街舞是一种现代舞蹈形式，起源于20世纪中期的美国纽约市。起初，街舞是独立的地下文化形式，主要由非裔美国人和拉丁美洲人在街头、公园、夜总会等地进行表演和比赛。
据说街舞的起源可以追溯到40年代后期American Bandstand和Soul Train这两个电视节目，节目里最初展示着当时各年龄段舞者的舞技和情感。60年代，美国黑人社区掀起了社交舞热潮，开始出现了一些与民族音乐相配合的舞步和动作。
70年代初期，hip-hop音乐开始在纽约市的南布朗克斯区兴起，而这种音乐风格配合的就是Hip-hop街舞。这个时期，打破枷锁的黑人青年开始创造一种新的舞蹈形式。这些青年人来自于贫困和留学父母撇下的孩子。他们利用自己的创造力和想象力，将音乐与舞蹈融合，随音乐的节奏和旋律编排出一系列流行的舞步，如锁舞、弹跳、喷火、振荡等。这些独特的舞步和指令，靠着自身流行和互相之间的传缩而广为人知和接受。
在80年代中期，电影《狂热街舞》(Breakin')的上映，把Hip-hop街舞带到了全球舞台。Hip-hop街舞在舞蹈界备受瞩目，并被正式纳入了舞蹈形式之一。从那以后，街舞的发展逐渐演变成了一个全球性的文化现象，不断影响和改变着流行文化和艺术界。街舞的种类。
街舞是由多种风格和技巧组成，在舞蹈文化中，街舞被广泛接受并影响了当代青年文化，因此，分为多种类型和风格，下面是街舞的一些主要类型和风格：
1. Breaking（地板动作舞蹈）
Breaking 是街舞中最具代表性的类型，经常也被称为 B-boying 或 B-girling。这种类型的舞蹈通常包括灵活的地板动作、创新的跳跃和旋转等。 Breaking 的核心是创新，所以 B-boy 和 B-girl 们会经常发掘新动作，并试图展示个人的风格和独特的技巧。
2. locking（断舞）
Locking 源于 20 世纪 60 年代，是由 Don Campbell (Don Campbellock) 创立的，在街头舞蹈中很受欢迎。它的主要特点是手臂和腿部的强烈弹跳，同时加上锁定的动作来制造鲜明的效果。在 Locking 中经常出现的动作包括打开手掌、翻转手掌、鼓掌等。
3. Popping（弹舞）
Popping 最初是源于 20 世纪 70 年代的加州，是建立在连贯的流动上的舞蹈。这种类型的舞蹈通常靠瞬间的肌肉收缩来达到“爆炸”般的效果。Popping 的核心是掌控身体节奏，通过抖动和扭曲的方式来表达节奏，并保持灵活和流畅的动作。电子音乐和流行音乐中经常使用 Popping 这种形式的舞蹈。
4. Hip-hop（嘻哈）
Hip-hop 是从美国的黑人文化中发展而来的舞蹈形式，最初是由菲拉迪尔菲亚的一些年轻人所发明的。这种类型的舞蹈是非常自由的，通常是非常令人印象深刻的表演，包括选择性的动作、弹跳和旋转。Hip-hop 还包括一些锻炼形式，例如强度训练和健身操。
5. krumping（肆狂舞）
Krumping 是一种情绪化的表演形式，在舞蹈中使用大量的身体元素和附属动作。这种类型的舞蹈通常被认为是深刻的，因为它经常带有强烈的情感和情绪。Krumping 的核心是表达自己的情感和使人感动的能力，最初是由生活在洛杉矶南部和威尔明顿一个地区的青少年发扬光大的。
6. Waacking（片舞）
Waacking 是一种源自 70 年代的舞蹈形式。它的核心是手臂的舞蹈动作，主要是手臂的旋转和摆动，但也包括身体的转动和舞蹈动作的结合。这种类型的舞蹈通常是很快的，表现出强烈的表演能量。
7. House（浩室舞）
