突然之间，网络间的文艺调调儿又开始习惯怀旧了。
用整个晚上的时间来听张艾嘉的那首《童年》，感觉依然亲切：这歌关乎每个人成长，每一个音符里，都是满满的纯真的记忆。追随罗大佑在《光阴的故事》里的脚步，无论是已经长大的我们、正在经历挣扎的我们，或是有些迷茫的我们，安静下来重新审视生活，只因有它，你的脑海里，肯定是挥舞不去满怀美丽萦绕的，肯定是再遇的初心和岁月的美好。
尽管如此，我还是开始纳闷了，网上看罗大佑的演唱会，一时间咋还那么多人？这位头发花白，身穿简单T恤长裤，时而坐在钢琴前，时而怀抱吉他弹唱，在你面前依旧活力满满的罗大佑，毕竟已是将近七十已近古稀之年的温情老人了。
无可否认，数字时代网络视听的语境已彻底改变了，特别是在当电视台、视频网站对用户心智和习惯完成重塑之后，而音乐综艺则在资本加持下，逐渐向着“强互动、强娱乐”的形态进化，最终成就“辉煌无比”的流量时代，还会有多少人，能读懂这位“音乐教父”的每一声嘶吼呢？
与台湾另一位金牌词人李宗盛相比，在我的印象之中，罗大佑最大的不同就是文人特质中的那种“特立独行”，也正应了清代著名诗人龚自珍的《已亥杂诗 28》里的那句：“不是逢人苦誉君，亦狂亦侠亦温文”。从特殊年代背景下的《鹿港小镇》，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”到28岁时创作的《之乎者也》，再到后来的《爱人同志》，我们可以真切地感受到作者本人早年的青春叛逆，难能可贵的诗意批判和深刻自醒。
喜欢罗大佑，也超级爱听关于他的那些经典，就比如《恋曲1990》、《滚滚红尘》、《穿过你黑发的我的手》、《追梦人》、《你的样子》、《东方之珠》，《爱的箴言》、《沧海一声笑》……这些歌旋律回环往复，总是让人能够清晰地看到自己生活中的影子，这些歌激荡人心，总让你在不经意间幡然回味叩问心灵。
论及唱功，罗大佑算不上会唱歌的人。可在顶礼膜拜大师之余，你却又觉得他才是真正的“灵魂的歌者”。听他的歌，总能让音乐的魔力如太极般幻化万千，而他恰似金庸笔下有着上乘功力的世外侠客，总能随意出招，见招拆招，毫发无损决胜于千里之外。
“风车在四季轮回的歌里 它天天地流转/风花雪月的诗句里/我在年年的成长/流水它带走光阴的故事 改变了一个人/就在那多愁善感而初次等待的青春…”(《光阴的故事》)正是如此，青葱年华里的罗大佑告别短暂的初恋，才遇上了同样深爱音乐的张艾嘉；“想是人世间的错或前世流传的因果/终生的所有也不惜换取/刹那阴阳的交流/来易来去难去/数十载的人世游/分易分聚难聚 爱与恨的千古愁…”（《滚滚红尘》）正是如此，后来，才有了与李烈分分合合十二年的恋情，并最终在2010年，与小13岁圈外女友Elaine收获了美满婚姻。也正是如此，在音乐的创作理念上，罗大佑也曾这样告诫过世人，“歌曲必须为固执已久的人性解围。它可能使我们在笑过、哭过之后，面对清风朗月，能继续寻找自己的解药。”
有人喜欢尊称他是“音乐教父”，也有人嬉笑有了孩子的罗大佑成了活脱脱的“女儿奴”，但我更欣赏这温情的一幕，也喜欢看反复听他写《家》的三首歌：第一次写给爱情，第二次写给家庭，第三次写给青春！
反复去听，甚是怀念，心情瞬间释然。
