屡屡失败后接受了这个理论去做小众艺术，发现观者寥寥且嘲讽连篇时，立刻就放弃了“为自己做艺术”的念头。
她心底里需要的是大众的认同，她受够了无人赞扬，她开始怀疑传说中先苦后甜跌宕起伏的励志故事只是童话。
男主的心路历程则是：一开始坚定为自己喜好而活，在有了女朋友和生存压力后动摇，尝试赚钱，发现赚钱并不那么惹人讨厌，被女主激将后回到原点。
男的想开个爵士乐主题的俱乐部，不需要全世界的认可；女的想扬名天下，希望更多人喜欢自己。
他们的共同点是：对文艺的喜爱是他们自尊感的来源；更重要的是，在某个阶段，同是失意人。
两个人都在说梦想，但实际上根本是背道而驰的梦想。
相爱一场，为彼此厘清了思路，找到自己的真正目的，之后分手不是迟早的事情吗？
最后那场意外相聚，男人给女人弹奏了定情曲，女人脑袋里闪过了和他天长地久的幻象。
看上去是错失最爱，但我只看到“就该这样结束”的宿命。
从女人的角度来说，她是个名利双收的成年人，怀念过去不过是为了美化自己，其实谁也不需要谁。
从男人的角度来说，你现在这样贵妇，是我要的吗？幸亏你走了，记忆里你都是美的。文青若不是一个一个送走爱人，怎么继续写情歌。
美妙的平行宇宙，也许是自嘲和自我安慰。
人生再来一遍也还是这样，但大家也都是这样懦弱又自我陶醉，老是幻想“如果”。
还有过去和牵挂，总是现实的一剂迷幻药。
歌舞片那般绚烂完美的happy ending，只可能是假的。
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