House 起源于 80 年代的芝加哥，是从当地迪斯科和夜总会舞池发展而来的舞蹈形式。House 的核心是流畅和自由的动作，表现出对音乐的强烈感觉和节奏。这种类型的舞蹈通常包括高能量的动作和快速的脚步声，有时也和其他类型的街舞 (例如、Popping) 结合在一起表演。
街舞的每一个类型和风格都具有其独特的特点和魅力。这些类型和风格的结合创造出许多不同的街舞形式，也促使舞者们不断尝试新的技巧和创新。
街舞的乐趣首先，街舞的乐趣来自于它的自由和创意。街舞不像其他传统的舞蹈形式，它不需要在一定的规则下表演，也不需要遵循特定的舞蹈形式。街舞者们可以在自由的创意中发挥自己的个性和特点，表达自己心中的舞蹈想法。这样的自由创意，让街舞成为了与众不同的独立艺术形式，也使其表演时充满了无限的慷慨和挑战。
其次，街舞的乐趣来自于它的团队合作。街舞不仅可以单人单独表演，也可以组建团队进行表演。团队合作可以帮助舞者们更好地协同配合，共同创作和完成一个完整的舞蹈作品，每个人在其中担任不同的角色和任务，这既能培养舞者们的集体意识和团队精神，又能让大家共同享受创作和表演的乐趣。
此外，街舞的乐趣还来自于它与音乐的完美结合。街舞是随着音乐的节奏和旋律而进行的，舞者们可以根据音乐的节奏和旋律来创作舞蹈动作和变化，这样的有机结合让人感受到音乐与舞蹈的如痴如醉，让整个表演变得更加完美和有感染力。
最后，街舞的乐趣来自于它的实用性。街舞动作是与现实生活中的运动和动作相结合的，比如跳跃、旋转和翻滚等，这些动作在实际生活中也具有一定的运动效果和作用，可以锻炼身体、强健体魄，带来更多的健康和乐趣。
街舞的乐趣体现在无拘无束的自由创意、团队合作、与音乐的完美结合以及实用性上。街舞不只是一种形式繁多的舞蹈，更是一种自由表达、彰显个性和享受乐趣的生活方式。
大神1. Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）：作为流行音乐之王的杰克逊，其舞蹈风格也被誉为标志性的街舞之一，他的“月球漫步”、“滑步”是街舞界的经典动作。
2. Kevin "Strictly Business" Tolbert：他是美国东西海岸80年代的知名街舞舞者，擅长poppin'和locking'两种舞蹈风格，他的独特风格受到了众多后辈的影响。
3. JabbaWockeeZ：这是一支来自美国的街舞团队，于2008年获得了MTV电视台的全球舞蹈比赛“美国最优秀的舞者”(America's Best Dance Crew) 的冠军，他们的面具表演和流畅的舞蹈技巧深受观众和粉丝的喜爱。
4. Les Twins：法国双胞胎舞者Laurent Bourgeois和Larry Bourgeois，被称为“超级巨星”，他们的舞蹈风格融合了hip-hop、popping、locking和krump等多种元素，曾两次获得美国舞蹈比赛“世界最优秀的舞者”(World of Dance)的冠军。
5. B-boy Lilou：他是阿尔及利亚的街舞舞者，是贝贝动作派系的代表人物之一，擅长于多种街舞舞蹈风格，尤其是从地面上完成的“摆摆飞翔”技巧，在很多比赛中都是人气和实力的双料王者。
小篇结语街舞是一项充满活力和创造力的艺术形式，为年轻人提供了一个展示自己的机会，并培养了他们的自信心和艺术才能。街舞也是一项非常有益的身体训练，有助于提高灵活性、协调性和心肺功能。此外，街舞还可以使人们更加了解流行文化和文化多样性，有助于促进社交交流和世界和平。
在积极推广街舞文化的同时，我们也应该注重保护街舞文化的原始性和独立性，以确保其艺术和文化价值的传承和发展。我们需要为街舞提供更多的发展机会，例如街头比赛、艺术节、电视节目、音乐会等，让更多的年轻人感受到街舞的魅力和价值。同时，我们也需要促进街舞与其他艺术形式的交流和合作，以产生更多创新性的作品和表演。
